近年来，曾健勇在创作上的最大改变是他从绘制作品发展，或者更恰当地说“平行过渡”到操作一系列的项目和计划，从思考平面、色彩、构图的画家转变成一个在观念、空间、媒介上进行自我挑战的艺术家。这当然有外在的原因，在这个高度媒体化的时代，感知和体验越来越重要，艺术家必须要其他视觉媒介争夺观众的注意力，他们必须努力更快速、更巧妙、更直接地让人们步入自己制造的情境之中。
　　曾健勇创造了一种介于雕塑与绘画之间的暧昧之物，打开了水墨在空间中展开的可能性。这些绘画突破了平面的限制，成为占据真实空间的实体。在物与象、虚拟空间与真实空间、二维与三维之间构建了一个多重、歧义、互文的存在。在将架上作品向多媒体的综合艺术发展的同时，他仍然试图保持绘画的手感和某种可变的形象。
　　艺术家此刻的工作状态，可能最有趣的一点是在新计划中他如何离开绘画和回到绘画，这种冲突性的操作迫使他和我们一起思考绘画传统中构形敷彩的既有逻辑的有效性，直面新的创作中的那种多元媒介、多种并行的过程以及和空间的结合造成的诸多问题，从而将自己完全打开，投入到未知的探索之旅中。