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编辑 柯 妍
编者按：
文化创意产业的兴起已逐渐呈现出新一轮经济热潮的势头，各地的组织者、参与者、经营者都跃跃欲试，一股股潜在的力量正在积蓄着。但是，此番文化创意产业的发展显然不那么轻而易举，其自身具有哪些特色?国际上有哪些成熟的经验可以借鉴?该如何培育、调动自身的资源，该如何创造充足的条件?在保持热情的同时让我们先多一些冷静的思考和分析!
眼下，“创意产业”已成为各级领导者、专家学者和企业家言谈话语中频率最高的名词，各地发展创意产业的热情正在一浪高于一浪，一批比较有影响的企业和品牌崭露头角，创意产业的发展初具规模，面对21世纪的挑战和机遇，我们的创意产业已经起飞!在兴奋、欣喜的同时，我们也不禁深深地思考：创意产业究竟有何特性?发展创意产业需要哪些催化剂?创意产业如何做强做大?怎样才能真正做到以优秀的创意创造财富?
一、知识经济背景下的创意产业
从当代世界文化与经济的发展来看，作为知识高度密集、高附加值、高整合性的产业形态，创意产业对于当前以及未来中国的全面、协调与可持续发展具有越来越重要的作用。
随着人类对历史文化发展成果的继承、吸收与扬弃，新文化最具时代精神的全新风貌演绎着前所未有的价值与内涵。新文化需要新的创意和创造力，创意产业就是这种创意和创造力的体现。当今的时代是知识经济的时代，发展已成为时代的主题，发展速度之迅猛已远远超越了农业经济和工业经济时代。这个时代，产业所应具有的文明特征应该是用较少的物资消耗实现产业的发展和社会的进步，所实现的不仅是物质财富的极大丰富，还有精神财富和社会效益的不断积累。而这一结果的实现最终还要依靠科学技术在方法上提供强有力的支持。综上所述，我们可以把创意产业的具体描述概括为：具有国家、民族地域等文化底蕴，体现人的创意和创造力，依靠科学技术作发展支撑，通过一定组织方式，可形成产业或具有产业潜力的活动。它是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新和个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。
创意产业这一概念最早提出的是英国，源自英语Creative Industries或Creative Economy。英国是在1997年大选之后，布莱尔政府第一个政策性推动创意产业的国家。从目前的发展情况来看，英国、美国，以及我国的台湾、香港地区都对创意产业所包含的行业进行了清晰的界定，这种界定对于我们发展具有中国特色的创意产业具有积极的借鉴意义。
英国政府于1998年和2001年两次发布了《英国文化创意产业路径文件》，在这个具有指导性的文件中，英国政府把广告、建筑、艺术品与古董市场、工艺品、设计、时尚设计、电影及录像、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件与电脑服务、电视与广播等13个行业界定为创意产业。
美国凭借其在知识产权方面的霸主地位，把与创意产业相关的产业称之为“版权产业”，并将其纳入已经制定的北美标准产业分类系统，这种分类方法得到了北美自由贸易区国家的认可，并延伸到澳大利亚等国。
我国台湾地区，当局在2002年就提出大力发展创意产业，并将其提升到政府最高决策层面给予支持，将文化创意产业作为台湾地区建设的重大工程，为此将创意产业作为其2008年发展重点，并特别制定了《文化创意产业规划》纳入整体规划中。结合创意产业在台湾地区的发展实际，将文化创意产业划分为：视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业以及数位(即数码与数字)休闲娱乐产业等13个行业。并且就这些行业所包含的具体内容进行了界定，使之与行业统计口径相互关联，从而更加符合当地的实际情况。
我国香港地区的学者采用“创意产业生产系统”的分类模式对香港地区的创意产业所包含的行业进行了分类。分成了三个项目大类，13个具体行业，其中三大类是：内容制造，生产输入／基建支援，再生产及发行。在这些大类下面又具体区分了不同的行业。香港地区的分类标准既不同于英美等国，也不同于台湾地区，但分类的理念与其他国家和地区在发展创意产业中的理念是一样的，那就是密切结合本地实际情况，不盲目照搬外地经验。
结合发达国家和地区的分类理念，我国的创意产业大体分成八个大类，分别是：工业设计类、影视艺术类、软件服务类、流行时尚类、建筑装饰类、展演出版类、广告企划类和运动休闲类(详见表1)。
达八大类基本上涵盖了创意产业在我国的行业内容，对正确把握我国创意产业的现状和总体规模，促进政府制定相关的扶持政策，将起到重要的参考作用，从而促进创意产业未来的总体发展。
二、中国发展创意产业的现实性
