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感受梨园新滋味儿
在前门建国饭店里的梨园剧场看京戏，滋味儿跟一般的剧场不一样。梨园剧场的观众席也分两层，但一层的前区摆着明式八仙桌，一桌接一桌，桌桌成行成列，每桌都设靠背椅，桌上摆着干果小点，每人一只盖碗，盖碗里泡着茶，围桌而坐的人，品着茶，吃着小点，嚼着酸梅，嗑着瓜子开心果什么的看着台上的戏。这种形式显然是复旧、复古。复到了什么程度不好说，不要说现在的年轻人，就连六七十岁的老爷子亲身经见过以往戏园子的都少，大多只能和电影、电视剧里导演编排出来的旧戏园子比，尤其是和侯宝林的相声里说的旧戏园子比，但比的结果是，它有浓郁的传统味，却和传统两张皮，环境布置古香古色，却是旧戏园子不可能有的高雅；服务上，有提壶续水的，但没有扔手巾把儿的；观众喜欢还是不喜欢台上的戏，都没有放纵了自己扯直了嗓子喝彩或喝倒彩的，文明观众文明看戏。鼓掌肯定是有的，这是高雅环境里看到兴奋处为艺术叫好的惟一形式，毕竟时代不同了，至少观众都懂得分场合。别说不轻松不享受，八仙桌和茶点干果带来的就是精神放松。戏也让人精神松驰，武戏、猴戏、舞戏。《扈家庄》，扈三娘与梁山好汉开打，擒了王英，又被林冲所擒。《盗仙草》，白娘子力挫护草仙童。打得再激烈，都是慢工，刀枪多少把飞来飞去，女主角都有足够时间在舞之蹈之中将它们稳稳接住再稳稳抛出，接抛或用手，或用脚，或手脚并用，抛成一条又一条美丽的弧线、交叉成网的弧线。《贵妃醉酒》是舞功、腰功、水袖功、云步功，虽不是梅兰芳梅大师在演，演员已換成了真正的女性，大师的风采却恍惚就在眼前的，看得人如痴如醉。当然不是哑剧，唱念做打样样都来的，只是唱相对少了些而已。不为别的，只为观众大多是外国游客。有中英文字幕，要是看着费劲怎么办？肢体、舞蹈和音乐一样，是国际通用的语汇。选择这三类戏，而且用折子，让外国朋友理解起来不困难，能看出真正的热闹，还感受了除唱功之外的京剧艺术精华。
我这个人喜欢戏曲，打小喜欢，喜欢的范围挺广，评戏、豫剧、河北梆子都想唱两口儿，对京剧也如是。因为喜爱，对所有戏曲的前景都有点忧心，尤其是京剧。京剧不乏票友，但年岁都大了，老了。年轻人喜欢追潮，流行歌曲、摇滚乐，几年就一代沟，与京剧的代沟应该是又深又宽了。有了前门建国饭店的梨园剧场，这种忧虑没有了，我看到了观众的热情，看到了各国来宾对中国传统文化的钟情，这里是演绎国粹的舞台。
艺术和历史的文化走廊
不光是看戏呢。旅行团来了首先是看演员化妆。演员化妆一般是不对观众开放的，涉及隐私还是涉及化妆艺术、化妆技巧保密？抑或是怕观众与演员相互交叉形成干扰，影响正常演出？反正化妆室多设在后台，观众想过去也是过不去的。前门建国饭店梨园剧场相反，把演员化妆当成了一个参观项目，专门辟时让观众来看的，化妆间在观众厅的右侧，又宽又长，化妆台排成一溜再向右一拐形成一个厂字，一侧供演员化妆，一侧供观众站立着，细细观瞧。估计这是向中外游人展示京剧历史悠久而迷人的活的脸谱艺术。京剧脸谱享誉中外，被公认为是中华民族传统文化的标识，它们按生、旦、净、丑画在脸上，图案程式化、规范化，夸张性象征性强，颜色和谱式都代表着一定意义，如红脸代表忠义、有血性，黑脸代表严肃猛智粗鲁豪爽，白脸代表多疑、凶诈等等，但这种演出前的化妆展示，您还真得看赶上了什么戏，复杂的脸谱为净角所有，演员是演出化妆，顺带脚的让您看看，不是有包公、关公、李元霸、金兀术之类角色出场，揉、勾、抹、破的着色技法您还真看不齐全。小生、花旦、青衣的都比较简单。
