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（山东大学（威海）艺术学院，山东 威海 264209）
【摘要】：早在人类之初，当原始初民举行头戴鸟羽兽角、身披兽皮兽尾边舞蹈边叫唱进行具有法术巫术意味的仪式时，舞蹈服饰对于舞蹈的重要价值就已经萌生了。舞蹈艺术的震撼呈现，不单单是靠舞蹈动作的独立存在，它作为综合的艺术形式，舞蹈艺术也依附于包括音乐、舞美和舞蹈服饰在内的等众多的艺术成分的积极参与和辅助。本文主要论述服饰在舞蹈艺术中的重要作用。
【关键词】：服饰；舞蹈；作用；塑造；渲染
舞蹈艺术之所以拥有如此灿烂优雅、美轮美奂的舞蹈艺术形象，与舞蹈服饰的参与是密不可分的；因为多姿多彩的舞蹈服饰的辅助，才使得舞蹈形象达到了一种震撼人心的舞台艺术效果。初民对舞蹈服饰艺术的最早的认识就是那些刻画在石壁、洞穴、山岩和生活用器上的原始的舞蹈形象，例如头戴兽角羽毛、臀部带动物尾巴的鸟人或者兽人等。这说明舞蹈服饰早在原始初民举行具有法术巫术意味的仪式时，就已经具备了重要的价值。
一、舞蹈服饰参与了舞蹈形象的直观塑造
舞蹈服装设计是舞蹈艺术中的重要组成部分，它主要是在服装设计中表达人们更多的文化信息和审美理念，既要符合人物的形象要求，又要符合舞蹈艺术的特点，针对人物形象确定舞蹈角色身份，从而塑造最直观的舞蹈形象。舞蹈中角色身份的确认在某种程度上说是第一位的，舞台上舞蹈服饰设计的不同剪裁可以无声的传达出角色之间的关系；而舞蹈服饰颜色或使用元素的不同则能帮助观众分辨舞台上人物的主次，如群体和个体，并能够装饰舞者。因语言并不参与舞蹈艺术的表达，所以舞蹈艺术更多的依赖于音乐语言和肢体语言的传达，因此舞蹈服装设计灵感就需要更浪漫，形象提炼要更抽象，装饰性更强。因为舞蹈艺术受表演时间的限制，因而必须在几分钟的时间里完成人物形象、特点、身份、背景等的表达，所以舞蹈服装必须一针见血的指明主体。
例如在动物舞剧《野斑马》中，所有角色都是由各种动物，诸如斑马、熊妈妈、豹子、金丝猴、山羊、狐狸等构成。整个动物角色的造型，都是通过这些动物的舞蹈拟装获得的。其中，熊妈妈和山羊的造型方式和造型语符比较接近。在造型方式上，它们都采用了局部写实的造型方式，即以模拟白熊和黑山羊头部的某些形象特征，如熊耳、山羊角以及它们的毛皮特征来进行造型的；豹子和金丝猴以模拟豹子和金丝猴的头部、尾部以及它们的皮毛形象特征来造型的；作为舞剧主角——斑马的造型非常简练，主要运用印有斑马纹的布料剪裁而成的紧身连衣裤来进行造型。又如男子独舞《鹰击长空》，其鹰的造型是以两片长羽毛制成的简单头饰构成。男子独舞《太阳鸟》其鸟的造型是通过非常简约的鸟衣，即由印有一尾鸟羽图案于短裤左腰处构成的。舞剧《藏羚羊》，它的藏羚羊造型，主要是以制成藏羚羊角头饰和与藏羚羊毛相似的几缕毛质物质作装饰构成的。古典芭蕾经典舞剧《天鹅湖》中的天鹅造型，主要利用白色绒毛制成的头饰模仿白天鹅的头部。菲律宾《鸭舞》中的鸭子造型，是用与其连衣裙同样的、具有民族特色的花格面料，制成相似于鸭嘴形状的头饰构成的。去掉笨重的假性外形架子，用款式简单的动物服装代之，面料轻薄舒适，花纹与颜色通俗易懂。从这些直观判断的造型形象可以让观众一眼分辨出所表現角色的外形特征，确定角色形象，从而完成舞蹈服饰对于舞蹈形象的直观塑造使命。
