摘要：本文对音乐欣赏教学中关于听觉的培养与训练提出了自己的观点和看法。发挥想象力，发展艺术思维能力和创造能力，促进学生深入理解音乐。
　　关键词：聆听 想象 思维 多样化
　　
　　音樂欣赏是感知音乐、理解音乐、体验音乐情感的一项实践活动。音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段来体验音乐和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在音乐欣赏教学中，通过对不同音乐作品的欣赏，培养学生对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力，使他们的心灵终生与音乐息息相通。而想让学生走进音乐的殿堂，感悟音乐艺术的真谛，聆听便是打开音乐殿堂之门的一把钥匙。
　　
　　一、学会聆听，培养音乐的耳朵
　　
　　音乐是听觉的艺术。音乐传入人的耳朵，刺激大脑中枢神经，从而达到净化心灵，陶冶性情的作用。人只要有健全的听觉，就能够听音乐，但人仅有健全的听觉，却不一定能听懂音乐。马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义。”古人云“七弦为益友，两耳是知音”。如果想通过聆听深刻感受音乐、体验音乐、理解音乐，就需要具备“音乐的耳朵”。
　　“音乐的耳朵”是要通过培养训练才能获得的。在欣赏教学中，必须培养学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、速度、力度、调式等各个基本要素具有敏锐的感知能力，通过不断的实践和体验，逐步感受音乐作品的情感。例如在欣赏歌剧《白毛女》中《北风吹》这一唱段时，可先让学生完整地倾听音乐，形成初步印象，再仔细感受乐曲中旋律的走向、节奏的安排、速度的把握和力度的控制，特别是乐曲第七小节中休止符的处理，更进一步地从音乐的角度分析乐曲，体会乐曲所表达的情绪，最后感受出喜悦、祈盼的情绪特点。
　　
　　二、聆听需要插上想象的翅膀
　　
　　丰富的想象力是欣赏音乐不可缺少的重要手段。音乐是抽象的艺术，这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别，但并不是说音乐是不可感知的，它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化。同一首作品，不同人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。在音乐欣赏教学中，应培养学生的想象能力，鼓励学生自由想象，发挥他们的创造性思维，通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。
　　例如，学生在欣赏陈纲编曲的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时，应启发他们注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化，引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐，进一步引导学生想象出不同的早晨的景象，再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点，最终联想到这是苗岭的早晨。
　　
　　三、反复聆听，充分发挥联想作用
　　
　　联想指感知某一事物时，连带想起有关事物的心理过程。我们经常会在欣赏一幅花鸟画的时候，仿佛闻到了花香，听到了鸟叫，在听赏一首抒情曲时，仿佛看到了青山绿水的景象。这都是联想在起的作用。例如，在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，可让学生在聆听时，利用手中的纸笔，画出自己对音乐的感受，通过色彩与线条，把听到的音乐表现出来，老师可引导学生：引子部分的长笛演奏，好像把我们带入了春天的感觉，春光明媚，鸟语花香，大地一派生机，而结尾部分又好像是在另一个百花盛开的季节里，两只蝴蝶翩翩起舞，让学生边看画面边聆听音乐，留下深刻的印象。
　　在欣赏教学中，还可以发挥其它各个器官，积极地参与到音乐之中，如拍手、点头、跺脚、舞蹈等与听觉相结合，让“音乐的耳朵”和运动的身体密切地结合，使学生全身心地投入，尽情地表现，促进学生更深入地理解音乐，发展他们的艺术思维能力和创造能力。
　　
　　四、聆听多样化的音乐
　　
　　我国著名音乐家朱践耳先生主张音乐家必须具备四副耳朵：即听古典音乐的耳朵、听民族民间音乐的耳朵、听现代音乐的耳朵、听流行音乐的耳朵。广泛地倾听各种类型和风格的音乐作品，对于增进学生学习音乐的兴趣，开阔视野，增长知识，提高对音乐作品的鉴赏能力大有裨益。可以说，音乐欣赏就是一部包罗万象的百科全书，它与其它艺术门类、其它学科有着千丝万缕的联系，不同的音乐作品可以涉及到诸如历史、地理、自然和风土人情等许多方面，大大开阔了学生的音乐视野。
　　总之，音乐是听觉的艺术。美国的艾伦-科普兰说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”在音乐欣赏教学中，最重要的环节莫过于聆听，只有通过不断地聆听，才能真正提高音乐鉴赏能力，丰富审美经验。