前门建国饭店的脸谱展示除了看化妆，演出厅的墙壁上有悬挂的，谱型巨大，是代表性脸谱吧。展卖厅里就多得是了，扑克上的，泥塑面塑木雕配盒成龙配套的，或剪纸的脸谱工艺品。也可真人秀，专有人为您画脸谱，您租套戏装，穿上，拍张纪念照，不过那脸谱不会太复杂，除非您刻意地想要。
前门建国饭店最让人可心的是能在梨园剧场展示厅里看到京剧历史展览。您下榻在这座饭店里，这个史您是非看不可了，哪哪都跳不开京剧，大厅大柱有京剧艺术的装饰，展卖厅和梨园剧场门丰繁的京剧艺术元素扑面而来，角色们穿的戴的用的，高低错落琳琅满目，对联、书画、装饰图案也都与京剧相关，进电梯，肯定与京剧老剧照上的老演员、京剧历史名人也即是中国历史文化名人撞脸。进楼层，客房区每层楼都铺的是海水江崖图案地毯，每层楼道都有每层楼道的陈设主题，或雕塑，或瓷器，或剪纸，或家具，都沒离开京剧元素，老剧照更跃然壁上，进客房了，您说壁挂、床罩、枕套，哪一样缺了京剧图案？上餐厅吃饭，餐厅金碧辉煌，彩画红柱的如同宫殿一样，这不好说就是京剧艺术的什么，民族风格民族特色而已，但包间里的艺术陈设，是大型雕塑还是瓷瓶上的图案，不是京剧里的故事就是京剧人物，走廊依旧不乏老剧照，就连洗漱间都是京剧特色的，区分男女的标志，是特征明显的角色造型。前门建国饭店每一个细胞里都渗透着张扬着浓郁的京剧艺术氛围，您在京剧艺术氛围的包裹中、熏染中，熟不熟悉京剧，也会对京剧产生浓烈的好奇心理，想去更深入地认识它，了解它，它的历史，必定是您的关注点。
让京剧性京的艺术名家们
老剧照和老京剧艺术家们的生活照是我们了解京剧、认识京剧的一个重要窗口。前门建国饭店既然为我们提供了这些，我们怎能不去珍惜呢！
世界上都知道的当然是梅兰芳大师，他于清光绪二十年（1894）出生，8岁学艺，11岁登台，是京剧四大名旦之首，“梅派”艺术创始人，代表剧目有《贵妃醉酒》《霸王别姬》《天女散花》《游园惊梦》等，其表演被推为世界三大表演体系之一，在西方人眼中他就是京剧的代名词，他演绎了京剧的灵魂，是民族的艺术大师、国粹的塑造者，中华民族传统文化传播的卓越贡献者。京剧四大名旦除了梅兰芳还有谁呢？还有尚派尚小云、程派程砚秋、荀派荀慧生。四大名旦是1927年北京《顺天时报》举办京剧旦角名伶评选活动投票选出的，梅兰芳以演《太妃外传》当选，尚小云以演《摩登伽女》当选，程砚秋以演《红拂传》当选，荀慧生以演《丹青引》当选。他们的艺术风格各具特色，梅派端庄典雅；尚派俏丽刚健；程派深沉委婉；荀派娇昵柔媚。1936年，李世芳等脱颖而出，由《立言报》主持，投票选出了旦角四小名旦，当选的有李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠。李世芳有小梅兰芳之誉，梅兰芳知道后非常兴奋，收他为徒教他戏，且同台合作演出。他不幸于26岁时遇难逝世，舞台生涯还不足10年。四小名旦中在解放后尽人皆知的是张派张君秋。以后又有赵燕侠、杜近芳等。赵燕侠自幼练功学艺，15岁在京剧舞台上崭露头角，与多位前辈名家联袂演出过，20世纪六十年代受到毛泽东、刘少奇的亲切接见，她的艺术被周恩来总理称为赵派艺术。因为人正直，在文革中遭受到“四人帮”迫害，被剥夺演出权利达10年之久。 