二、舞蹈服饰的造型对舞蹈形象的人物塑造作用
克劳德·佛朗索瓦·梅涅斯特利耶认为“舞剧只拥有哑巴演员，所以必须让服装替他们说话，让人物像他们的动作一样很容易被人看清楚。”应该说，服装在舞台演出中的作用远比话剧和歌剧中重要的多，因为舞蹈没有台词语言，所以人物的服装在视觉方面担负着更重要的的职责。舞蹈服饰的设计一定要与人物的角色特点和性格特征结合起来，充分调动舞蹈服饰的各种造型元素诸如配饰、腰带、假发、面料质量、色彩、图案等，都参与进舞蹈角色的细节处，进而表达出一定的含义，而细节处的表现手法则能使观众留下深刻的观后感。如藏舞《母亲》，它的舞蹈服饰一反以往的舞台的唯美习惯，从舞台角色需要出发，以沉稳浓郁的色彩，质地厚重的面料——藏袍为舞台展现服装，对外部形象有了很好的包装，准确地表现了舞蹈所要表现的性格特征和人物年龄。又如日本纯歌舞伎作品《白浪五人男》中，五名男演员同时登台，穿着同样的服饰，以同一种姿势、用同一种语调进行表演，而在这所有的“同一”之中，其细微的服饰装扮又精妙地区分出了人物角色——如代表着豪爽的海浪，寓意富贵的牡丹，代表洒脱的巨龙，显示好斗的公鸡和彰显沉稳的云雾，而这五种事物恰好揭晓了五人不同的性格特征。
三、舞蹈服饰的款式、色彩、图案等对舞蹈形象影响
由于民族、阶层、时代与地域的不同，服装的款式、色彩和图案也随之不同，它所表现的情感体验也就不同。舞剧《大红灯笼高高挂》讲述的是在民国时期一个女学生被迫嫁给“老爷”，后又与其昔日恋人相会，被居心叵测的二太太发现并告密，老爷连同触犯家法的二太太将三人一起处死的具有浓厚封建主义色彩的故事。在舞剧《大红灯笼高高挂》中因为没有语言的辅助，主要人物服饰的色彩、款式的独特性，对于区别剧中其他人物和他们之间的关系有着非常重要的作用。三位女主角分别用红、绿、黄为主色调，旗袍以丝绸面料制成，为了方便舞动从而旗袍的开衩较高，面料上镶有北方格调浓郁的图纹；群众演员则以青蓝色为衬托，从色彩上也可彰显其身份地位和特点。
动物舞剧《野斑马》通过讲述一个为爱献身的动物寓言故事，来歌唱生命，礼赞人性，颂扬21世纪人类和平、友爱的共同主题，整个舞剧都是在动物的家园中展开。在舞剧《野斑马》中狐狸的服装色彩发生了变换，在第一幕“熊妈妈的生日”里，狐狸的服饰颜色是红色的，在狐狸极力讨好熊妈妈的舞姿中，显现出十分妖冶的贬义话语，而在第三幕的第一场“熊妈妈病了”里，狐狸的服饰颜色改变成蓝紫色，蓝紫色在狐狸极力煽动动物群体去捕杀野斑马的动物造型中，又显现出阴、狠、冷的感情色彩。又如大型壮族舞剧《妈勒访天边》，舞剧讲述了一位年轻的孕妇和她在寻访太阳途中生下的儿子，为了他们的族人能够摆脱阴暗和寒冷的痛苦，怀着对“光明和温暖的渴望”去到天边寻访太阳的动人故事。其中的河流造型，是一款颇有创意、同时又能强化舞蹈动作表情的造型样式，它是采用白色布条缝制在白色吊带式连衣裙上，利用飘逸的白色布条模仿河流的流动，这些布条河流的“线条肌理”随着舞者的轻快舞姿，也快乐的荡漾起舞，不仅加强了对孕妇乐观情怀的艺术渲染，而且还令人“眼球一新”。
