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我和知名电影导演岑范,从相识、相知到相交,是在京剧票房一起票戏的日子里。
上海国际京剧票房(简称“国票”),成立于1990年元宵节,当年的正副理事长是汪道涵和李储文。每逢周六下午,是“国票”铁定的活动时间。到时上海电影界、新闻界、戏剧界等各领域的京剧爱好者前去参加,有时候港澳台和海外的票友也来捧场。有一次,朱镕基同志来了,他为夏慧华操琴,传为佳话。平时舒适、程之、秦绿枝、舒昌玉、杨华生是常客。舒适除票戏外,还学打大锣,坚持数年,为“国票”活动增添亮色。
但是,给我留下印象最深的却是电影名导岑范在“国票”的表现。
有一次,“国票”特别热闹,因为众多京剧名家尚长荣、关正明、张学津、王熙春来参加活动,他们来了就唱,唱的是各自的拿手唱段,这可让大家美美地过了把瘾。
这样的场合,有些票友不好意思上去唱了,可岑范脸无惧色,毫不犹豫地上台去唱,大家好佩服他的胆量。
那天,他唱的是《杨门女将》“探谷”中采药老人的选段,这是在穆桂英“探谷”时,面对重山叠岭,栈道难寻,好容易找到采药老人,他却处事谨慎,佯装哑巴。当听说杨元帅已为国捐躯,他“哑巴”开口,唱出脍炙人口的心声:“贼兵到此我不出声,杨家将进山亲又亲……”岑范开唱,言派唱腔的苍劲、悲凉、柔情、委婉等特色,充分显示与发挥了出来。当唱到:“听说是杨元帅为国丧命,不由得年迈人珠泪淋淋……”抑扬顿挫,情意深切,似觉声泪俱下,老泪纵横。唱到:“抖一抖老精神我忙把路引——”时,“抖一抖”三字长吁短吟,撼人心弦,这是以特定人物在特定情境中抒发衷情,因情生韵,因韵写意,因意出情,岑范恰到好处地唱出了爱国老人的一片赤胆忠心。这段“言味”十足的唱腔博得满堂彩声,连几位京剧名家也连连赞赏不已。
岑范为何能对“言派”的运腔如行云流水,荡气回肠,得心应“口”?他为何对“言腔”如此熟谙,吟唱颇有神韵?
岑范告诉我,他在中学念书时,并不爱好京剧,却是个话剧迷,尤其迷刘琼的表演。有一天,刘琼在卡尔登大戏院演出,岑范买了一张刘琼的明星照片,想尽办法“溜”进了剧场后台,请刘琼在照片上签了名,这下子他如获至宝,一直珍藏着。
后来,岑范结交了一个好朋友叫言小朋,是京剧名家言菊朋的儿子。岑范从此常到小朋家去玩,和言菊朋也熟悉了,日长时久,总觉得言菊朋没有架子,和蔼可亲,谈吐儒雅,幽默风趣。在言家,岑范听言菊朋“吊嗓”,看言菊朋“说戏”,见言菊朋无时非戏,无处不戏,便耳濡目染,心领神会,对京剧艺术发生了浓厚兴趣。他领悟到“言派”艺术,在刻画人物的苍凉坚韧的性格方面独具特色。但他仍对话剧、电影十分投入,他认为话剧、电影与戏曲,在艺术上有相通之处,完全可以交流借鉴,取长补短。
在我的印象中,岑范的“言派”戏唱得最好的是《让徐州》,这是“言派”的经典代表剧目之一。他在和言菊朋接触中,听得最多的是《让徐州》,看得最多的也是《让徐州》。他从戏的规定情境、人物的性格特征出发,深入体会,反复感悟,深知徐州州牧陶谦为报答刘备相助击退曹操兵马之恩,再三要将徐州州牧让与刘备。陶谦身染重病,心诚情深地向刘备倾吐心声。其心可敬,其声可亲,心声感人。岑范是深入角色的内心世界,洞察人物的美好心灵,才能唱得神情并茂,娓娓动听。他说:“有人说,京剧的唱不能打动人,我不相信,《让徐州》就能感动人,周信芳在《四进士》里唱到:‘谁是我披麻戴孝的人……’不也声泪俱下,十分感人吗?”他说的是真话。当然京剧中有些“水词”淡而无味,形同白开水,怎么能打动人呢?