京剧艺术流派纷呈，老生行当的谭派（谭鑫培）、余派（余淑岩）、言派（言菊朋）、高派（高庆奎）、马派（马连良）、麒派（周信芳）、新谭派（谭富英）、杨派（杨宝森）；武生行当的杨派（杨小楼）、盖派（盖叫天）；老旦龚派（龚云甫）、李派（李多奎）；花脸金派（金秀山、金少山）、裘放（裘挂仙、裘盛戎）、袁派（袁世海）；丑角萧派（萧长华）等，在京剧艺术史上都占有极为重要的地位，现今很多非京剧爱好者都还知道他们的名字，可见他们的声望之高，影响之大。
流派众多、人才济济、各领风骚是京剧处在繁盛期的一个标志，各派名流都是繁盛期的代表。
京剧姓京，但它是否一开始就姓京呢？
提到京剧史，都会说到四大徽班儿进京。既然是进京，那就不是京城的戏班，它们来自外地，来自唱徽腔徽调的地方，此时是清乾隆年间。清初，北京有昆曲和京腔弋阳腔。弋阳腔是南戏，南戏而成为流行于北京城的京腔，肯定有好多原因，也会较之原腔发生了很大变化。昆曲和京腔在清初逐步进入衰落期，来自四川的秦腔取代了它们在京城的地位，秦腔在乾隆五十年被禁，徽腔汉调的戏班子相继进京，并逐步扎下了根。进京的戏班子很多，以三庆班、四喜班、和春班、春台班最为有名，以四班为进京代表，其余班也就忽略不计了。这是京剧的孕育期。也是徽剧、秦剧、汉剧相互影响相互交融发展期。京剧形成于道光二十年至咸丰十年间，即公元1840年至1860年。众南调合流出来的戏曲已超越了任何单独的戏种，又借鉴吸收了昆曲之长，说白、唱腔字音也是北京味儿了。扎根在胡同里发展，不京腔京韵也难。清代中叶有画师贺世魁画了《京腔十三绝》戏曲人物画，清晚期民间画师画了《同光十三绝》，是同治、光绪年间活跃在京剧舞台上享有盛名的演员的戏装写真画，凡说京剧史，必提这幅画。
京剧的成熟期在1883年至1918年。各个时期有各个时期的代表人物。
跻入新潮的下榻之地
前门建国饭店梨园剧场是店方和中国京剧院合办的，初建于1990年，当时是为了解决来京旅游外宾、旅游团队的夜生活问题。夜间旅游活动内容少，“白天看庙，晚上睡觉”是当时国际旅游团队在京旅游生活的一大特色。前门饭店，20世纪50年代的老饭店，北京著名八大饭店之一，接待对象，基本是旅游外宾，北京的饭店，尤其是高档豪华饭店多起来以后，它在市场上的优势渐渐丧失，与京剧联姻，使它又以鲜明独有的特色一崛而起。打京剧牌，办成京剧文化主题酒店是很有战略眼光的。京剧太古老了，诸多南方戏曲在北京混搭发展成地道的北京戏，经历过成熟期、鼎盛期之后，在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面都有了鲜明的特色，丰富的内容和艺术技巧、艺术手段，唱、念、做、打独具一格，尊享东方歌剧和中国国粹之誉。不过，京剧在时代的变迁、社会发展的新形势下也会衰微。饭店与其联姻是一种积极的探索，在振兴古老的京剧艺术上发挥了重要作用。它以回归的形式进入时尚新潮，成为新潮中的一个模板。前门饭店的模式早已不是惟一，但有梨园剧场，能看戏，还有吃有住的，能比较系统地体验、了解、感受梨园文化，这样的地儿还是不多吧？
还有一样好处不知您是否注意到。清乾隆朝及其后进京的徽班在京发迹地和民国时很多著名京剧艺术家的故居地都离前门建国饭店不远，且大都在保存完好的胡同里，住前门建国饭店，逛老街区老胡同，寻京剧艺术发展踪迹，是不是挺有意思挺有品位的？
