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走进赵虹的办公室，有一个很有意思的组合引起了记者的好奇，工作的电脑被放在桌子叠桌子再叠小桌子的一个高度，略加想象他肯定和大文豪海明威一样喜欢站着工作，听到记者的打趣，他笑言，站着工作的确能更有效率，也想通过这种状态的调整使自己的生活和工作实现一种理想化。在接下来的访谈中，质朴、平实、亲和的语言向我们娓娓道来他与设计的那些故事，以及设计的无限可能性……
浸润胡同儿文化，品历史韵味儿
从小在北京后海长大的赵虹，无论是孩童时期还是青年阶段都伴随着浓厚的京味儿和无穷的历史韵味儿，每天清晨听到清脆的虫鸣，看到大爷大妈大姑娘小伙儿洒着汗水晨练，老北京四合院建筑群的剪影早已融入了他的骨子里，潜移默化地影响着他未来的人生道路。另外，因为父亲在文学艺术联合会从事儿童文学的创作，小时候的他经常去父亲单位的图书馆翻阅无数感兴趣的图书，也能时常接触摄影、舞蹈、音乐、戏曲等各类艺术学科，开放式的文化元素撞击着潜伏在他内心深处的艺术细胞，再加上个人对画画兴趣浓厚，经常转着北京的胡同儿画了好多房子，所以大学时期顺理成章地选择了建筑专业。
而在大学时期有位教建筑史的老先生对赵虹的影响尤其重要，可以说奠定了他的建筑道路，并影响着他对建筑和艺术的看法。他说，这位老先生也是出自艺术之家，家人有的从事演艺界，有的做英语翻译，还有的演话剧等，而他本人是研究建筑史的，平时教授课程的时候会给学生们讲述很多历史上的建筑故事，跨越古今中外，将建筑师的生平、设计过程掰开了揉碎了，运用或幽默、或讽刺、或生动的方式讲述，引发了我们对于建筑师行业的思考，从而对建筑和艺术有新的启发和认识。而自己在听课的时候非常感动，受老先生的影响，也特别喜欢四处走访，旅游，去当地看一些实实在在的建筑，积淀直观的历史文化。
传承古老文化艺术瑰宝
从小浸润在老北京建筑文化里的赵虹对古老的建筑和工艺情有独钟，而最近国内的一些社会现象让他颇为担忧，他提到，自己很喜欢到处旅游，品味当地的文化艺术，比如深圳、上海等地方气候很不错，城市发展建设得也很不错，但从自己的角度来看还是有历史积淀和文化底蕴的北京更有意思，而且有些外国朋友们在中国游历的途中也深有同感。有些城市建得非常新但不一定有价值，虽然以前看得、住得最多的都是四合院，甚至后来都有点腻，但真正到国外走一圈，还是喜欢咱们的建筑文化，因为这种生活氛围、居住方式以及行为学等还是符合我们骨子里的情结，它就是我们最本质的东西。现在有时候从设计角度来谈，容易把它符号化，比如局限于圆、方、楞等图案都是表面的，其实里面的方式更重要，比如人与人之间的关系，人性化等方面。而现今社会这些重要的东西正在慢慢消失，古老的建筑也保护得不够完善。
记得什刹海前海和后海之间的银锭桥因桥形似元宝，取名“银锭桥”。它始建于明代，已有500多年的历史，但现在的桥是1984年重建的。当时拆掉重建的时候发现其中有大量的特别复杂的结构，好像是元代或宋代的工艺，是由一层木，一层石，一层砖等叠加起来的，水都可以滤过去，是非常值得研究的工艺，它本身也非常动人，但之后重建的桥一次不如一次，它还原不了以前的工艺。就像卢沟桥上的狮子，听一些老人讲述和翻阅史料得知，早期卢沟桥上的狮子长得都不一样，就像人一样表情各异，有怪异的，恐怖的，微笑的，非常立体和活灵活现。新时期翻修的一些古建筑都是特别标准的，没有和人的互动，表情也是工业化的没有任何意思。
设计领域无极限