岑范对“马派”也喜欢,他说,马连良先生的唱腔飘逸潇洒,俏丽流畅,委婉动听,“念白”节奏铿锵,顿挫抑扬,独领风骚,听起来真好听,可学起来真难。马先生对艺术一贯严肃认真。听说在排练《赵氏孤儿》时,流传着一段感人的故事:这出戏里,马先生塑造了一个见义勇为、忍辱负重的草泽医人程婴的艺术形象。在排练过程中,导演安排程婴在“盘门”这场戏里,见到韩厥为孤儿保密而自刎身亡后,走跪蹉步到韩厥的尸体旁,接着起身,背起药箱,急步转身,甩髯口、撩水袖,亮相急下。这组动作难度较大,马先生已年过六旬,腰有病,却二话没说,跪下就要动作。这时候,谭富英先生提醒导演:“马先生腰不好,这个跪蹉儿是不是……”导演一听立即停止排演,考虑改换别的动作。第二天再排练时,马先生完整无缺地按照昨天导演的要求,完成了这段难度较大的表演,在场的所有人无不为之动容。
岑范有个好习惯:爱好读书。只要听说哪位京剧表演艺术家出了一本谈艺说戏的书,他总要千方百计去买来看。他对许多京剧名家的谈艺说戏的故事,如数家珍,永矢勿忘。他又是个很重情谊的人,当他从事电影导演工作后,把早年刘琼签名的照片找了出来,特地送给刘琼,两位电影艺术家手捧珍藏多年的照片,相视欢笑,思绪万千。
1955年冬天,岑范为梅兰芳先生导演、拍摄了《洛神》戏曲艺术片后,接着拍摄梅先生的经典剧目《贵妃醉酒》。岑导说,一共两场戏,可都是重头戏,一场是杨玉环从内宫到百花亭,二场是醉酒。梅先生演贵妃,萧长华演高力士,姜妙香饰裴力士。梅先生和演员们经过多次演练才达到准确、自然。当时,萧长华已年近八旬,梅先生常常搀着萧老先生走路,生怕场地上电线太多,使人绊跌。当萧老扮演的高力士向杨贵妃敬酒的时候,有一个很美的两人互相搭配的身段,当贵妃念着“如此,呈上来!”时,她把扇子打开,水袖一翻,慢慢站起来,把桌子往前一推,一边往前一探身,这时高力士得坐在地上,一只腿向前伸直。这一动作是相当费劲的。梅先生总是以尊敬的口吻不断问萧老:“你累不累?不合适的话,我们再另外改一个样。”萧老以极大的热情,不顾疲劳,同摄制组一道,拍摄下这部珍贵的舞台艺术片,让祖国各地广大人民和海外观众,都能欣赏到中国的京剧艺术。
岑导接着告诉我,1957年由他导演拍摄的戏曲艺术片《群英会·借东风》,阵容是:马连良的诸葛亮,叶盛兰的周瑜,萧长华的蒋干,谭富英的鲁肃,裘盛戎的黄盖,袁世海的曹操,孙毓堃的赵云。这阵容本身就是一个“群英会”。原来请郝寿臣演曹操,因为他年事已高,力不从心,把这个艺术形象永世留存的机会让给他的得意高足袁世海。剧本是萧长华整理的,他多次与郝寿臣交流,把多年不演出的《横槊赋诗》这场戏演了,重新修改整理,实现了两位老艺术家的心愿。郝老还提出“回书”一场,曹操的表演要改动。老的演法,杀蔡瑁、张允的时候,曹操说“斩了!”之后,两军士押蔡、张下场,“当、当当”两下锣,曹操悟出是计,赶紧说:“是计,召回来!”可军士上报:“斩首已毕。”郝老认为这里曹操的醒悟缺少过程,也不好做戏,他给改成:说完“斩了!”两军士押蔡、张下,曹操再细看那封蒋干盗来的书信,“当,当当”,在锣声中又思考,两军士上报:“斩首已毕。”曹操见到首级,才醒过味来,中计了:“嘿嘿!吾今错矣!”袁世海就按照郝老的改法演出的。