发展创意产业，是调整产业结构的有效途径。国家“十•五规划”提出了推进产业结构优化升级的举措：要把增强自主创新能力作为调整产业结构、转变经济增长方式的中心环节，加快发展先进制造业，努力掌握核心技术和关键技术，提升产业整体技术水平，加快发展服务业。2006年3月5日，温家宝总理在十届全国人大四次会议上作政府工作报告时提出：“着力提升产业层次和技术水平与推进部分产能过剩行业调整”，作为当前产业结构调整的两项重点任务。这就为我国创意产业的开拓和发展提供了政策依据和战略选择。从温总理的讲话中我们不难看出，产业结构调整的目的不仅仅是为了解决当前有效需求的不足，生产相对过剩和市场疲软的问题，更重要的是要把经济结构战略性调整与经济的新发展结合起来，谋求我国未来经济持续快速健康发展。以长远观点来看，由于创意产业涵盖了高新技术产业和服务发展的高端领域，发展创意产业不仅可以全面提高农业、工业、服务业的水平和效益，通过产业链整合，实现合理调整生产力布局，促进地区经济协调发展，而且通过发展创意产业，还能促进文化、科技、商业资源的集聚，从而逐步推进城镇化，实现城乡经济良性互动，着力改善基础设施和生态环境，实现可持续发展。
发展创意产业是建设创新型国家的必然选择。发达国家的发展经验表明，创意产业可以为国家集聚和培养一大批创新型人才。创意产业的发展与创新型人才的培养既互相依存，又互相促进。任何创意活动都依赖于“创意人”针对不同需求，对其自身知识、技能和经验等智能因素进行综合运用。在创意运用过程中，一方面人的创造性被激发，固化于创意产品，通过市场交换获得价值实现；另一方面创意主体在此过程中完成 新一轮的知识、技能和经验的积累，从而实现人力资源价值的提升。
站在国家的层面看，大力发展创意产业，一方面可以催生出“创意阶层”，进而促进“创意产业群”的形成，而“创意阶层”的内部互动以及通过“创意产业群”对其他阶层的辐射和带动作用，使整个国家的创新能力得以实现大幅度提高。另一方面，通过创意、创造、创新的价值获得社会的广泛认同，在全民族形成一种鼓励创意、积极创造、不断创新的氛围，使国民整体的创新意识和创造能力得到持续不断的提升，从而实现“创新型国家”建设的战略目标。
发展创意产业是创造社会财富的崭新手段。社会财富包括物质层面和精神层面两个内容。创意产业因其有形的产品(物质财富)承载无形的创意(精神财富)，而成为人们理想的选择，成为创造社会财富的崭新手段。一方面，具有创造性的人通过自己的创新，把思想的成果转化为现实的财富，从而体现精神的价值。另一方面，人们的创意产品作为交换的物质财富又强调与众不同的精神价值。从这个意义上说，创意产业不仅是物质的表现，更多的还应该有精神财富的内容在里面，是一种创造社会财富的有效的新途径。尤其是当前，我国文化的发展正处在传统与现实交融的时代，如何充分利用文化融合的历史机遇，实现对传统文化的传承和对现代精神的塑造，这是一个无法回避的重要问题。而创意产业作为一种充分体现现代性的产业，其内容蕴含着诸多现代的思想、理念和文化成果。但无论多么标新立异，现代文化也仍难以脱离其安身立命的传统根基。进而言之，创意产业正是通过现代科技手段，把传统文化所表达的价值观和其他各种精神追求，与其现代表达方式有机地结合在一起，构成鲜活的当代文明成果。因此，我们可以说，创意产业是实现“扬弃”传统文化，构筑现代文化的承载体。
发展创意产业是提高人民生活质量的现实要求。改革开放以来，我国人民生活水平实现了两次历史性的跨越。第一次是在上世纪80年代，全国人民的温饱问题基本得到解决。第二次跨越是从上世纪90年代开始，人民生活水平逐渐由温饱向小康过渡，到“十五”末期，我国小康社会建设取得了长足的进步，人民的生活水平获得显著提高。主要表现在城乡居民收入增长较快。2005年，全年城镇居民人均可支配收入达到10493元，同比增长9．6％；农民人均收入达到3255元，同比增长6．2％。年末城乡居民人民币储蓄存款余额达141051亿元，比上年末增加21496亿元，而2001年时仅有73762亿元。消费总规模不断扩大。2005年全年社会消费品零售总额达到67177亿元，同比增长12．9％，扣除价格上涨因素，实际增长12．0％。20多年来，城乡居民的消费档次逐步升级，从改革开放初期的自行车、手表、缝纫机，到今天的电脑、汽车、商品房，这些都说明我国人民的消费需求和消费意识都已发生了质的转变，为人民生活提供质量上乘、丰富多样的物质和文化产品成为现实而迫切的问题。因此，大力发展创意产业，已成为提高人民生活水平的必需。
三、影响中国创意产业发展的关键因素
充满生机的创意产业，在我国才刚刚起步，在我们描述其美好的发展远景的同时，更需要把目光转移到其所存在的问题上面，以利于从中找出影响我国创意产业发展的关键因素，从而制定相关的对策，促进创意产业健康持续的发展。
从宏观环境方面分析，我国发展创意产业所面临的主要问题是：区域发展不平衡，行业发展不平衡，知识产权保护不到位等。就总体而言，虽然一些地区已经把创意产业作为未来社会发展的一个重要内容和经济发展的支柱产业来对待，但各个地区对创意产业的重视程度还存在很大的差异性。主要表现在经济发达地区与欠发达地区之间的差别，文化活跃地区与文化相对单一地区之间的差别，以及东西部对发展创意产业认识程度上的差别。
