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随着信息时代的到来，当下大众家庭拥有一部DC或DV已经是再普通不过的事情了，就连我们的手机，其摄像功能也越来越强大，视觉效果越来越清晰。随着科技的高速发展，各种形式的视觉作品创作的门槛越来越低，每个人都拥有创作的机会，正如土豆网的一句宣传语：每个人都是生活的导演！只要你有好的创意，你就可以拍出一部好的微电影作品。
微电影（Micro film），即微型电影，又称微影，是指在各种新媒体平台上播放的，适合在移动状态和短时休闲状态下观看的，具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时放映”、“微周期制作”和“微规模投资”的视频短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。它具有微时长、微制作、微投资，内容短小、精练、灵活等性质。
学习微电影创作为小学生开启了一扇了解电影艺术之门，不仅可以丰富小学生的课余生活、反映他们自己真实的内心，还可以帮助学生掌握先进的信息技术知识、提高团队协作能力，同时对于培养学生们健康心理与健全的人格有很大帮助。
本着以上理念，我尝试着在学校3～6年级的学生中开展微电影社团活动。根据对学生认知特点与发展规律的观察与思考，微电影社团主要围绕定格动画（stop-motion Animation）的形式，对学生们微电影创作进行引导。
定格动画是通过逐格地拍摄对象使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。以定格动画的形式在学生中开展微电影制作具有相当大的优势，制作人员门槛低，需要投资的成本也相对低廉，对于初学者来说不需要过硬的专业知识便可以直接上手制作，持续制作的周期时间也适合学生们知识的积累。微电影社团选择使用一张张数码照片来完成前期定格动画的基础，后期可以加入音乐、对白，使其形成一个完整的影视作品，这种动画形式非常适合在学校中开展，在创作上可以给学生们更多的想象空间，借助电脑绘画软件也可以为定格动画带来意想不到的效果。
故事和脚本
一个吸引人的故事就是一部定格动画的基础。由于定格动画的拍摄制作过程比较烦琐，往往不适合情节复杂的鸿篇巨著，但并不意味着短小定格动画情节就不够精彩，一些短小、有趣的故事往往更能吸引观众的眼球，这就是定格动画的魅力所在。
所以，在制作每一个定格动画前，我要求学生们做好充分的准备，重视故事内容。很多学生最初缺乏故事素材，这时我会引导他们在读过的书或看过的影视作品中寻找思路，无论学生们选择哪些故事进行创作，只要确定主题以后就可以开始搭建故事框架，并不断丰富其内容，完成一个完整的故事。我认为，创作作品不是主要目的，了解创作过程才是我们真正需要的。
在完成剧本创作后，要进行分镜头脚本设计。每个镜头的机位、时间、景别变化和人物动作都要仔细设计。在这一阶段，我们可以采用电影故事板的形式先用铅笔把分镜头脚本画出来。分镜头脚本并不需要多么精美，但是有了前期精心的准备，后期的拍摄才能顺利开展，从而避免在草草开拍后陷入进退两难的境地。
拍摄器材和服装道具
对于学生来说，普通家用数码相机就可以成为拍摄定格动画的利器。它的优点是成本低且携带方便，家长也比较放心让学生们使用。在拍摄过程中，一般一个镜头的拍摄需要一气呵成，因为相机、角色和道具总是或多或少会发生位移，所以建议使用三脚架进行拍摄，价格低廉、便于携带的即可。
服装道具则可以让学生们根据剧情自行设计制作（倡导学生们的节约意识与材料循环利用的意识，使用废旧材料制作）。
拍摄和制作