1962年,岑范执导的由徐玉兰、王文娟等主演的越剧《红楼梦》戏曲艺术片开拍了。这说明,岑导不仅熟谙京剧,而且对优秀的地方戏曲艺术视为珍品,倍加赞赏。他称赞越剧舞台演出完整精彩,剧本好,徐、王的宝、黛可称得上是“天生一对,地成一双”。为了拍摄好这部戏,岑范在“导演阐述”中说:“我用拍摄故事片的方法来拍摄这部戏曲片,把越剧艺术尽可能完美地和电影手法结合起来,主要演员则以优美抒情的唱腔,细腻真切的表演,深刻地表现了宝黛爱情悲剧,既要充分体现原著的主要精神,又要保留和发扬舞台演出的精华;既要表现曹雪芹笔下生动的艺术形象,又要突出各个表演艺术家的动人演唱;既要是电影,又要是越剧;既要让一般电影观众爱看,又要使越剧爱好者看得过瘾;既要使熟悉原著的观众得到一定的满足,又要让没看过小说的观众能够心领神会感到兴趣;尤其重要的是,拍成的电影必须是《红楼梦》。”岑导说得多深刻、细致、实在。
越剧艺术片《红楼梦》放映后,在香港、上海创下卖座新纪录。“文革”后,全国热映,深受亿万观众赞赏,该片的拷贝发行量高居全国之首。
岑范还导演拍摄了由黄梅戏名家严凤英、王少舫主演的《牛郎织女》,也大获成功。
岑范,原籍广西西林,生于上海,能讲一口动听的上海话。早年肄业于南京中央大学经济系,1946年进香港南洋、大中华、永华、长城等影业公司,在《同病不相怜》《春之梦》《清宫秘史》《山河泪》等影片中担任编剧、副导演。1957年后,任上海电影制片厂导演,先后导演《林则徐》(与郑君里合作),《阿Q正传》《碧水双魂》《闯江湖》《梦非梦》等影片。岑范是钟情电影事业、同时热衷于戏曲艺术的高手,他敬重戏曲表演艺术家忠诚敬业的人格魅力,他从戏曲优秀艺术海洋中汲取精华,以丰富电影艺术的表现力。他是热忱为戏曲艺术事业做出贡献的电影艺术家,他为举世公认的中国优秀戏曲艺术留下极其珍贵的文化遗产,他既是影坛名导,又是戏曲行家,我们诚挚地敬爱他,深切地缅怀他。
上海国际京剧票房(简称“国票”),成立于1990年元宵节,当年的正副理事长是汪道涵和李储文。每逢周六下午,是“国票”铁定的活动时间。到时上海电影界、新闻界、戏剧界等各领域的京剧爱好者前去参加,有时候港澳台和海外的票友也来捧场。有一次,朱镕基同志来了,他为夏慧华操琴,传为佳话。平时舒适、程之、秦绿枝、舒昌玉、杨华生是常客。舒适除票戏外,还学打大锣,坚持数年,为“国票”活动增添亮色。
但是,给我留下印象最深的却是电影名导岑范在“国票”的表现。
有一次,“国票”特别热闹,因为众多京剧名家尚长荣、关正明、张学津、王熙春来参加活动,他们来了就唱,唱的是各自的拿手唱段,这可让大家美美地过了把瘾。
这样的场合,有些票友不好意思上去唱了,可岑范脸无惧色,毫不犹豫地上台去唱,大家好佩服他的胆量。
那天,他唱的是《杨门女将》“探谷”中采药老人的选段,这是在穆桂英“探谷”时,面对重山叠岭,栈道难寻,好容易找到采药老人,他却处事谨慎,佯装哑巴。当听说杨元帅已为国捐躯,他“哑巴”开口,唱出脍炙人口的心声:“贼兵到此我不出声,杨家将进山亲又亲……”岑范开唱,言派唱腔的苍劲、悲凉、柔情、委婉等特色,充分显示与发挥了出来。当唱到:“听说是杨元帅为国丧命,不由得年迈人珠泪淋淋……”抑扬顿挫,情意深切,似觉声泪俱下,老泪纵横。唱到:“抖一抖老精神我忙把路引——”时,“抖一抖”三字长吁短吟,撼人心弦,这是以特定人物在特定情境中抒发衷情,因情生韵,因韵写意,因意出情,岑范恰到好处地唱出了爱国老人的一片赤胆忠心。这段“言味”十足的唱腔博得满堂彩声,连几位京剧名家也连连赞赏不已。
岑范为何能对“言派”的运腔如行云流水,荡气回肠,得心应“口”?他为何对“言腔”如此熟谙,吟唱颇有神韵?