前门建国饭店是能给下榻内宾带来亲切感，能给下榻外宾带来新奇感的地方。
在前门建国饭店里的梨园剧场看京戏，滋味儿跟一般的剧场不一样。梨园剧场的观众席也分两层，但一层的前区摆着明式八仙桌，一桌接一桌，桌桌成行成列，每桌都设靠背椅，桌上摆着干果小点，每人一只盖碗，盖碗里泡着茶，围桌而坐的人，品着茶，吃着小点，嚼着酸梅，嗑着瓜子开心果什么的看着台上的戏。这种形式显然是复旧、复古。复到了什么程度不好说，不要说现在的年轻人，就连六七十岁的老爷子亲身经见过以往戏园子的都少，大多只能和电影、电视剧里导演编排出来的旧戏园子比，尤其是和侯宝林的相声里说的旧戏园子比，但比的结果是，它有浓郁的传统味，却和传统两张皮，环境布置古香古色，却是旧戏园子不可能有的高雅；服务上，有提壶续水的，但没有扔手巾把儿的；观众喜欢还是不喜欢台上的戏，都没有放纵了自己扯直了嗓子喝彩或喝倒彩的，文明观众文明看戏。鼓掌肯定是有的，这是高雅环境里看到兴奋处为艺术叫好的惟一形式，毕竟时代不同了，至少观众都懂得分场合。别说不轻松不享受，八仙桌和茶点干果带来的就是精神放松。戏也让人精神松驰，武戏、猴戏、舞戏。《扈家庄》，扈三娘与梁山好汉开打，擒了王英，又被林冲所擒。《盗仙草》，白娘子力挫护草仙童。打得再激烈，都是慢工，刀枪多少把飞来飞去，女主角都有足够时间在舞之蹈之中将它们稳稳接住再稳稳抛出，接抛或用手，或用脚，或手脚并用，抛成一条又一条美丽的弧线、交叉成网的弧线。《贵妃醉酒》是舞功、腰功、水袖功、云步功，虽不是梅兰芳梅大师在演，演员已換成了真正的女性，大师的风采却恍惚就在眼前的，看得人如痴如醉。当然不是哑剧，唱念做打样样都来的，只是唱相对少了些而已。不为别的，只为观众大多是外国游客。有中英文字幕，要是看着费劲怎么办？肢体、舞蹈和音乐一样，是国际通用的语汇。选择这三类戏，而且用折子，让外国朋友理解起来不困难，能看出真正的热闹，还感受了除唱功之外的京剧艺术精华。
我这个人喜欢戏曲，打小喜欢，喜欢的范围挺广，评戏、豫剧、河北梆子都想唱两口儿，对京剧也如是。因为喜爱，对所有戏曲的前景都有点忧心，尤其是京剧。京剧不乏票友，但年岁都大了，老了。年轻人喜欢追潮，流行歌曲、摇滚乐，几年就一代沟，与京剧的代沟应该是又深又宽了。有了前门建国饭店的梨园剧场，这种忧虑没有了，我看到了观众的热情，看到了各国来宾对中国传统文化的钟情，这里是演绎国粹的舞台。
艺术和历史的文化走廊
不光是看戏呢。旅行团来了首先是看演员化妆。演员化妆一般是不对观众开放的，涉及隐私还是涉及化妆艺术、化妆技巧保密？抑或是怕观众与演员相互交叉形成干扰，影响正常演出？反正化妆室多设在后台，观众想过去也是过不去的。前门建国饭店梨园剧场相反，把演员化妆当成了一个参观项目，专门辟时让观众来看的，化妆间在观众厅的右侧，又宽又长，化妆台排成一溜再向右一拐形成一个厂字，一侧供演员化妆，一侧供观众站立着，细细观瞧。估计这是向中外游人展示京剧历史悠久而迷人的活的脸谱艺术。京剧脸谱享誉中外，被公认为是中华民族传统文化的标识，它们按生、旦、净、丑画在脸上，图案程式化、规范化，夸张性象征性强，颜色和谱式都代表着一定意义，如红脸代表忠义、有血性，黑脸代表严肃猛智粗鲁豪爽，白脸代表多疑、凶诈等等，但这种演出前的化妆展示，您还真得看赶上了什么戏，复杂的脸谱为净角所有，演员是演出化妆，顺带脚的让您看看，不是有包公、关公、李元霸、金兀术之类角色出场，揉、勾、抹、破的着色技法您还真看不齐全。小生、花旦、青衣的都比较简单。