赵虹大学时期专修的是建筑专业，不过现在从事工装项目的设计，从国人的角度看两者似乎有些距离，一个偏向理性，一个偏向感性，另外设计更需要创意和灵感，赵虹是如何在这几者之间找到平衡呢?他回答道，其实设计灵感有时候更需要一个包容的社会环境，在国内灵感是受压制的，设计师在做项目的时候都在迎合一些东西，而不是产生灵感，这也是为什么中国做的很多东西长得都很像，设计师只是一部声控电脑，做出了甲方或领导喜欢的样子，没有体现设计的价值。所以我们也尝试做一些其他的东西，能够喊出我们自己的声音，比如做一些产品设计。其实目前国内大家因为国情所限都习惯于定向思维，其实建筑设计、空间设计、景观设计、产品设计等都是相通的。国外不少事务所做得项目非常大，但他们往往也是10人不到，有的做平面，有的做建筑，有的负责文字，他们在一起对一个东西感兴趣从而研究一系列问题，不会局限于一个方面的设计范围，思路方面也相对宽阔很多。
曾有个设计师朋友开玩笑说，他看到一个产品后受启发想做一个柜子，但这个柜子的开门方式不一样，就需要重新选一个五金件。但发现这个五金件是没有现成品的，需要去工厂定制。但这个五金件的制作需要的特殊设备工厂还没有，这么大的中国，这么多生产力，却没有一个小小的特殊五金件，因为它需要特殊的工人，工艺和厂房，于是在有挫败感之余发现自己在挑战社会。赵虹继续道，以前工作的重点是空间规划，现在想能不能从空间设计中抽离出来，开始转向一些产品的设计和生产，家居产品相对来说不受社会环境的局限，如创意点很好大家都喜欢也可以发展成一个家居品牌。只要是和我们生活方式相关的产品，比如椅子、灯具、配饰等传达出一种新的理念，同时现在新技术也推陈出新，我们自身也具备这些条件开发和生产。比如LED光源，它节能，光源强，体积小，亮度高，所以灯完全可以很轻很薄，而不用像现在这样很笨重，任意改变空间的布置方位，这个在某种程度上就颠覆一些传统方式。有条件的设计师可以尝试创造一些新产品，在产品研究的时候和大家互动，接触新技术再做应用。以前设计师关注所谓文化，符号这些东西，其实技术对我们的生活改变也是蛮重要的。
自然而然流露的创意设计
从业二十余年，赵虹主持设计了多项工程，多次在国内外设计大赛上获奖，并和欧美及港台多个事务所有过合作设计经历，在以往做过的案例中，他觉得比较有意思的是一个驾校两层老食堂改造的会所，它还同时兼具售楼处的功能。他介绍道，这个项目要将原本3000平米的面积扩充至5000平米，并通过设计吸引顾客过来。刚接到这个项目的时候，围着它转来转去，看到有卖饭口，废旧的桌椅，斑驳的碗柜等物品的空间，要在这里融入会所的诸多东西，比如乒乓球、室内篮球、攀岩、瑜伽、台球、飞镖等年轻人喜欢的运动，还想让这些活动和室外有个良好的互动。所以当时就冒出来一个大胆的想法，能不能在天窗上开一个大洞，并请来设计院的结构师考察，得知通过加固等手段就可以实现这个创意。不过开始实施的时候也引起了一片质疑和反对的声音，但当这个洞实实在在存在后，大家都觉得特别有意思，原先不透光、黑乎乎的空间有了生气，而且顶部拆完后空出来一个圆，从早上到黄昏阳 光都会随着太阳的移动在屋里来回转，就像一束有生命力的光源，年轻人在里面灵活的运动，正好契合了朝气蓬勃的精神。
作为设计师，赵虹也希望通过自己的设计为社会带来一些改变，比如非常实用的，很有创意的，带给大家轻松的氛围等等。还记得他曾设计过一个1.8平米，1米8高的毛线房子，请了一些家庭妇女在北京郊区的农村院子里完成，作品完成后大人小孩都觉得特别好玩，就像一个童话世界里的小屋子，和家人或朋友在里面玩耍，仿佛也找到了童年时期的乐趣。提到设计创意点，他笑道，的确是这样的，我们在设计的过程中希望能带来一些特别的东西，而这些点也是自然而然的产生，从而证明设计的力量。最近在唐山有一个商场外立面的改造项目，其实以前也曾在唐山做过酒店、办公楼、银行等项目，看到了这个城市日新月异的变化。而这个项目临街，本身经过历次改造后显得较乱，所以希望能用一种语言将它统一起来，并在统一中有变化，增加一些功能，商场是不需要采光的，但它旁边的办公楼和商场连在一起，如果他们也隔断光源就不太现实，也不符合环保节能。在这些条件下，尝试用一种铝板做成两种色彩统一外立面，然后窗户随机分布在外立面各个地方，在需要采光的办公区域多开一些窗户，不需要采光的商场就少一些，这样上下就有个渐变，好像一座漂浮的建筑。