一切准备工作就绪之后，即可进行拍摄工作。在拍摄过程中，我们借助之前准备好的分镜头脚本，按照脚本所描述的动作进行照片拍摄。在实际拍摄过程中往往和最初设计的脚本是有些出入的，所以要求学生们注意人物动作的设计，影片中的每一个静态角色，都需事先定位，如果出现与脚本冲突的地方，需要团队及时进行协商调整。由于是逐张拍摄，在设计动作时，一定要先考虑好角色在镜头前的站位、动作幅度、相机焦点等因素。例如，如果角色只是站在原地表演并且动作幅度不大，则只需考虑相机对焦是否准确，站位是否合理；如果是近景且角色动作丰富，则一定要注意角色的“表演空间”是否足够。这样，一个画面拍好后，将人物动作稍作移动，拍下一个画面，每次只拍摄一张。在拍摄过程中要着重注意动画的连贯性，有的团队在实际拍摄时每张照片之间的动作衔接不到位，画面看起来跳跃性太大，从而影响了整个动画的播放效果。为了能让学生们更好地体会这种感觉，我在实际教学中给学生们设计了一个《慢动作》的小游戏，让每一位学生以自己最慢的速度进行各种动作，使他们感受动作轨迹与规律。
画面的构图与色调也是拍摄中比较容易出问题的环节。小学生对于摄影知识了解甚少，在拍摄过程中基本就是拿起就拍，而不会注意周围环境、人物位置等因素。所以在每次课程结束前我们都要将照片收集起来，以便及时地点评照片的优缺点与改进方法，同时简单地教授一些摄影知识，这种循序渐进的训练指导能够使学生们的知识更加牢固。
由于定格动画的拍摄耗时较长，在学校内制作定格动画周期就比较长，所以每次拍摄时要注意现场的环境光，在室内拍摄时注意场景与光线的一致；在室外拍摄时注意天气变化，最好在每一天的同一时间段，天气大体一致的情况下完成拍摄，否则“穿帮”会很严重。
拍摄完成后及时将照片存储好，并及时对照片进行处理，调整明暗度。在调整过程中，我们可以使用比较流行的图片编辑软件，如光影魔术手、Photoshop等，在照片上加上特殊效果使作品看上去更丰富。在后期合成过程中，可以选用会声会影等简单易学的视频编辑软件进行操作。
通过实际操作，使学生们对微电影创作产生浓厚的兴趣，体会到了创作微电影的乐趣，同时也感受到电影工作者在电影创作上的艰辛。
在进行定格动画创作的过程中，我们应该本着因繁就简的原则。在剧本定位上，教师应该给出合理的建议，初学的学生可以做一些没有故事情节的小动画；在掌握一些技术后可以拍摄一些情节较简单的小故事；在获得相对多的经验后，就可以开始练习拍摄有完整故事情节的作品了。这时指导教师应该参与到剧本设计中，及时给予学生们建议。在剧本中，对于难度较大的情节要合理控制，不要因为剧本设计过难，使学生丧失创作信心，应该让学生们能够由浅入深地学习实践，让学生们不断超越自己，从而更大程度地激发学生们的积极性。
学生们的世界丰富多彩，他们对于这个世界的感受并不是单一的，也许是成年人无法想象或者难以理解的。在这个信息传递已经日益视觉化的今天，从定格动画入手，开启学生们学习微电影创作的大门，使他们逐步完成从简单被动参与到主动创作的转变，既能让他们在信息技术普及的今天，体味使用视频作品表达自我的时代感，又架起了一座桥梁，让我们能够通过作品走进在多元文化和视角下不断成长的青少年的内心世界。
（作者单位：清华大学附属小学）
微电影（Micro film），即微型电影，又称微影，是指在各种新媒体平台上播放的，适合在移动状态和短时休闲状态下观看的，具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时放映”、“微周期制作”和“微规模投资”的视频短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。它具有微时长、微制作、微投资，内容短小、精练、灵活等性质。
学习微电影创作为小学生开启了一扇了解电影艺术之门，不仅可以丰富小学生的课余生活、反映他们自己真实的内心，还可以帮助学生掌握先进的信息技术知识、提高团队协作能力，同时对于培养学生们健康心理与健全的人格有很大帮助。
本着以上理念，我尝试着在学校3～6年级的学生中开展微电影社团活动。根据对学生认知特点与发展规律的观察与思考，微电影社团主要围绕定格动画（stop-motion Animation）的形式，对学生们微电影创作进行引导。