四、舞蹈服饰对人物形象的民族特点、历史背景与时代特征
人类生活的人文景观、精神景观和自然景观几乎都能够设计成头饰、配饰或者最初的衣装穿戴在人们身上，或者将这些景观的图纹绣在穿着的服装上体现出舞者的民族特点。如彝族舞蹈服装上的密密麻麻一丝不苟的遍布整个服装的刺绣纹样，比如自然类纹样。如火焰纹样——彝族历来有崇火观念，认为火有“驱邪”的功能，并视火为神，这种观念反映在服饰上，便产生了火焰纹样，火焰纹样常备装饰在彝族上衣的后摆、衣袖边沿以及彝族的头帕上等。另外还有天体纹样、动物纹样、植物纹样等等。
例如女子独舞《昭君出塞》，很大程度上是通过“昭君”的斗篷和深衣长袖所制造的“衣装之舞”来塑造昭君形象的，其夸张的斗篷形制，尽显出皇家的恢弘气派，斗篷上装饰的文案图样与王昭君高耸的饰金发髻，以及斗篷内的“曲裾深衣”，一并传达着汉代服饰的特征。再如在女子独舞《小小水兵》中，舞蹈视角对准了一位刚刚入伍不久的小信号兵的军舰生活。小水兵的造型采用了原在的有着蓝白色条带装饰的白色水兵服式样，戴上了明显的时代烙印。
参考文献：
①张琬麟韩春启.中国舞蹈服饰设计师[M].文化艺术出版社，2008.
②张琬麟.舞蹈服饰论[M].中国社会科学出版社，2005.
③韩春启.舞蹈服装设计教程[M].上海音乐出版社，2004.
【摘要】：早在人类之初，当原始初民举行头戴鸟羽兽角、身披兽皮兽尾边舞蹈边叫唱进行具有法术巫术意味的仪式时，舞蹈服饰对于舞蹈的重要价值就已经萌生了。舞蹈艺术的震撼呈现，不单单是靠舞蹈动作的独立存在，它作为综合的艺术形式，舞蹈艺术也依附于包括音乐、舞美和舞蹈服饰在内的等众多的艺术成分的积极参与和辅助。本文主要论述服饰在舞蹈艺术中的重要作用。
【关键词】：服饰；舞蹈；作用；塑造；渲染
舞蹈艺术之所以拥有如此灿烂优雅、美轮美奂的舞蹈艺术形象，与舞蹈服饰的参与是密不可分的；因为多姿多彩的舞蹈服饰的辅助，才使得舞蹈形象达到了一种震撼人心的舞台艺术效果。初民对舞蹈服饰艺术的最早的认识就是那些刻画在石壁、洞穴、山岩和生活用器上的原始的舞蹈形象，例如头戴兽角羽毛、臀部带动物尾巴的鸟人或者兽人等。这说明舞蹈服饰早在原始初民举行具有法术巫术意味的仪式时，就已经具备了重要的价值。
一、舞蹈服饰参与了舞蹈形象的直观塑造
舞蹈服装设计是舞蹈艺术中的重要组成部分，它主要是在服装设计中表达人们更多的文化信息和审美理念，既要符合人物的形象要求，又要符合舞蹈艺术的特点，针对人物形象确定舞蹈角色身份，从而塑造最直观的舞蹈形象。舞蹈中角色身份的确认在某种程度上说是第一位的，舞台上舞蹈服饰设计的不同剪裁可以无声的传达出角色之间的关系；而舞蹈服饰颜色或使用元素的不同则能帮助观众分辨舞台上人物的主次，如群体和个体，并能够装饰舞者。因语言并不参与舞蹈艺术的表达，所以舞蹈艺术更多的依赖于音乐语言和肢体语言的传达，因此舞蹈服装设计灵感就需要更浪漫，形象提炼要更抽象，装饰性更强。因为舞蹈艺术受表演时间的限制，因而必须在几分钟的时间里完成人物形象、特点、身份、背景等的表达，所以舞蹈服装必须一针见血的指明主体。