从经济发展的角度看，由于各地区经济发展水平存在的客观差距，导致其对创意产业的认识和发展程度都有很大的差别。例如，上海的创意产业经过早期自发发展已具备了一定规模，而且得到政府的高度重视，把创意产业作为本地区未来发展的重要产业来对待，并制定了一系列的产业政策来扶持其发展；而与之形成鲜明对比的是，一些经济欠发达地区，不仅民间对创意产业的认识不足，政府在政策层面上的配套措施也相对滞后，因而导致这些地区的创意产业不可避免地受到影响。
从文化活跃的程度来看，文化发展程度上的差别也是造成不同地区创意产业发展水平产生差距的重要原因。例如，在深圳，由于文化氛围活跃，创意产业发展的文化环境就相对优越，人们追求的对象也超越了传统的单一文化环境，转向更加丰富多彩的创意文化。而在一些文化生活相对单一的地区，虽然其创意产业的发展潜力空间较大，但创意产业的发展却不能令人满意。还有一些地区虽然经济发达，生活水平较高，但由于受传统文化氛围的影响，难以接受新的文化形式，更谈不到创造新的文化形式。
从东西部的差别而言，由于在经济发展水平、文化发展水平、市场意识和人才储备等方面的差距，东西部地区在发展创意产业上的积极性以及认识程度都存在一定的差距。东部沿海大部分较发达的地区已经把创意产业作为进行产业结构调整、转变增长方式的支柱产业发展，而广大西部地区虽然有着深厚的传统文化底蕴，却较少这方面的意识。
在我国创意产业的发展过程中，行业发展不平衡的现象亦不容忽视。例如，我国的动漫、展演出版、广告企划行业发展相对较快，社会效益较好。而影视艺术、运动休闲等行业由于各种原因发展相对较慢。这样就无法达到整体效益的最大化，也不能体现创意产业作为一个整体产业的价值。
在知识产权保护方面，虽然我国在加入WTO以后，在知识产权保护方面已经取得了一定的成绩，但由于受到多种因素的影响，在总体上我国的知识产权保护还有许多不尽人意之处。如果不能实现法律上的强有力的保护，我国创意产业的发展将举步维艰。
从微观发展方面分析我国创意产业发展的现状，并通过与创意产业已发展基本成熟的国家对比，可以发现，目前我国创意产业在微观层面主要存在以下几个方面的问题。
第一，产业模式不完整，没有形成有序链条，各项产业均为单打独斗，各自为政，未形成集群性、发散性发展。成熟的创意产业应该形成相对完整的产业链。仅以日本为例，1979年开始播出的动画片《机甲战士》，片中机器人形象的玩具热销至今。日本最大的玩具制造商万代集团2001年总销售额为1184亿日元，其中机器人玩具就占了200亿日元的份额。除了卡通商品，动画片还涉及到电影、电视、音乐、出版甚至主题公园、网络资源等，作品、商品、服务。而 这些依附在动画片的其它市场的繁荣，反过来又会提高动画作品本身的知名度。这样一来，就形成了一个有机、有序、合理的产业链条。因此，今后我们在发展创意产业过程中，要在把握生产力需求和社会潮流的基础上，着力加强行业之间的合作和联动，尝试多角度、多手段地发展创意产业。
第二，创意阶层尚未形成，人才与产业的结合不够紧密。以北京为例，虽然拥有丰富的智力资源和人才队伍，但所谓的“文化人群”，如出版人、设计师、广告人等尚未完成自身角色的转型，专业化的程度仍显不够。北京有2万多家设计公司，联想、方正等高科技企业也建立了独立的设计机构，但这些资源却各自为战，远未达到创意产业的要求。同时，一些企业在创新的过程中，仍停留在制造工业“技术革新”的层次上，对创意的重视不够，无论对创意人才的引进还是培养，都还没有引起应有的重视。
第三，尚未形成适合创意产业发展的人文环境和投资环境，由于创意产业本身风险较大，且我国的创意产业处于起步阶段，更需要资金的强力注入、政府的有效引导及社会的大力支持。在创意产业中，动漫网游产业发展最缺乏的基础是数据服务；研发设计产业在市场交易渠道方面基础较为薄弱；而工艺产业以及其他产业发展急需政府政策、资金等多方面的支撑和支持。
第四，尚未形成有效的资源共享，缺乏创意产业的交流平台。事实上，创意产业的根本观念就是通过“越界”促成不同行业，不同领域的重组与合作，寻找新的增长点，推动文化发展和经济发展，信息交流的匮乏将限制创意产业的高速发展。
第五，在开发中国传统文化、民俗产品等方面尚有很大空白。以旅游纪念品为例，目前我国各地的旅游纪念品大都设计落伍、工艺落后，还有不少粗制滥造，真正具有地方特色、民族特色的精品几乎凤毛麟角。随着现代经济的不断发展，如果将时尚创意、现代科技制造传播手段与民族特色结合起来，将会大有作为。
从我国创意产业宏观和微观存在的主要问题人手，我们不难得出如下结论影响我国创意产业发展的关键因素，除对发展创意产业的广阔前景总体认识不足，并程度不同地受地区政治、经济文化发展的局限外，主要有以下四点：
第一，政府在推动创意产业发展过程中，对一些深层次的问题尚未认真研究并有效解决。由于我国各地对创意产业的推动主要还是依靠政府规划，采取建立创意产业园区与孵化器的方式，使入驻企业获得政府的产业支持，享受税收、人力、补贴、贷款等多方面的优惠政策。这对于发展得并不成熟的创意产业链上的企业来说，有着非常重要的意义。但在园区蓬勃发展过程中，缺乏整体规划，有的地方出现了政府规划的园区和自发形成的园区各自发展的局面，造成重复建设和资源的浪费。加之创意园区特色定位不强，与所在城市的特点联系不够紧密。而民间自发形成的一些创意产业集散地，却因得不到政府的承认和有效支持，面临着种种危机。
