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摘要 《音乐课程标准》指出：“音乐教育应该以审美为核心，以兴趣爱好为动力。”但在教学实践过程中，由于教师认知的偏颇，使得音乐教育丢失了原有的价值本位，出现了教学策略、教学手段、教材解读均被娱乐的不良倾向。通过以“乐”为准、以“人”为本、以“情”为基等方式尝试解决实践中的问题，提升音乐教学的课堂效益。
关键词 泛娱乐化 回归本源 以情感人 以美育人
“万变不离其宗。”不管新课程改革将会走向何方，不管音乐教材发展趋势如何，不管课程标准如何界定，不管学生的认知渠道如何拓展，音乐之于学生生命成长的本位作用终究不会改变，音乐教学中“以人为本”“以音乐为本”“以实践文本”“以提升学生音乐素养为终极目标”的教学理念都不会改变。所以，在音乐教学中，只要我们秉持学生这个主线，扣住音乐这个本位，就一定能够带领学生浸润于音乐的世界中，在体验中享受音乐的魅力。
一、方法可以多样，应以“乐”为准
音乐教学的策略五花八门，但方法再多都必须依托于课程教材，都必须尊重音乐学习者，即我们的教学对象学生。新课程改革下，呼唤崭新的教师角色，教师要成为课程教材的二度开发者，要成为课堂教学实施的设计者，要成为课堂教学的组织者。音乐课堂中的教师在明确了自身全新的角色内涵后，更要拓展音乐教学的渠道，为学生搭建各种能够展现音乐本质、提升音乐素养的平台，让学生展示音乐能力，以此锻炼学生音乐才能。
在四年级教材《丰收之歌》中，教材编写者要求教师引导学生能够设计出与竖笛相关的三个不同节奏。这个要求对于四年级学生而言是有一定难度的。但从另一个角度出发，学生设计出的不同节奏，在不同途径的展演之后，学生将在情境的对比、甄别、联系中领悟别人创造下的精彩，补充自身认知的不足。所以在教学中，我通过“我的节奏我表演”“我的节奏我解释”以及自己节奏相适应的环境创演等，让学生充分展示自我、表现自我；为提升学生学习音乐、提升自我搭建广阔而良好的平台。
二、人机可以合一，应以“人”为本
“泛娱乐化”背景下的音乐课堂教学，常常将多媒体硬件技术和网络资源的组合作为教学技术的重要支撑，对于提升学生学习音乐的兴趣，多方面、多渠道呈现音乐的魅力起到了不可估量的重要作用。但由于机器的存在，无形之中割裂人与人之间本质化、人性化的生命和情感交流，使得课堂教学异化成为一场鲜活的生命和僵硬的机器之间毫无意义的信息输出、输入的过程。教师和学生的言语对话、情感碰撞都被生硬的机器拒之门外。
《让我们荡起双桨》是一首蜚声海内外的经典歌曲，深受少年儿童的喜爱。为了让学生很好地体验这首歌曲所反映的真挚意境，笔者在教学中制作了精美的幻灯片，为学生真正解读歌曲内涵提供了认知的阶梯。教师自认为做了充足的准备，已经确保课堂中的万无一失。可是，当教师试图引导学生感悟歌境提出“这首歌反应了当时的小朋友怎样的生活状态？”这个问题时，整个班级陷入沉默。此时，教师迅速呈现了多媒体课件中的画面和视频，试图借助多媒体课件的力量将学生的全部身心引入到歌曲所反映的场景中。可学生并不买账，照样将沉默进行到底。后来，教师灵机一动，让学生从自身生活的经历入手，想象自己与亲戚朋友泛舟湖上的情境，让学生在湖水荡漾之中感受歌曲特有的曲调和曲风。学生演唱时，自然声情并茂，课堂教学效益倍增。
看来，再生动、再精美的课件也并非万能的、只有来自于教师渊博的知识、娴熟的技法和高超的课堂驾驭能力，也只有融入了学生生命的意蕴、学生的意识，才能与多媒体融合，使之与教材内容形成高度有效的关联。
三、解读可以多元，应以“情”为基
音乐课改一路走来与语文学科颇为相似。在传统教学中，两者都一直关注双基的夯实和训练，都将剥离情感和人性的能力作为教学选择的第一要素；两者也都毫无异义地将语文、音乐本该富有的浓郁的人文情怀和充裕的情感之美冷酷地拒之门外。这样的教学使得音乐教学一直以枯燥无味的冷峻角色呈现在孩子的眼中，知识、技能的机械训练让学生应该在熏陶、感染、净化的情感世界荡然无存。新的课程改革以来，《音乐课程标准》将“情感态度与价值”作为三维目标之首，着重强调音乐以情感人、以美育人的重要属性，为小学音乐课堂教学重新奠定了认知的基础。
欣赏名曲《二胡映月》这样的曲子，试想，如果教师在欣赏之前提出音乐节奏的相关问题，在欣赏之时不断引导学生关注乐曲的旋律走向，在欣赏之后从专业角度畅谈欣赏感受，整个欣赏过程完全充斥在形式主义、实用主义和功利主义教学色彩下，乐曲中饱含的缠绵悱恻之情、激愤昂扬之意，那种对于旧社会黑暗统治的憎恨之情何从谈起？这是典型的在音乐教学中富有极端倾向的教学行为。如果从新课程改革下的教学理念关照，教师更应该从感受情、体验美的角度，在适当的基础上引导学生感受名曲的魅力。