岑范告诉我,他在中学念书时,并不爱好京剧,却是个话剧迷,尤其迷刘琼的表演。有一天,刘琼在卡尔登大戏院演出,岑范买了一张刘琼的明星照片,想尽办法“溜”进了剧场后台,请刘琼在照片上签了名,这下子他如获至宝,一直珍藏着。
后来,岑范结交了一个好朋友叫言小朋,是京剧名家言菊朋的儿子。岑范从此常到小朋家去玩,和言菊朋也熟悉了,日长时久,总觉得言菊朋没有架子,和蔼可亲,谈吐儒雅,幽默风趣。在言家,岑范听言菊朋“吊嗓”,看言菊朋“说戏”,见言菊朋无时非戏,无处不戏,便耳濡目染,心领神会,对京剧艺术发生了浓厚兴趣。他领悟到“言派”艺术,在刻画人物的苍凉坚韧的性格方面独具特色。但他仍对话剧、电影十分投入,他认为话剧、电影与戏曲,在艺术上有相通之处,完全可以交流借鉴,取长补短。
在我的印象中,岑范的“言派”戏唱得最好的是《让徐州》,这是“言派”的经典代表剧目之一。他在和言菊朋接触中,听得最多的是《让徐州》,看得最多的也是《让徐州》。他从戏的规定情境、人物的性格特征出发,深入体会,反复感悟,深知徐州州牧陶谦为报答刘备相助击退曹操兵马之恩,再三要将徐州州牧让与刘备。陶谦身染重病,心诚情深地向刘备倾吐心声。其心可敬,其声可亲,心声感人。岑范是深入角色的内心世界,洞察人物的美好心灵,才能唱得神情并茂,娓娓动听。他说:“有人说,京剧的唱不能打动人,我不相信,《让徐州》就能感动人,周信芳在《四进士》里唱到:‘谁是我披麻戴孝的人……’不也声泪俱下,十分感人吗?”他说的是真话。当然京剧中有些“水词”淡而无味,形同白开水,怎么能打动人呢?
岑范对“马派”也喜欢,他说,马连良先生的唱腔飘逸潇洒,俏丽流畅,委婉动听,“念白”节奏铿锵,顿挫抑扬,独领风骚,听起来真好听,可学起来真难。马先生对艺术一贯严肃认真。听说在排练《赵氏孤儿》时,流传着一段感人的故事:这出戏里,马先生塑造了一个见义勇为、忍辱负重的草泽医人程婴的艺术形象。在排练过程中,导演安排程婴在“盘门”这场戏里,见到韩厥为孤儿保密而自刎身亡后,走跪蹉步到韩厥的尸体旁,接着起身,背起药箱,急步转身,甩髯口、撩水袖,亮相急下。这组动作难度较大,马先生已年过六旬,腰有病,却二话没说,跪下就要动作。这时候,谭富英先生提醒导演:“马先生腰不好,这个跪蹉儿是不是……”导演一听立即停止排演,考虑改换别的动作。第二天再排练时,马先生完整无缺地按照昨天导演的要求,完成了这段难度较大的表演,在场的所有人无不为之动容。
岑范有个好习惯:爱好读书。只要听说哪位京剧表演艺术家出了一本谈艺说戏的书,他总要千方百计去买来看。他对许多京剧名家的谈艺说戏的故事,如数家珍,永矢勿忘。他又是个很重情谊的人,当他从事电影导演工作后,把早年刘琼签名的照片找了出来,特地送给刘琼,两位电影艺术家手捧珍藏多年的照片,相视欢笑,思绪万千。
1955年冬天,岑范为梅兰芳先生导演、拍摄了《洛神》戏曲艺术片后,接着拍摄梅先生的经典剧目《贵妃醉酒》。岑导说,一共两场戏,可都是重头戏,一场是杨玉环从内宫到百花亭,二场是醉酒。梅先生演贵妃,萧长华演高力士,姜妙香饰裴力士。梅先生和演员们经过多次演练才达到准确、自然。当时,萧长华已年近八旬,梅先生常常搀着萧老先生走路,生怕场地上电线太多,使人绊跌。当萧老扮演的高力士向杨贵妃敬酒的时候,有一个很美的两人互相搭配的身段,当贵妃念着“如此,呈上来!”时,她把扇子打开,水袖一翻,慢慢站起来,把桌子往前一推,一边往前一探身,这时高力士得坐在地上,一只腿向前伸直。这一动作是相当费劲的。梅先生总是以尊敬的口吻不断问萧老:“你累不累?不合适的话,我们再另外改一个样。”萧老以极大的热情,不顾疲劳,同摄制组一道,拍摄下这部珍贵的舞台艺术片,让祖国各地广大人民和海外观众,都能欣赏到中国的京剧艺术。
