电子音乐对当下的中国音乐界已不再是新鲜事物，当年施托克豪森的“电子音乐”和里盖蒂的“电子音乐元素”给中国音乐界带来的全新听觉冲击已不复存在，中国大地上的电子音乐节也已举办数届，可谓各具特色、精彩纷呈，加上各地音乐院校也大多建立起此类的系科，中国电子音乐发展已趋相当规模。电子音乐走在前列的当属京沪两地，前不久在北京现代音乐节上曾见识过两者同场竞技的“巅峰对决”场面，可以说各有千秋。但北京电子音乐节已举办多届，上海尚数首次，如何出新、如何出彩，人们对此次“2006上海国际电子音乐周”充满期待。
　　于2006年10月16日至21日在上海举行的“上海国际电子音乐周”以其“全新的举办理念”、“顶尖的技术呈现”、“注重传统与现代音乐结合的新作品”等特点，饱食了期待中的乐迷和相关学者，给人留下美好的印象。
　　
　　一、理念新
　　
　　本次活动在上海国际艺术节组委会指导下，由上海音乐学院主办，上海音乐学院音乐工程系和东方数字媒体艺术研究开发中心承办，上海音乐学院电子音乐中心协办。其宗旨是：依托上海这个国际化的大都市，搭建一个在电子音乐领域最国际化的、最前沿的“舞台”，展示全球最新的电子音乐作品，同时也是给中国作曲家和中国新生代电子音乐设计者提供一个电子音乐作品首演和发布的平台。基于此主旨，活动中所体现的理念无疑要出新出彩，方能以博众望和主办者的理想。
　　纵观此次音乐周，它注重电子音乐技术的交流及其教学互动，给人们全面了解电子音乐搭建了一个平台。音乐周只举行4场电子音乐系列音乐会，而有5个系列电子音乐工作坊互动活动，10余场讲座和一个圆桌会议，邀请了来自法国国家创作中心、荷兰STEIM中心、荷兰Gaudeamus中心、美国加州大学、美国俄勒冈州音乐大学、悉尼音乐学院以及中国的专家教授来沪担任工作坊及讲座专家。这些专家均是国内外该领域的顶尖级技术人员或电子音乐创作设计者，给人传授、讲解了这些先进技术的使用及其理念，让与会者受益匪浅。另外，来自美国阿坚特室内乐团、荷兰STEIM中心、法国国家创作中心、上海音乐学院以及讲座专家Jeffrey Stolet，Ivan Zawada都带来了各自最新的作品（通过委约、特约展演和征集选拔等形式获得），有些还是专为这次音乐周而作。以讲座等形式为主的本次音乐周有助于人们更深入认识电子音乐、了解当前国际电子音乐最前沿的发展状况和技术，也有助于人们亲近电子音乐、消除距离感，轻松愉快地参与到音乐活动中，使音乐周出现少有的“人气”旺盛的局面。正如上海音乐学院院长杨立青教授开幕式所言，上海音乐学院一直关注国际电子音乐技术的发展，并以积极开放的姿态与世界各国开展技术交流与合作。主办者之一吴粤北教授在闭幕式音乐会前指出，本次活动旨在展示电子音乐新技术和新作品，推动电子音乐教学的快速发展，努力跟上国际先进技术的脚步。国外专家乔治·扬（Joel Ryan）也坦言，在这个全球化的年代，电子音乐在舞台上也要有全球化的力量，他认为，有些中国作品融民族音乐元素于现代电子音乐之中，推动电子音乐的民族化、大众化、世界化发展，很有创见，这是中国注重教学科研的结果。从这里我们可以看出，此次音乐周中上海音乐学院注重消化国际先进电子音乐技术及其创作的主创理念。
　　这次音乐周在理念上还注重中外作品的交流与交融，注重中外电子音乐作品的交流与展示。此次参演的美国阿坚特室内乐团、荷兰STEIM中心所带来的一些作品让人眼花缭乱，在技术上让人望尘莫及，如皮埃尔·乔多洛瓦斯基（Pierre Jodlowski）的《Time