创意产业作为一种产业链尚未完善的风险产业，它的发展需要一个良好稳定的环境。虽然政府已为创意产业提供了较为优惠的税收制度和宽松的发展空间，但是政策的力度稍显不足，特别是缺乏有针对性的法规和政策的支持。反观世界上发达国家，基本都针对创意产业制定了国家级的规章政策，大部分国家已经通过了相关立法，而我国在这方面仍为空白。
第二，与跟踪产业发展及研究相适应的统计指标体系尚未建立，没有权威的行业分类界定和统计数据，导致对于创意产业的现状无法进行客观准确的把握，无法对其未来的发展趋势作科学的预测，从而影响了政府的科学决策和对产业发展的支持力度。
第三，创意产业的发展需要通过对其知识产权的保护来提供外在的社会法治环境，而我国的知识产权保护在总体上还有许多不尽人意的地方，故创意产业的发展也程度不同地受到了无形的制约。
第四，缺乏专业性组织和专业性服务队伍，创意阶层尚未完全形成。随着创意产业的日渐发展，创意人阶层的崛起将成为必然。但目前我国创意产业的继续发展缺乏稳定的智力推动和支持，特别是缺乏创意产业的领军人物，缺乏有创意、懂设计的高端人才。与此同时，一些企业和单位对创意人才的引进和培养缺乏切合实际的规划，有的甚至处于一哄而起、毫无目标的无序状态，严重影响了创意人才的集聚与创意产业群的形成，从基础上拖滞着创意产业发展的过程。
在推动创意产业发展的过程中，专业性的力量也十分重要。以伦敦为例，创意产业之所以能在伦敦蓬勃发展，除了政府的高度重视外，相关机构提供的具体支持服务也起到了重要的作用，伦敦成立了文化产业发展推介中心，为文化创意产业提供全方位的基本服务。我国的创意产业起步较晚，但从长远来看，这一课必须尽快补上。
四、创意产业发展的前瞻
胡锦涛同志在中央政治局会议上明确提出：“我们必须更加坚定地把科技进步和创新作为经济社会发展的首要打动力量，把提高自主创新能力作为调整经济结构、转变增长方式、提高国家竞争力的中心环节，把建设创新型国家作为面向未来的重大战略。”他还指出，今后15年，我国科技工作要坚持自主创新、重点跨越、支撑发展、引领未来的指导方针，坚持把提高自主创新能力摆在全部科技工作的核心位置，大力加强原始性创新、集成创新和在引进先进技术基础上的消化、吸收、创新，努力在若干重要领域掌握一批核心技术，拥有一批自主知识产权，造就一批具有国际竞争力的企业和品牌，为我国经济社会发展和国防现代化建设提供强大科技支撑。这一讲话为我国未来15年从中国制造到中国创造的历史性飞跃和战略转变提供了重要的理论依据，更为我国创意产业的开拓与发展，做出了重要的战略决策。
从创意产业的蓬勃发展到创意经济的乘势崛起，直到创新社会、创新国家的建设，正在为当代中国带来新的精神面貌。仅以北京为例，与国内城市相比，经济相对发达，但要真正成为世界级大都市，还有一段距离要走，而提升本身的综合竞争能力是根本之道。创意产业作为城市综合竞争力重要标志和精髓所在，为北京在新一轮发展中提高城市能级、占领发展新高地，提供了历史性的机遇。按照首都“十一五”发展规划要求，在未来几年内，北京将通过打造六大文化中心，即全国文艺演出中心、全国出版发行和版权贸易中心、全国动漫和互联网游戏研发制作中心、全国文化会展中心、全国古玩艺术品交易中心和全国影视节目制作和交易中心，发展六项创意产业，使创意产业在北京市生产总值所占比例达到9％，成为国民经济的支柱产业。2005年，北京市服务业就实现增加值达4646．3亿元，占全市GDP比重由2000年的58．3％上升为67．7％。其中，软件与信息服务业产业实现营业收入约780亿元，是2000年的4．1倍，总量规模占全国的1／3，成为首都经济发展的重要增长点。由此可见，大力推动并发展创意产业，对北京乃至全国经济的未来发展将产生何等重要的意义。
我们曾拥有灿烂的过去，但是我们必须创造更加辉煌的未来。从当代世界文化与经济的发展来看，作为知识高度密集、高附加值、高整合性的产业形态，创意产业对于当前以及未来中国的全面、协调与可持续发展将具有越来越重要的作用。因此，无论是各级政府和理论界，还是产业界及企业家们，都需要从理论上进一步加深对创意产业的认识，对本地区、本行业发展创意产业的强项和弱点，开展国际比较、分析未来发展将面临的挑战，确定重点发展行业及运营特色，合理规划；需要针对创意产业发展遇到的现实问题，制定专门的经济和法律政策，稳步推进体制和机制的改革，为创意产业的发展营造一个规范、健康、有序的外部环境；需要把大力引进和培养创意产业人才摆在头等重要的位置，树立新型的人才观，迅速聚集一批高素质的产业人才，等等。我们坚信，发展创意产业，建设创意社会，将是贯彻执行全面、统筹、协调、和谐的科学发展观的切实行动，也是建设和谐社会和实现全面小康的必由之路。
(本文由北京市科学技术研究院科学研究中心、北京市科学技术研究院城市系统工程研究中心联合供稿。)
编者按：
文化创意产业的兴起已逐渐呈现出新一轮经济热潮的势头，各地的组织者、参与者、经营者都跃跃欲试，一股股潜在的力量正在积蓄着。但是，此番文化创意产业的发展显然不那么轻而易举，其自身具有哪些特色?国际上有哪些成熟的经验可以借鉴?该如何培育、调动自身的资源，该如何创造充足的条件?在保持热情的同时让我们先多一些冷静的思考和分析!