设计师是空间的导演
在反映城市文化、建筑艺术和设计个性的结合点上，酒店成为各个地方的一张名片，对酒店设计颇有心得的赵虹是如何看待酒店和当地文化之间的关系呢?他回答道，建筑设计可以通过很多方式来改变人的心情和感受，让人们的视觉不再那么疲劳，多提供一些独特的角度回味。如果太强调标准化和统一化就失去了它最本质的东西。如果在国内20天的时间来回住宿看到的都是一个面孔，大堂都设计得宛若庄严神圣的纪念堂，走廊、会议室都是气势恢宏，客房也苍白得像一张干净的纸，相信谁都不会很舒服。
他补充道，城市文化是最值得尊重的东西，它融入了当地文化的特色和生活方式，如何找寻最深入的结合点，需要根据不同的项目来发掘，比如最近的会所项目，它是时尚产业的一部分，客户会定期举行一些时装发布会，并希望把这个秀场和北京时尚人群的生活方式连接起来。白天是俱乐部和酒吧，这个建筑本身是纺织厂的厂房，斜斜的屋顶白天会透着斑驳的光，非常有小资的艺术情调，另外因为空间特别高，所以改造后的空间人们可以去屋顶外看景色；晚上室内有演出和秀，不同于常规看演出的方式，观众都正面或侧面观赏，但我们能不能从四面八方多个角度，同时运用天鹅绒的帘子划分出各式的空间来欣赏表演。就像一个百人的party，大家希望它既是公共的，又是个人的，有朋友的小空间又有一个社交大圈子，朋友之间私密谈话的时候拉上帘子，和大众狂欢时打开帘子，岂不其乐融融。所以设计师就是空间的导演，可以调度这么多的资源，运用新的艺术品，沿用古老的工艺，结合空间变化、灯光等元素搭出一个闪耀的舞台，让大家去体验和感受。
尊重设计，尊重原创
在全球家居界具有主导地位的米兰国际家具展虽然已年过半百，但依然花样年华，富有朝气和活力，每年中国也会有很多设计师和企业奔赴米兰参观学习，对于今年“设计好莱坞”——米兰之行，赵虹有哪些心得和感受呢。他思考片刻向记者娓娓道来，欧洲虽然受经济危机的影响还没摆脱萧条的景象，但通过设计展能看出他们也希望尽快走出这个阴影，在展会上有很多很酷很炫的产品，无论是造型、色彩，还是布展方式带给人的冲击力都很强，可谓动感十足，非常炫目。同时，米兰这座城市充满了活力，大大小小的微型展遍布城市的各个角落。全世界的设计迷都涌到米兰，中国也有很多人参加，但中国人分两种，一种是设计师，设计师里一部分是空间设计师，大家过去挑选将来会用的产品，一部分是产品设计师；还有另外一种是厂家，他们的做法让人感到惋惜和无奈，甚至是屈辱。他们去参展都抱着COPY的心态，自己却不想去创造，拿着相机拍然后仿制，结果就被人家拒绝入场。我们在和这些企业沟通时得知，他们表示根本就不是参展，因为自己做设计成本很高，要请好的设计师研发，投入，推广，做好了还会被复制。所以干脆不做，直接抄袭国外的，如果就这样恶性循环廉价复制，中国也将越来越走向末路。
现在从某种意义上讲世界的生产力是过剩的，世界经济是一个怪胎，就像自行车一样不骑就倒，必须使劲往前推，这种现象本身就值得大家去思考和反对，但没有办法，经济就那么疯狂地往前走。但反观欧洲经济就没有那么疯狂，大家过得很平和，他们对设计特别尊重，设计师不一定有那么多案子，过得很悠闲，潜心研究就好；但是国内设计师非常忙碌，电话那么多，事情那么多，但没一个事情做到了尽善尽美，都在寻求最廉价。其实每次出去参加展览都有挺深的感触，以前都说尊重设计，尊重原创，其实也不能单凭设计师的力量，也希望更多人包括业主，整个社会的人都出去走走，欣赏一些奇妙的创意点，从而和设计师产生共鸣。下次就想带客户一起去，如果他们看到这些，接受设计就会好很多，丢掉COPY的想法，发自内心地尊重设计。