前门建国饭店的脸谱展示除了看化妆，演出厅的墙壁上有悬挂的，谱型巨大，是代表性脸谱吧。展卖厅里就多得是了，扑克上的，泥塑面塑木雕配盒成龙配套的，或剪纸的脸谱工艺品。也可真人秀，专有人为您画脸谱，您租套戏装，穿上，拍张纪念照，不过那脸谱不会太复杂，除非您刻意地想要。
前门建国饭店最让人可心的是能在梨园剧场展示厅里看到京剧历史展览。您下榻在这座饭店里，这个史您是非看不可了，哪哪都跳不开京剧，大厅大柱有京剧艺术的装饰，展卖厅和梨园剧场门丰繁的京剧艺术元素扑面而来，角色们穿的戴的用的，高低错落琳琅满目，对联、书画、装饰图案也都与京剧相关，进电梯，肯定与京剧老剧照上的老演员、京剧历史名人也即是中国历史文化名人撞脸。进楼层，客房区每层楼都铺的是海水江崖图案地毯，每层楼道都有每层楼道的陈设主题，或雕塑，或瓷器，或剪纸，或家具，都沒离开京剧元素，老剧照更跃然壁上，进客房了，您说壁挂、床罩、枕套，哪一样缺了京剧图案？上餐厅吃饭，餐厅金碧辉煌，彩画红柱的如同宫殿一样，这不好说就是京剧艺术的什么，民族风格民族特色而已，但包间里的艺术陈设，是大型雕塑还是瓷瓶上的图案，不是京剧里的故事就是京剧人物，走廊依旧不乏老剧照，就连洗漱间都是京剧特色的，区分男女的标志，是特征明显的角色造型。前门建国饭店每一个细胞里都渗透着张扬着浓郁的京剧艺术氛围，您在京剧艺术氛围的包裹中、熏染中，熟不熟悉京剧，也会对京剧产生浓烈的好奇心理，想去更深入地认识它，了解它，它的历史，必定是您的关注点。
让京剧性京的艺术名家们
老剧照和老京剧艺术家们的生活照是我们了解京剧、认识京剧的一个重要窗口。前门建国饭店既然为我们提供了这些，我们怎能不去珍惜呢！
世界上都知道的当然是梅兰芳大师，他于清光绪二十年（1894）出生，8岁学艺，11岁登台，是京剧四大名旦之首，“梅派”艺术创始人，代表剧目有《贵妃醉酒》《霸王别姬》《天女散花》《游园惊梦》等，其表演被推为世界三大表演体系之一，在西方人眼中他就是京剧的代名词，他演绎了京剧的灵魂，是民族的艺术大师、国粹的塑造者，中华民族传统文化传播的卓越贡献者。京剧四大名旦除了梅兰芳还有谁呢？还有尚派尚小云、程派程砚秋、荀派荀慧生。四大名旦是1927年北京《顺天时报》举办京剧旦角名伶评选活动投票选出的，梅兰芳以演《太妃外传》当选，尚小云以演《摩登伽女》当选，程砚秋以演《红拂传》当选，荀慧生以演《丹青引》当选。他们的艺术风格各具特色，梅派端庄典雅；尚派俏丽刚健；程派深沉委婉；荀派娇昵柔媚。1936年，李世芳等脱颖而出，由《立言报》主持，投票选出了旦角四小名旦，当选的有李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠。李世芳有小梅兰芳之誉，梅兰芳知道后非常兴奋，收他为徒教他戏，且同台合作演出。他不幸于26岁时遇难逝世，舞台生涯还不足10年。四小名旦中在解放后尽人皆知的是张派张君秋。以后又有赵燕侠、杜近芳等。赵燕侠自幼练功学艺，15岁在京剧舞台上崭露头角，与多位前辈名家联袂演出过，20世纪六十年代受到毛泽东、刘少奇的亲切接见，她的艺术被周恩来总理称为赵派艺术。因为人正直，在文革中遭受到“四人帮”迫害，被剥夺演出权利达10年之久。 京剧艺术流派纷呈，老生行当的谭派（谭鑫培）、余派（余淑岩）、言派（言菊朋）、高派（高庆奎）、马派（马连良）、麒派（周信芳）、新谭派（谭富英）、杨派（杨宝森）；武生行当的杨派（杨小楼）、盖派（盖叫天）；老旦龚派（龚云甫）、李派（李多奎）；花脸金派（金秀山、金少山）、裘放（裘挂仙、裘盛戎）、袁派（袁世海）；丑角萧派（萧长华）等，在京剧艺术史上都占有极为重要的地位，现今很多非京剧爱好者都还知道他们的名字，可见他们的声望之高，影响之大。