眼下，“创意产业”已成为各级领导者、专家学者和企业家言谈话语中频率最高的名词，各地发展创意产业的热情正在一浪高于一浪，一批比较有影响的企业和品牌崭露头角，创意产业的发展初具规模，面对21世纪的挑战和机遇，我们的创意产业已经起飞!在兴奋、欣喜的同时，我们也不禁深深地思考：创意产业究竟有何特性?发展创意产业需要哪些催化剂?创意产业如何做强做大?怎样才能真正做到以优秀的创意创造财富?
一、知识经济背景下的创意产业
从当代世界文化与经济的发展来看，作为知识高度密集、高附加值、高整合性的产业形态，创意产业对于当前以及未来中国的全面、协调与可持续发展具有越来越重要的作用。
随着人类对历史文化发展成果的继承、吸收与扬弃，新文化最具时代精神的全新风貌演绎着前所未有的价值与内涵。新文化需要新的创意和创造力，创意产业就是这种创意和创造力的体现。当今的时代是知识经济的时代，发展已成为时代的主题，发展速度之迅猛已远远超越了农业经济和工业经济时代。这个时代，产业所应具有的文明特征应该是用较少的物资消耗实现产业的发展和社会的进步，所实现的不仅是物质财富的极大丰富，还有精神财富和社会效益的不断积累。而这一结果的实现最终还要依靠科学技术在方法上提供强有力的支持。综上所述，我们可以把创意产业的具体描述概括为：具有国家、民族地域等文化底蕴，体现人的创意和创造力，依靠科学技术作发展支撑，通过一定组织方式，可形成产业或具有产业潜力的活动。它是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新和个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。
创意产业这一概念最早提出的是英国，源自英语Creative Industries或Creative Economy。英国是在1997年大选之后，布莱尔政府第一个政策性推动创意产业的国家。从目前的发展情况来看，英国、美国，以及我国的台湾、香港地区都对创意产业所包含的行业进行了清晰的界定，这种界定对于我们发展具有中国特色的创意产业具有积极的借鉴意义。
英国政府于1998年和2001年两次发布了《英国文化创意产业路径文件》，在这个具有指导性的文件中，英国政府把广告、建筑、艺术品与古董市场、工艺品、设计、时尚设计、电影及录像、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件与电脑服务、电视与广播等13个行业界定为创意产业。
美国凭借其在知识产权方面的霸主地位，把与创意产业相关的产业称之为“版权产业”，并将其纳入已经制定的北美标准产业分类系统，这种分类方法得到了北美自由贸易区国家的认可，并延伸到澳大利亚等国。
我国台湾地区，当局在2002年就提出大力发展创意产业，并将其提升到政府最高决策层面给予支持，将文化创意产业作为台湾地区建设的重大工程，为此将创意产业作为其2008年发展重点，并特别制定了《文化创意产业规划》纳入整体规划中。结合创意产业在台湾地区的发展实际，将文化创意产业划分为：视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业以及数位(即数码与数字)休闲娱乐产业等13个行业。并且就这些行业所包含的具体内容进行了界定，使之与行业统计口径相互关联，从而更加符合当地的实际情况。
我国香港地区的学者采用“创意产业生产系统”的分类模式对香港地区的创意产业所包含的行业进行了分类。分成了三个项目大类，13个具体行业，其中三大类是：内容制造，生产输入／基建支援，再生产及发行。在这些大类下面又具体区分了不同的行业。香港地区的分类标准既不同于英美等国，也不同于台湾地区，但分类的理念与其他国家和地区在发展创意产业中的理念是一样的，那就是密切结合本地实际情况，不盲目照搬外地经验。
结合发达国家和地区的分类理念，我国的创意产业大体分成八个大类，分别是：工业设计类、影视艺术类、软件服务类、流行时尚类、建筑装饰类、展演出版类、广告企划类和运动休闲类(详见表1)。
达八大类基本上涵盖了创意产业在我国的行业内容，对正确把握我国创意产业的现状和总体规模，促进政府制定相关的扶持政策，将起到重要的参考作用，从而促进创意产业未来的总体发展。
二、中国发展创意产业的现实性
发展创意产业，是调整产业结构的有效途径。国家“十•五规划”提出了推进产业结构优化升级的举措：要把增强自主创新能力作为调整产业结构、转变经济增长方式的中心环节，加快发展先进制造业，努力掌握核心技术和关键技术，提升产业整体技术水平，加快发展服务业。2006年3月5日，温家宝总理在十届全国人大四次会议上作政府工作报告时提出：“着力提升产业层次和技术水平与推进部分产能过剩行业调整”，作为当前产业结构调整的两项重点任务。这就为我国创意产业的开拓和发展提供了政策依据和战略选择。从温总理的讲话中我们不难看出，产业结构调整的目的不仅仅是为了解决当前有效需求的不足，生产相对过剩和市场疲软的问题，更重要的是要把经济结构战略性调整与经济的新发展结合起来，谋求我国未来经济持续快速健康发展。以长远观点来看，由于创意产业涵盖了高新技术产业和服务发展的高端领域，发展创意产业不仅可以全面提高农业、工业、服务业的水平和效益，通过产业链整合，实现合理调整生产力布局，促进地区经济协调发展，而且通过发展创意产业，还能促进文化、科技、商业资源的集聚，从而逐步推进城镇化，实现城乡经济良性互动，着力改善基础设施和生态环境，实现可持续发展。