浸润胡同儿文化，品历史韵味儿
从小在北京后海长大的赵虹，无论是孩童时期还是青年阶段都伴随着浓厚的京味儿和无穷的历史韵味儿，每天清晨听到清脆的虫鸣，看到大爷大妈大姑娘小伙儿洒着汗水晨练，老北京四合院建筑群的剪影早已融入了他的骨子里，潜移默化地影响着他未来的人生道路。另外，因为父亲在文学艺术联合会从事儿童文学的创作，小时候的他经常去父亲单位的图书馆翻阅无数感兴趣的图书，也能时常接触摄影、舞蹈、音乐、戏曲等各类艺术学科，开放式的文化元素撞击着潜伏在他内心深处的艺术细胞，再加上个人对画画兴趣浓厚，经常转着北京的胡同儿画了好多房子，所以大学时期顺理成章地选择了建筑专业。
而在大学时期有位教建筑史的老先生对赵虹的影响尤其重要，可以说奠定了他的建筑道路，并影响着他对建筑和艺术的看法。他说，这位老先生也是出自艺术之家，家人有的从事演艺界，有的做英语翻译，还有的演话剧等，而他本人是研究建筑史的，平时教授课程的时候会给学生们讲述很多历史上的建筑故事，跨越古今中外，将建筑师的生平、设计过程掰开了揉碎了，运用或幽默、或讽刺、或生动的方式讲述，引发了我们对于建筑师行业的思考，从而对建筑和艺术有新的启发和认识。而自己在听课的时候非常感动，受老先生的影响，也特别喜欢四处走访，旅游，去当地看一些实实在在的建筑，积淀直观的历史文化。
传承古老文化艺术瑰宝
从小浸润在老北京建筑文化里的赵虹对古老的建筑和工艺情有独钟，而最近国内的一些社会现象让他颇为担忧，他提到，自己很喜欢到处旅游，品味当地的文化艺术，比如深圳、上海等地方气候很不错，城市发展建设得也很不错，但从自己的角度来看还是有历史积淀和文化底蕴的北京更有意思，而且有些外国朋友们在中国游历的途中也深有同感。有些城市建得非常新但不一定有价值，虽然以前看得、住得最多的都是四合院，甚至后来都有点腻，但真正到国外走一圈，还是喜欢咱们的建筑文化，因为这种生活氛围、居住方式以及行为学等还是符合我们骨子里的情结，它就是我们最本质的东西。现在有时候从设计角度来谈，容易把它符号化，比如局限于圆、方、楞等图案都是表面的，其实里面的方式更重要，比如人与人之间的关系，人性化等方面。而现今社会这些重要的东西正在慢慢消失，古老的建筑也保护得不够完善。
记得什刹海前海和后海之间的银锭桥因桥形似元宝，取名“银锭桥”。它始建于明代，已有500多年的历史，但现在的桥是1984年重建的。当时拆掉重建的时候发现其中有大量的特别复杂的结构，好像是元代或宋代的工艺，是由一层木，一层石，一层砖等叠加起来的，水都可以滤过去，是非常值得研究的工艺，它本身也非常动人，但之后重建的桥一次不如一次，它还原不了以前的工艺。就像卢沟桥上的狮子，听一些老人讲述和翻阅史料得知，早期卢沟桥上的狮子长得都不一样，就像人一样表情各异，有怪异的，恐怖的，微笑的，非常立体和活灵活现。新时期翻修的一些古建筑都是特别标准的，没有和人的互动，表情也是工业化的没有任何意思。
设计领域无极限
赵虹大学时期专修的是建筑专业，不过现在从事工装项目的设计，从国人的角度看两者似乎有些距离，一个偏向理性，一个偏向感性，另外设计更需要创意和灵感，赵虹是如何在这几者之间找到平衡呢?他回答道，其实设计灵感有时候更需要一个包容的社会环境，在国内灵感是受压制的，设计师在做项目的时候都在迎合一些东西，而不是产生灵感，这也是为什么中国做的很多东西长得都很像，设计师只是一部声控电脑，做出了甲方或领导喜欢的样子，没有体现设计的价值。所以我们也尝试做一些其他的东西，能够喊出我们自己的声音，比如做一些产品设计。其实目前国内大家因为国情所限都习惯于定向思维，其实建筑设计、空间设计、景观设计、产品设计等都是相通的。国外不少事务所做得项目非常大，但他们往往也是10人不到，有的做平面，有的做建筑，有的负责文字，他们在一起对一个东西感兴趣从而研究一系列问题，不会局限于一个方面的设计范围，思路方面也相对宽阔很多。