岑导接着告诉我,1957年由他导演拍摄的戏曲艺术片《群英会·借东风》,阵容是:马连良的诸葛亮,叶盛兰的周瑜,萧长华的蒋干,谭富英的鲁肃,裘盛戎的黄盖,袁世海的曹操,孙毓堃的赵云。这阵容本身就是一个“群英会”。原来请郝寿臣演曹操,因为他年事已高,力不从心,把这个艺术形象永世留存的机会让给他的得意高足袁世海。剧本是萧长华整理的,他多次与郝寿臣交流,把多年不演出的《横槊赋诗》这场戏演了,重新修改整理,实现了两位老艺术家的心愿。郝老还提出“回书”一场,曹操的表演要改动。老的演法,杀蔡瑁、张允的时候,曹操说“斩了!”之后,两军士押蔡、张下场,“当、当当”两下锣,曹操悟出是计,赶紧说:“是计,召回来!”可军士上报:“斩首已毕。”郝老认为这里曹操的醒悟缺少过程,也不好做戏,他给改成:说完“斩了!”两军士押蔡、张下,曹操再细看那封蒋干盗来的书信,“当,当当”,在锣声中又思考,两军士上报:“斩首已毕。”曹操见到首级,才醒过味来,中计了:“嘿嘿!吾今错矣!”袁世海就按照郝老的改法演出的。
1962年,岑范执导的由徐玉兰、王文娟等主演的越剧《红楼梦》戏曲艺术片开拍了。这说明,岑导不仅熟谙京剧,而且对优秀的地方戏曲艺术视为珍品,倍加赞赏。他称赞越剧舞台演出完整精彩,剧本好,徐、王的宝、黛可称得上是“天生一对,地成一双”。为了拍摄好这部戏,岑范在“导演阐述”中说:“我用拍摄故事片的方法来拍摄这部戏曲片,把越剧艺术尽可能完美地和电影手法结合起来,主要演员则以优美抒情的唱腔,细腻真切的表演,深刻地表现了宝黛爱情悲剧,既要充分体现原著的主要精神,又要保留和发扬舞台演出的精华;既要表现曹雪芹笔下生动的艺术形象,又要突出各个表演艺术家的动人演唱;既要是电影,又要是越剧;既要让一般电影观众爱看,又要使越剧爱好者看得过瘾;既要使熟悉原著的观众得到一定的满足,又要让没看过小说的观众能够心领神会感到兴趣;尤其重要的是,拍成的电影必须是《红楼梦》。”岑导说得多深刻、细致、实在。
越剧艺术片《红楼梦》放映后,在香港、上海创下卖座新纪录。“文革”后,全国热映,深受亿万观众赞赏,该片的拷贝发行量高居全国之首。
岑范还导演拍摄了由黄梅戏名家严凤英、王少舫主演的《牛郎织女》,也大获成功。
岑范,原籍广西西林,生于上海,能讲一口动听的上海话。早年肄业于南京中央大学经济系,1946年进香港南洋、大中华、永华、长城等影业公司,在《同病不相怜》《春之梦》《清宫秘史》《山河泪》等影片中担任编剧、副导演。1957年后,任上海电影制片厂导演,先后导演《林则徐》(与郑君里合作),《阿Q正传》《碧水双魂》《闯江湖》《梦非梦》等影片。岑范是钟情电影事业、同时热衷于戏曲艺术的高手,他敬重戏曲表演艺术家忠诚敬业的人格魅力,他从戏曲优秀艺术海洋中汲取精华,以丰富电影艺术的表现力。他是热忱为戏曲艺术事业做出贡献的电影艺术家,他为举世公认的中国优秀戏曲艺术留下极其珍贵的文化遗产,他既是影坛名导,又是戏曲行家,我们诚挚地敬爱他,深切地缅怀他。