发展创意产业是建设创新型国家的必然选择。发达国家的发展经验表明，创意产业可以为国家集聚和培养一大批创新型人才。创意产业的发展与创新型人才的培养既互相依存，又互相促进。任何创意活动都依赖于“创意人”针对不同需求，对其自身知识、技能和经验等智能因素进行综合运用。在创意运用过程中，一方面人的创造性被激发，固化于创意产品，通过市场交换获得价值实现；另一方面创意主体在此过程中完成 新一轮的知识、技能和经验的积累，从而实现人力资源价值的提升。
站在国家的层面看，大力发展创意产业，一方面可以催生出“创意阶层”，进而促进“创意产业群”的形成，而“创意阶层”的内部互动以及通过“创意产业群”对其他阶层的辐射和带动作用，使整个国家的创新能力得以实现大幅度提高。另一方面，通过创意、创造、创新的价值获得社会的广泛认同，在全民族形成一种鼓励创意、积极创造、不断创新的氛围，使国民整体的创新意识和创造能力得到持续不断的提升，从而实现“创新型国家”建设的战略目标。
发展创意产业是创造社会财富的崭新手段。社会财富包括物质层面和精神层面两个内容。创意产业因其有形的产品(物质财富)承载无形的创意(精神财富)，而成为人们理想的选择，成为创造社会财富的崭新手段。一方面，具有创造性的人通过自己的创新，把思想的成果转化为现实的财富，从而体现精神的价值。另一方面，人们的创意产品作为交换的物质财富又强调与众不同的精神价值。从这个意义上说，创意产业不仅是物质的表现，更多的还应该有精神财富的内容在里面，是一种创造社会财富的有效的新途径。尤其是当前，我国文化的发展正处在传统与现实交融的时代，如何充分利用文化融合的历史机遇，实现对传统文化的传承和对现代精神的塑造，这是一个无法回避的重要问题。而创意产业作为一种充分体现现代性的产业，其内容蕴含着诸多现代的思想、理念和文化成果。但无论多么标新立异，现代文化也仍难以脱离其安身立命的传统根基。进而言之，创意产业正是通过现代科技手段，把传统文化所表达的价值观和其他各种精神追求，与其现代表达方式有机地结合在一起，构成鲜活的当代文明成果。因此，我们可以说，创意产业是实现“扬弃”传统文化，构筑现代文化的承载体。
发展创意产业是提高人民生活质量的现实要求。改革开放以来，我国人民生活水平实现了两次历史性的跨越。第一次是在上世纪80年代，全国人民的温饱问题基本得到解决。第二次跨越是从上世纪90年代开始，人民生活水平逐渐由温饱向小康过渡，到“十五”末期，我国小康社会建设取得了长足的进步，人民的生活水平获得显著提高。主要表现在城乡居民收入增长较快。2005年，全年城镇居民人均可支配收入达到10493元，同比增长9．6％；农民人均收入达到3255元，同比增长6．2％。年末城乡居民人民币储蓄存款余额达141051亿元，比上年末增加21496亿元，而2001年时仅有73762亿元。消费总规模不断扩大。2005年全年社会消费品零售总额达到67177亿元，同比增长12．9％，扣除价格上涨因素，实际增长12．0％。20多年来，城乡居民的消费档次逐步升级，从改革开放初期的自行车、手表、缝纫机，到今天的电脑、汽车、商品房，这些都说明我国人民的消费需求和消费意识都已发生了质的转变，为人民生活提供质量上乘、丰富多样的物质和文化产品成为现实而迫切的问题。因此，大力发展创意产业，已成为提高人民生活水平的必需。
三、影响中国创意产业发展的关键因素
充满生机的创意产业，在我国才刚刚起步，在我们描述其美好的发展远景的同时，更需要把目光转移到其所存在的问题上面，以利于从中找出影响我国创意产业发展的关键因素，从而制定相关的对策，促进创意产业健康持续的发展。
从宏观环境方面分析，我国发展创意产业所面临的主要问题是：区域发展不平衡，行业发展不平衡，知识产权保护不到位等。就总体而言，虽然一些地区已经把创意产业作为未来社会发展的一个重要内容和经济发展的支柱产业来对待，但各个地区对创意产业的重视程度还存在很大的差异性。主要表现在经济发达地区与欠发达地区之间的差别，文化活跃地区与文化相对单一地区之间的差别，以及东西部对发展创意产业认识程度上的差别。
从经济发展的角度看，由于各地区经济发展水平存在的客观差距，导致其对创意产业的认识和发展程度都有很大的差别。例如，上海的创意产业经过早期自发发展已具备了一定规模，而且得到政府的高度重视，把创意产业作为本地区未来发展的重要产业来对待，并制定了一系列的产业政策来扶持其发展；而与之形成鲜明对比的是，一些经济欠发达地区，不仅民间对创意产业的认识不足，政府在政策层面上的配套措施也相对滞后，因而导致这些地区的创意产业不可避免地受到影响。