音乐的课程改革，给音乐教学带来春风化雨般的清新凉爽，但也出现不少弊端。“泛娱乐化”现象就是其中之一。作为一线教师必须要清醒地认识到这是课程改革必定要经历的一个阶段，是正常现象。但音乐教师一定要时刻关注自身音乐教学的状态，用自身的言说与践行，为巩固和维持音乐本体，谨防“泛娱乐化”的再现作出自己的努力。
关键词 泛娱乐化 回归本源 以情感人 以美育人
“万变不离其宗。”不管新课程改革将会走向何方，不管音乐教材发展趋势如何，不管课程标准如何界定，不管学生的认知渠道如何拓展，音乐之于学生生命成长的本位作用终究不会改变，音乐教学中“以人为本”“以音乐为本”“以实践文本”“以提升学生音乐素养为终极目标”的教学理念都不会改变。所以，在音乐教学中，只要我们秉持学生这个主线，扣住音乐这个本位，就一定能够带领学生浸润于音乐的世界中，在体验中享受音乐的魅力。
一、方法可以多样，应以“乐”为准
音乐教学的策略五花八门，但方法再多都必须依托于课程教材，都必须尊重音乐学习者，即我们的教学对象学生。新课程改革下，呼唤崭新的教师角色，教师要成为课程教材的二度开发者，要成为课堂教学实施的设计者，要成为课堂教学的组织者。音乐课堂中的教师在明确了自身全新的角色内涵后，更要拓展音乐教学的渠道，为学生搭建各种能够展现音乐本质、提升音乐素养的平台，让学生展示音乐能力，以此锻炼学生音乐才能。
在四年级教材《丰收之歌》中，教材编写者要求教师引导学生能够设计出与竖笛相关的三个不同节奏。这个要求对于四年级学生而言是有一定难度的。但从另一个角度出发，学生设计出的不同节奏，在不同途径的展演之后，学生将在情境的对比、甄别、联系中领悟别人创造下的精彩，补充自身认知的不足。所以在教学中，我通过“我的节奏我表演”“我的节奏我解释”以及自己节奏相适应的环境创演等，让学生充分展示自我、表现自我；为提升学生学习音乐、提升自我搭建广阔而良好的平台。
二、人机可以合一，应以“人”为本
“泛娱乐化”背景下的音乐课堂教学，常常将多媒体硬件技术和网络资源的组合作为教学技术的重要支撑，对于提升学生学习音乐的兴趣，多方面、多渠道呈现音乐的魅力起到了不可估量的重要作用。但由于机器的存在，无形之中割裂人与人之间本质化、人性化的生命和情感交流，使得课堂教学异化成为一场鲜活的生命和僵硬的机器之间毫无意义的信息输出、输入的过程。教师和学生的言语对话、情感碰撞都被生硬的机器拒之门外。
《让我们荡起双桨》是一首蜚声海内外的经典歌曲，深受少年儿童的喜爱。为了让学生很好地体验这首歌曲所反映的真挚意境，笔者在教学中制作了精美的幻灯片，为学生真正解读歌曲内涵提供了认知的阶梯。教师自认为做了充足的准备，已经确保课堂中的万无一失。可是，当教师试图引导学生感悟歌境提出“这首歌反应了当时的小朋友怎样的生活状态？”这个问题时，整个班级陷入沉默。此时，教师迅速呈现了多媒体课件中的画面和视频，试图借助多媒体课件的力量将学生的全部身心引入到歌曲所反映的场景中。可学生并不买账，照样将沉默进行到底。后来，教师灵机一动，让学生从自身生活的经历入手，想象自己与亲戚朋友泛舟湖上的情境，让学生在湖水荡漾之中感受歌曲特有的曲调和曲风。学生演唱时，自然声情并茂，课堂教学效益倍增。
看来，再生动、再精美的课件也并非万能的、只有来自于教师渊博的知识、娴熟的技法和高超的课堂驾驭能力，也只有融入了学生生命的意蕴、学生的意识，才能与多媒体融合，使之与教材内容形成高度有效的关联。
三、解读可以多元，应以“情”为基
音乐课改一路走来与语文学科颇为相似。在传统教学中，两者都一直关注双基的夯实和训练，都将剥离情感和人性的能力作为教学选择的第一要素；两者也都毫无异义地将语文、音乐本该富有的浓郁的人文情怀和充裕的情感之美冷酷地拒之门外。这样的教学使得音乐教学一直以枯燥无味的冷峻角色呈现在孩子的眼中，知识、技能的机械训练让学生应该在熏陶、感染、净化的情感世界荡然无存。新的课程改革以来，《音乐课程标准》将“情感态度与价值”作为三维目标之首，着重强调音乐以情感人、以美育人的重要属性，为小学音乐课堂教学重新奠定了认知的基础。
欣赏名曲《二胡映月》这样的曲子，试想，如果教师在欣赏之前提出音乐节奏的相关问题，在欣赏之时不断引导学生关注乐曲的旋律走向，在欣赏之后从专业角度畅谈欣赏感受，整个欣赏过程完全充斥在形式主义、实用主义和功利主义教学色彩下，乐曲中饱含的缠绵悱恻之情、激愤昂扬之意，那种对于旧社会黑暗统治的憎恨之情何从谈起？这是典型的在音乐教学中富有极端倾向的教学行为。如果从新课程改革下的教学理念关照，教师更应该从感受情、体验美的角度，在适当的基础上引导学生感受名曲的魅力。
音乐的课程改革，给音乐教学带来春风化雨般的清新凉爽，但也出现不少弊端。“泛娱乐化”现象就是其中之一。作为一线教师必须要清醒地认识到这是课程改革必定要经历的一个阶段，是正常现象。但音乐教师一定要时刻关注自身音乐教学的状态，用自身的言说与践行，为巩固和维持音乐本体，谨防“泛娱乐化”的再现作出自己的努力。