曾有个设计师朋友开玩笑说，他看到一个产品后受启发想做一个柜子，但这个柜子的开门方式不一样，就需要重新选一个五金件。但发现这个五金件是没有现成品的，需要去工厂定制。但这个五金件的制作需要的特殊设备工厂还没有，这么大的中国，这么多生产力，却没有一个小小的特殊五金件，因为它需要特殊的工人，工艺和厂房，于是在有挫败感之余发现自己在挑战社会。赵虹继续道，以前工作的重点是空间规划，现在想能不能从空间设计中抽离出来，开始转向一些产品的设计和生产，家居产品相对来说不受社会环境的局限，如创意点很好大家都喜欢也可以发展成一个家居品牌。只要是和我们生活方式相关的产品，比如椅子、灯具、配饰等传达出一种新的理念，同时现在新技术也推陈出新，我们自身也具备这些条件开发和生产。比如LED光源，它节能，光源强，体积小，亮度高，所以灯完全可以很轻很薄，而不用像现在这样很笨重，任意改变空间的布置方位，这个在某种程度上就颠覆一些传统方式。有条件的设计师可以尝试创造一些新产品，在产品研究的时候和大家互动，接触新技术再做应用。以前设计师关注所谓文化，符号这些东西，其实技术对我们的生活改变也是蛮重要的。
自然而然流露的创意设计
从业二十余年，赵虹主持设计了多项工程，多次在国内外设计大赛上获奖，并和欧美及港台多个事务所有过合作设计经历，在以往做过的案例中，他觉得比较有意思的是一个驾校两层老食堂改造的会所，它还同时兼具售楼处的功能。他介绍道，这个项目要将原本3000平米的面积扩充至5000平米，并通过设计吸引顾客过来。刚接到这个项目的时候，围着它转来转去，看到有卖饭口，废旧的桌椅，斑驳的碗柜等物品的空间，要在这里融入会所的诸多东西，比如乒乓球、室内篮球、攀岩、瑜伽、台球、飞镖等年轻人喜欢的运动，还想让这些活动和室外有个良好的互动。所以当时就冒出来一个大胆的想法，能不能在天窗上开一个大洞，并请来设计院的结构师考察，得知通过加固等手段就可以实现这个创意。不过开始实施的时候也引起了一片质疑和反对的声音，但当这个洞实实在在存在后，大家都觉得特别有意思，原先不透光、黑乎乎的空间有了生气，而且顶部拆完后空出来一个圆，从早上到黄昏阳 光都会随着太阳的移动在屋里来回转，就像一束有生命力的光源，年轻人在里面灵活的运动，正好契合了朝气蓬勃的精神。
作为设计师，赵虹也希望通过自己的设计为社会带来一些改变，比如非常实用的，很有创意的，带给大家轻松的氛围等等。还记得他曾设计过一个1.8平米，1米8高的毛线房子，请了一些家庭妇女在北京郊区的农村院子里完成，作品完成后大人小孩都觉得特别好玩，就像一个童话世界里的小屋子，和家人或朋友在里面玩耍，仿佛也找到了童年时期的乐趣。提到设计创意点，他笑道，的确是这样的，我们在设计的过程中希望能带来一些特别的东西，而这些点也是自然而然的产生，从而证明设计的力量。最近在唐山有一个商场外立面的改造项目，其实以前也曾在唐山做过酒店、办公楼、银行等项目，看到了这个城市日新月异的变化。而这个项目临街，本身经过历次改造后显得较乱，所以希望能用一种语言将它统一起来，并在统一中有变化，增加一些功能，商场是不需要采光的，但它旁边的办公楼和商场连在一起，如果他们也隔断光源就不太现实，也不符合环保节能。在这些条件下，尝试用一种铝板做成两种色彩统一外立面，然后窗户随机分布在外立面各个地方，在需要采光的办公区域多开一些窗户，不需要采光的商场就少一些，这样上下就有个渐变，好像一座漂浮的建筑。