从文化活跃的程度来看，文化发展程度上的差别也是造成不同地区创意产业发展水平产生差距的重要原因。例如，在深圳，由于文化氛围活跃，创意产业发展的文化环境就相对优越，人们追求的对象也超越了传统的单一文化环境，转向更加丰富多彩的创意文化。而在一些文化生活相对单一的地区，虽然其创意产业的发展潜力空间较大，但创意产业的发展却不能令人满意。还有一些地区虽然经济发达，生活水平较高，但由于受传统文化氛围的影响，难以接受新的文化形式，更谈不到创造新的文化形式。
从东西部的差别而言，由于在经济发展水平、文化发展水平、市场意识和人才储备等方面的差距，东西部地区在发展创意产业上的积极性以及认识程度都存在一定的差距。东部沿海大部分较发达的地区已经把创意产业作为进行产业结构调整、转变增长方式的支柱产业发展，而广大西部地区虽然有着深厚的传统文化底蕴，却较少这方面的意识。
在我国创意产业的发展过程中，行业发展不平衡的现象亦不容忽视。例如，我国的动漫、展演出版、广告企划行业发展相对较快，社会效益较好。而影视艺术、运动休闲等行业由于各种原因发展相对较慢。这样就无法达到整体效益的最大化，也不能体现创意产业作为一个整体产业的价值。
在知识产权保护方面，虽然我国在加入WTO以后，在知识产权保护方面已经取得了一定的成绩，但由于受到多种因素的影响，在总体上我国的知识产权保护还有许多不尽人意之处。如果不能实现法律上的强有力的保护，我国创意产业的发展将举步维艰。
从微观发展方面分析我国创意产业发展的现状，并通过与创意产业已发展基本成熟的国家对比，可以发现，目前我国创意产业在微观层面主要存在以下几个方面的问题。
第一，产业模式不完整，没有形成有序链条，各项产业均为单打独斗，各自为政，未形成集群性、发散性发展。成熟的创意产业应该形成相对完整的产业链。仅以日本为例，1979年开始播出的动画片《机甲战士》，片中机器人形象的玩具热销至今。日本最大的玩具制造商万代集团2001年总销售额为1184亿日元，其中机器人玩具就占了200亿日元的份额。除了卡通商品，动画片还涉及到电影、电视、音乐、出版甚至主题公园、网络资源等，作品、商品、服务。而 这些依附在动画片的其它市场的繁荣，反过来又会提高动画作品本身的知名度。这样一来，就形成了一个有机、有序、合理的产业链条。因此，今后我们在发展创意产业过程中，要在把握生产力需求和社会潮流的基础上，着力加强行业之间的合作和联动，尝试多角度、多手段地发展创意产业。
第二，创意阶层尚未形成，人才与产业的结合不够紧密。以北京为例，虽然拥有丰富的智力资源和人才队伍，但所谓的“文化人群”，如出版人、设计师、广告人等尚未完成自身角色的转型，专业化的程度仍显不够。北京有2万多家设计公司，联想、方正等高科技企业也建立了独立的设计机构，但这些资源却各自为战，远未达到创意产业的要求。同时，一些企业在创新的过程中，仍停留在制造工业“技术革新”的层次上，对创意的重视不够，无论对创意人才的引进还是培养，都还没有引起应有的重视。
第三，尚未形成适合创意产业发展的人文环境和投资环境，由于创意产业本身风险较大，且我国的创意产业处于起步阶段，更需要资金的强力注入、政府的有效引导及社会的大力支持。在创意产业中，动漫网游产业发展最缺乏的基础是数据服务；研发设计产业在市场交易渠道方面基础较为薄弱；而工艺产业以及其他产业发展急需政府政策、资金等多方面的支撑和支持。
第四，尚未形成有效的资源共享，缺乏创意产业的交流平台。事实上，创意产业的根本观念就是通过“越界”促成不同行业，不同领域的重组与合作，寻找新的增长点，推动文化发展和经济发展，信息交流的匮乏将限制创意产业的高速发展。
第五，在开发中国传统文化、民俗产品等方面尚有很大空白。以旅游纪念品为例，目前我国各地的旅游纪念品大都设计落伍、工艺落后，还有不少粗制滥造，真正具有地方特色、民族特色的精品几乎凤毛麟角。随着现代经济的不断发展，如果将时尚创意、现代科技制造传播手段与民族特色结合起来，将会大有作为。
从我国创意产业宏观和微观存在的主要问题人手，我们不难得出如下结论影响我国创意产业发展的关键因素，除对发展创意产业的广阔前景总体认识不足，并程度不同地受地区政治、经济文化发展的局限外，主要有以下四点：
第一，政府在推动创意产业发展过程中，对一些深层次的问题尚未认真研究并有效解决。由于我国各地对创意产业的推动主要还是依靠政府规划，采取建立创意产业园区与孵化器的方式，使入驻企业获得政府的产业支持，享受税收、人力、补贴、贷款等多方面的优惠政策。这对于发展得并不成熟的创意产业链上的企业来说，有着非常重要的意义。但在园区蓬勃发展过程中，缺乏整体规划，有的地方出现了政府规划的园区和自发形成的园区各自发展的局面，造成重复建设和资源的浪费。加之创意园区特色定位不强，与所在城市的特点联系不够紧密。而民间自发形成的一些创意产业集散地，却因得不到政府的承认和有效支持，面临着种种危机。