例如在动物舞剧《野斑马》中，所有角色都是由各种动物，诸如斑马、熊妈妈、豹子、金丝猴、山羊、狐狸等构成。整个动物角色的造型，都是通过这些动物的舞蹈拟装获得的。其中，熊妈妈和山羊的造型方式和造型语符比较接近。在造型方式上，它们都采用了局部写实的造型方式，即以模拟白熊和黑山羊头部的某些形象特征，如熊耳、山羊角以及它们的毛皮特征来进行造型的；豹子和金丝猴以模拟豹子和金丝猴的头部、尾部以及它们的皮毛形象特征来造型的；作为舞剧主角——斑马的造型非常简练，主要运用印有斑马纹的布料剪裁而成的紧身连衣裤来进行造型。又如男子独舞《鹰击长空》，其鹰的造型是以两片长羽毛制成的简单头饰构成。男子独舞《太阳鸟》其鸟的造型是通过非常简约的鸟衣，即由印有一尾鸟羽图案于短裤左腰处构成的。舞剧《藏羚羊》，它的藏羚羊造型，主要是以制成藏羚羊角头饰和与藏羚羊毛相似的几缕毛质物质作装饰构成的。古典芭蕾经典舞剧《天鹅湖》中的天鹅造型，主要利用白色绒毛制成的头饰模仿白天鹅的头部。菲律宾《鸭舞》中的鸭子造型，是用与其连衣裙同样的、具有民族特色的花格面料，制成相似于鸭嘴形状的头饰构成的。去掉笨重的假性外形架子，用款式简单的动物服装代之，面料轻薄舒适，花纹与颜色通俗易懂。从这些直观判断的造型形象可以让观众一眼分辨出所表現角色的外形特征，确定角色形象，从而完成舞蹈服饰对于舞蹈形象的直观塑造使命。
二、舞蹈服饰的造型对舞蹈形象的人物塑造作用
克劳德·佛朗索瓦·梅涅斯特利耶认为“舞剧只拥有哑巴演员，所以必须让服装替他们说话，让人物像他们的动作一样很容易被人看清楚。”应该说，服装在舞台演出中的作用远比话剧和歌剧中重要的多，因为舞蹈没有台词语言，所以人物的服装在视觉方面担负着更重要的的职责。舞蹈服饰的设计一定要与人物的角色特点和性格特征结合起来，充分调动舞蹈服饰的各种造型元素诸如配饰、腰带、假发、面料质量、色彩、图案等，都参与进舞蹈角色的细节处，进而表达出一定的含义，而细节处的表现手法则能使观众留下深刻的观后感。如藏舞《母亲》，它的舞蹈服饰一反以往的舞台的唯美习惯，从舞台角色需要出发，以沉稳浓郁的色彩，质地厚重的面料——藏袍为舞台展现服装，对外部形象有了很好的包装，准确地表现了舞蹈所要表现的性格特征和人物年龄。又如日本纯歌舞伎作品《白浪五人男》中，五名男演员同时登台，穿着同样的服饰，以同一种姿势、用同一种语调进行表演，而在这所有的“同一”之中，其细微的服饰装扮又精妙地区分出了人物角色——如代表着豪爽的海浪，寓意富贵的牡丹，代表洒脱的巨龙，显示好斗的公鸡和彰显沉稳的云雾，而这五种事物恰好揭晓了五人不同的性格特征。
三、舞蹈服饰的款式、色彩、图案等对舞蹈形象影响