流派众多、人才济济、各领风骚是京剧处在繁盛期的一个标志，各派名流都是繁盛期的代表。
京剧姓京，但它是否一开始就姓京呢？
提到京剧史，都会说到四大徽班儿进京。既然是进京，那就不是京城的戏班，它们来自外地，来自唱徽腔徽调的地方，此时是清乾隆年间。清初，北京有昆曲和京腔弋阳腔。弋阳腔是南戏，南戏而成为流行于北京城的京腔，肯定有好多原因，也会较之原腔发生了很大变化。昆曲和京腔在清初逐步进入衰落期，来自四川的秦腔取代了它们在京城的地位，秦腔在乾隆五十年被禁，徽腔汉调的戏班子相继进京，并逐步扎下了根。进京的戏班子很多，以三庆班、四喜班、和春班、春台班最为有名，以四班为进京代表，其余班也就忽略不计了。这是京剧的孕育期。也是徽剧、秦剧、汉剧相互影响相互交融发展期。京剧形成于道光二十年至咸丰十年间，即公元1840年至1860年。众南调合流出来的戏曲已超越了任何单独的戏种，又借鉴吸收了昆曲之长，说白、唱腔字音也是北京味儿了。扎根在胡同里发展，不京腔京韵也难。清代中叶有画师贺世魁画了《京腔十三绝》戏曲人物画，清晚期民间画师画了《同光十三绝》，是同治、光绪年间活跃在京剧舞台上享有盛名的演员的戏装写真画，凡说京剧史，必提这幅画。
京剧的成熟期在1883年至1918年。各个时期有各个时期的代表人物。
跻入新潮的下榻之地
前门建国饭店梨园剧场是店方和中国京剧院合办的，初建于1990年，当时是为了解决来京旅游外宾、旅游团队的夜生活问题。夜间旅游活动内容少，“白天看庙，晚上睡觉”是当时国际旅游团队在京旅游生活的一大特色。前门饭店，20世纪50年代的老饭店，北京著名八大饭店之一，接待对象，基本是旅游外宾，北京的饭店，尤其是高档豪华饭店多起来以后，它在市场上的优势渐渐丧失，与京剧联姻，使它又以鲜明独有的特色一崛而起。打京剧牌，办成京剧文化主题酒店是很有战略眼光的。京剧太古老了，诸多南方戏曲在北京混搭发展成地道的北京戏，经历过成熟期、鼎盛期之后，在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面都有了鲜明的特色，丰富的内容和艺术技巧、艺术手段，唱、念、做、打独具一格，尊享东方歌剧和中国国粹之誉。不过，京剧在时代的变迁、社会发展的新形势下也会衰微。饭店与其联姻是一种积极的探索，在振兴古老的京剧艺术上发挥了重要作用。它以回归的形式进入时尚新潮，成为新潮中的一个模板。前门饭店的模式早已不是惟一，但有梨园剧场，能看戏，还有吃有住的，能比较系统地体验、了解、感受梨园文化，这样的地儿还是不多吧？
还有一样好处不知您是否注意到。清乾隆朝及其后进京的徽班在京发迹地和民国时很多著名京剧艺术家的故居地都离前门建国饭店不远，且大都在保存完好的胡同里，住前门建国饭店，逛老街区老胡同，寻京剧艺术发展踪迹，是不是挺有意思挺有品位的？
前门建国饭店是能给下榻内宾带来亲切感，能给下榻外宾带来新奇感的地方。