创意产业作为一种产业链尚未完善的风险产业，它的发展需要一个良好稳定的环境。虽然政府已为创意产业提供了较为优惠的税收制度和宽松的发展空间，但是政策的力度稍显不足，特别是缺乏有针对性的法规和政策的支持。反观世界上发达国家，基本都针对创意产业制定了国家级的规章政策，大部分国家已经通过了相关立法，而我国在这方面仍为空白。
第二，与跟踪产业发展及研究相适应的统计指标体系尚未建立，没有权威的行业分类界定和统计数据，导致对于创意产业的现状无法进行客观准确的把握，无法对其未来的发展趋势作科学的预测，从而影响了政府的科学决策和对产业发展的支持力度。
第三，创意产业的发展需要通过对其知识产权的保护来提供外在的社会法治环境，而我国的知识产权保护在总体上还有许多不尽人意的地方，故创意产业的发展也程度不同地受到了无形的制约。
第四，缺乏专业性组织和专业性服务队伍，创意阶层尚未完全形成。随着创意产业的日渐发展，创意人阶层的崛起将成为必然。但目前我国创意产业的继续发展缺乏稳定的智力推动和支持，特别是缺乏创意产业的领军人物，缺乏有创意、懂设计的高端人才。与此同时，一些企业和单位对创意人才的引进和培养缺乏切合实际的规划，有的甚至处于一哄而起、毫无目标的无序状态，严重影响了创意人才的集聚与创意产业群的形成，从基础上拖滞着创意产业发展的过程。
在推动创意产业发展的过程中，专业性的力量也十分重要。以伦敦为例，创意产业之所以能在伦敦蓬勃发展，除了政府的高度重视外，相关机构提供的具体支持服务也起到了重要的作用，伦敦成立了文化产业发展推介中心，为文化创意产业提供全方位的基本服务。我国的创意产业起步较晚，但从长远来看，这一课必须尽快补上。
四、创意产业发展的前瞻
胡锦涛同志在中央政治局会议上明确提出：“我们必须更加坚定地把科技进步和创新作为经济社会发展的首要打动力量，把提高自主创新能力作为调整经济结构、转变增长方式、提高国家竞争力的中心环节，把建设创新型国家作为面向未来的重大战略。”他还指出，今后15年，我国科技工作要坚持自主创新、重点跨越、支撑发展、引领未来的指导方针，坚持把提高自主创新能力摆在全部科技工作的核心位置，大力加强原始性创新、集成创新和在引进先进技术基础上的消化、吸收、创新，努力在若干重要领域掌握一批核心技术，拥有一批自主知识产权，造就一批具有国际竞争力的企业和品牌，为我国经济社会发展和国防现代化建设提供强大科技支撑。这一讲话为我国未来15年从中国制造到中国创造的历史性飞跃和战略转变提供了重要的理论依据，更为我国创意产业的开拓与发展，做出了重要的战略决策。
从创意产业的蓬勃发展到创意经济的乘势崛起，直到创新社会、创新国家的建设，正在为当代中国带来新的精神面貌。仅以北京为例，与国内城市相比，经济相对发达，但要真正成为世界级大都市，还有一段距离要走，而提升本身的综合竞争能力是根本之道。创意产业作为城市综合竞争力重要标志和精髓所在，为北京在新一轮发展中提高城市能级、占领发展新高地，提供了历史性的机遇。按照首都“十一五”发展规划要求，在未来几年内，北京将通过打造六大文化中心，即全国文艺演出中心、全国出版发行和版权贸易中心、全国动漫和互联网游戏研发制作中心、全国文化会展中心、全国古玩艺术品交易中心和全国影视节目制作和交易中心，发展六项创意产业，使创意产业在北京市生产总值所占比例达到9％，成为国民经济的支柱产业。2005年，北京市服务业就实现增加值达4646．3亿元，占全市GDP比重由2000年的58．3％上升为67．7％。其中，软件与信息服务业产业实现营业收入约780亿元，是2000年的4．1倍，总量规模占全国的1／3，成为首都经济发展的重要增长点。由此可见，大力推动并发展创意产业，对北京乃至全国经济的未来发展将产生何等重要的意义。
我们曾拥有灿烂的过去，但是我们必须创造更加辉煌的未来。从当代世界文化与经济的发展来看，作为知识高度密集、高附加值、高整合性的产业形态，创意产业对于当前以及未来中国的全面、协调与可持续发展将具有越来越重要的作用。因此，无论是各级政府和理论界，还是产业界及企业家们，都需要从理论上进一步加深对创意产业的认识，对本地区、本行业发展创意产业的强项和弱点，开展国际比较、分析未来发展将面临的挑战，确定重点发展行业及运营特色，合理规划；需要针对创意产业发展遇到的现实问题，制定专门的经济和法律政策，稳步推进体制和机制的改革，为创意产业的发展营造一个规范、健康、有序的外部环境；需要把大力引进和培养创意产业人才摆在头等重要的位置，树立新型的人才观，迅速聚集一批高素质的产业人才，等等。我们坚信，发展创意产业，建设创意社会，将是贯彻执行全面、统筹、协调、和谐的科学发展观的切实行动，也是建设和谐社会和实现全面小康的必由之路。
(本文由北京市科学技术研究院科学研究中心、北京市科学技术研究院城市系统工程研究中心联合供稿。)