由于民族、阶层、时代与地域的不同，服装的款式、色彩和图案也随之不同，它所表现的情感体验也就不同。舞剧《大红灯笼高高挂》讲述的是在民国时期一个女学生被迫嫁给“老爷”，后又与其昔日恋人相会，被居心叵测的二太太发现并告密，老爷连同触犯家法的二太太将三人一起处死的具有浓厚封建主义色彩的故事。在舞剧《大红灯笼高高挂》中因为没有语言的辅助，主要人物服饰的色彩、款式的独特性，对于区别剧中其他人物和他们之间的关系有着非常重要的作用。三位女主角分别用红、绿、黄为主色调，旗袍以丝绸面料制成，为了方便舞动从而旗袍的开衩较高，面料上镶有北方格调浓郁的图纹；群众演员则以青蓝色为衬托，从色彩上也可彰显其身份地位和特点。
动物舞剧《野斑马》通过讲述一个为爱献身的动物寓言故事，来歌唱生命，礼赞人性，颂扬21世纪人类和平、友爱的共同主题，整个舞剧都是在动物的家园中展开。在舞剧《野斑马》中狐狸的服装色彩发生了变换，在第一幕“熊妈妈的生日”里，狐狸的服饰颜色是红色的，在狐狸极力讨好熊妈妈的舞姿中，显现出十分妖冶的贬义话语，而在第三幕的第一场“熊妈妈病了”里，狐狸的服饰颜色改变成蓝紫色，蓝紫色在狐狸极力煽动动物群体去捕杀野斑马的动物造型中，又显现出阴、狠、冷的感情色彩。又如大型壮族舞剧《妈勒访天边》，舞剧讲述了一位年轻的孕妇和她在寻访太阳途中生下的儿子，为了他们的族人能够摆脱阴暗和寒冷的痛苦，怀着对“光明和温暖的渴望”去到天边寻访太阳的动人故事。其中的河流造型，是一款颇有创意、同时又能强化舞蹈动作表情的造型样式，它是采用白色布条缝制在白色吊带式连衣裙上，利用飘逸的白色布条模仿河流的流动，这些布条河流的“线条肌理”随着舞者的轻快舞姿，也快乐的荡漾起舞，不仅加强了对孕妇乐观情怀的艺术渲染，而且还令人“眼球一新”。
四、舞蹈服饰对人物形象的民族特点、历史背景与时代特征
人类生活的人文景观、精神景观和自然景观几乎都能够设计成头饰、配饰或者最初的衣装穿戴在人们身上，或者将这些景观的图纹绣在穿着的服装上体现出舞者的民族特点。如彝族舞蹈服装上的密密麻麻一丝不苟的遍布整个服装的刺绣纹样，比如自然类纹样。如火焰纹样——彝族历来有崇火观念，认为火有“驱邪”的功能，并视火为神，这种观念反映在服饰上，便产生了火焰纹样，火焰纹样常备装饰在彝族上衣的后摆、衣袖边沿以及彝族的头帕上等。另外还有天体纹样、动物纹样、植物纹样等等。
例如女子独舞《昭君出塞》，很大程度上是通过“昭君”的斗篷和深衣长袖所制造的“衣装之舞”来塑造昭君形象的，其夸张的斗篷形制，尽显出皇家的恢弘气派，斗篷上装饰的文案图样与王昭君高耸的饰金发髻，以及斗篷内的“曲裾深衣”，一并传达着汉代服饰的特征。再如在女子独舞《小小水兵》中，舞蹈视角对准了一位刚刚入伍不久的小信号兵的军舰生活。小水兵的造型采用了原在的有着蓝白色条带装饰的白色水兵服式样，戴上了明显的时代烙印。
参考文献：
①张琬麟韩春启.中国舞蹈服饰设计师[M].文化艺术出版社，2008.
②张琬麟.舞蹈服饰论[M].中国社会科学出版社，2005.
③韩春启.舞蹈服装设计教程[M].上海音乐出版社，2004.