设计师是空间的导演
在反映城市文化、建筑艺术和设计个性的结合点上，酒店成为各个地方的一张名片，对酒店设计颇有心得的赵虹是如何看待酒店和当地文化之间的关系呢?他回答道，建筑设计可以通过很多方式来改变人的心情和感受，让人们的视觉不再那么疲劳，多提供一些独特的角度回味。如果太强调标准化和统一化就失去了它最本质的东西。如果在国内20天的时间来回住宿看到的都是一个面孔，大堂都设计得宛若庄严神圣的纪念堂，走廊、会议室都是气势恢宏，客房也苍白得像一张干净的纸，相信谁都不会很舒服。
他补充道，城市文化是最值得尊重的东西，它融入了当地文化的特色和生活方式，如何找寻最深入的结合点，需要根据不同的项目来发掘，比如最近的会所项目，它是时尚产业的一部分，客户会定期举行一些时装发布会，并希望把这个秀场和北京时尚人群的生活方式连接起来。白天是俱乐部和酒吧，这个建筑本身是纺织厂的厂房，斜斜的屋顶白天会透着斑驳的光，非常有小资的艺术情调，另外因为空间特别高，所以改造后的空间人们可以去屋顶外看景色；晚上室内有演出和秀，不同于常规看演出的方式，观众都正面或侧面观赏，但我们能不能从四面八方多个角度，同时运用天鹅绒的帘子划分出各式的空间来欣赏表演。就像一个百人的party，大家希望它既是公共的，又是个人的，有朋友的小空间又有一个社交大圈子，朋友之间私密谈话的时候拉上帘子，和大众狂欢时打开帘子，岂不其乐融融。所以设计师就是空间的导演，可以调度这么多的资源，运用新的艺术品，沿用古老的工艺，结合空间变化、灯光等元素搭出一个闪耀的舞台，让大家去体验和感受。
尊重设计，尊重原创
在全球家居界具有主导地位的米兰国际家具展虽然已年过半百，但依然花样年华，富有朝气和活力，每年中国也会有很多设计师和企业奔赴米兰参观学习，对于今年“设计好莱坞”——米兰之行，赵虹有哪些心得和感受呢。他思考片刻向记者娓娓道来，欧洲虽然受经济危机的影响还没摆脱萧条的景象，但通过设计展能看出他们也希望尽快走出这个阴影，在展会上有很多很酷很炫的产品，无论是造型、色彩，还是布展方式带给人的冲击力都很强，可谓动感十足，非常炫目。同时，米兰这座城市充满了活力，大大小小的微型展遍布城市的各个角落。全世界的设计迷都涌到米兰，中国也有很多人参加，但中国人分两种，一种是设计师，设计师里一部分是空间设计师，大家过去挑选将来会用的产品，一部分是产品设计师；还有另外一种是厂家，他们的做法让人感到惋惜和无奈，甚至是屈辱。他们去参展都抱着COPY的心态，自己却不想去创造，拿着相机拍然后仿制，结果就被人家拒绝入场。我们在和这些企业沟通时得知，他们表示根本就不是参展，因为自己做设计成本很高，要请好的设计师研发，投入，推广，做好了还会被复制。所以干脆不做，直接抄袭国外的，如果就这样恶性循环廉价复制，中国也将越来越走向末路。
现在从某种意义上讲世界的生产力是过剩的，世界经济是一个怪胎，就像自行车一样不骑就倒，必须使劲往前推，这种现象本身就值得大家去思考和反对，但没有办法，经济就那么疯狂地往前走。但反观欧洲经济就没有那么疯狂，大家过得很平和，他们对设计特别尊重，设计师不一定有那么多案子，过得很悠闲，潜心研究就好；但是国内设计师非常忙碌，电话那么多，事情那么多，但没一个事情做到了尽善尽美，都在寻求最廉价。其实每次出去参加展览都有挺深的感触，以前都说尊重设计，尊重原创，其实也不能单凭设计师的力量，也希望更多人包括业主，整个社会的人都出去走走，欣赏一些奇妙的创意点，从而和设计师产生共鸣。下次就想带客户一起去，如果他们看到这些，接受设计就会好很多，丢掉COPY的想法，发自内心地尊重设计。