定格动画是通过逐格地拍摄对象使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。以定格动画的形式在学生中开展微电影制作具有相当大的优势，制作人员门槛低，需要投资的成本也相对低廉，对于初学者来说不需要过硬的专业知识便可以直接上手制作，持续制作的周期时间也适合学生们知识的积累。微电影社团选择使用一张张数码照片来完成前期定格动画的基础，后期可以加入音乐、对白，使其形成一个完整的影视作品，这种动画形式非常适合在学校中开展，在创作上可以给学生们更多的想象空间，借助电脑绘画软件也可以为定格动画带来意想不到的效果。
故事和脚本
一个吸引人的故事就是一部定格动画的基础。由于定格动画的拍摄制作过程比较烦琐，往往不适合情节复杂的鸿篇巨著，但并不意味着短小定格动画情节就不够精彩，一些短小、有趣的故事往往更能吸引观众的眼球，这就是定格动画的魅力所在。
所以，在制作每一个定格动画前，我要求学生们做好充分的准备，重视故事内容。很多学生最初缺乏故事素材，这时我会引导他们在读过的书或看过的影视作品中寻找思路，无论学生们选择哪些故事进行创作，只要确定主题以后就可以开始搭建故事框架，并不断丰富其内容，完成一个完整的故事。我认为，创作作品不是主要目的，了解创作过程才是我们真正需要的。
在完成剧本创作后，要进行分镜头脚本设计。每个镜头的机位、时间、景别变化和人物动作都要仔细设计。在这一阶段，我们可以采用电影故事板的形式先用铅笔把分镜头脚本画出来。分镜头脚本并不需要多么精美，但是有了前期精心的准备，后期的拍摄才能顺利开展，从而避免在草草开拍后陷入进退两难的境地。
拍摄器材和服装道具
对于学生来说，普通家用数码相机就可以成为拍摄定格动画的利器。它的优点是成本低且携带方便，家长也比较放心让学生们使用。在拍摄过程中，一般一个镜头的拍摄需要一气呵成，因为相机、角色和道具总是或多或少会发生位移，所以建议使用三脚架进行拍摄，价格低廉、便于携带的即可。
服装道具则可以让学生们根据剧情自行设计制作（倡导学生们的节约意识与材料循环利用的意识，使用废旧材料制作）。
拍摄和制作
一切准备工作就绪之后，即可进行拍摄工作。在拍摄过程中，我们借助之前准备好的分镜头脚本，按照脚本所描述的动作进行照片拍摄。在实际拍摄过程中往往和最初设计的脚本是有些出入的，所以要求学生们注意人物动作的设计，影片中的每一个静态角色，都需事先定位，如果出现与脚本冲突的地方，需要团队及时进行协商调整。由于是逐张拍摄，在设计动作时，一定要先考虑好角色在镜头前的站位、动作幅度、相机焦点等因素。例如，如果角色只是站在原地表演并且动作幅度不大，则只需考虑相机对焦是否准确，站位是否合理；如果是近景且角色动作丰富，则一定要注意角色的“表演空间”是否足够。这样，一个画面拍好后，将人物动作稍作移动，拍下一个画面，每次只拍摄一张。在拍摄过程中要着重注意动画的连贯性，有的团队在实际拍摄时每张照片之间的动作衔接不到位，画面看起来跳跃性太大，从而影响了整个动画的播放效果。为了能让学生们更好地体会这种感觉，我在实际教学中给学生们设计了一个《慢动作》的小游戏，让每一位学生以自己最慢的速度进行各种动作，使他们感受动作轨迹与规律。
画面的构图与色调也是拍摄中比较容易出问题的环节。小学生对于摄影知识了解甚少，在拍摄过程中基本就是拿起就拍，而不会注意周围环境、人物位置等因素。所以在每次课程结束前我们都要将照片收集起来，以便及时地点评照片的优缺点与改进方法，同时简单地教授一些摄影知识，这种循序渐进的训练指导能够使学生们的知识更加牢固。
由于定格动画的拍摄耗时较长，在学校内制作定格动画周期就比较长，所以每次拍摄时要注意现场的环境光，在室内拍摄时注意场景与光线的一致；在室外拍摄时注意天气变化，最好在每一天的同一时间段，天气大体一致的情况下完成拍摄，否则“穿帮”会很严重。
拍摄完成后及时将照片存储好，并及时对照片进行处理，调整明暗度。在调整过程中，我们可以使用比较流行的图片编辑软件，如光影魔术手、Photoshop等，在照片上加上特殊效果使作品看上去更丰富。在后期合成过程中，可以选用会声会影等简单易学的视频编辑软件进行操作。
通过实际操作，使学生们对微电影创作产生浓厚的兴趣，体会到了创作微电影的乐趣，同时也感受到电影工作者在电影创作上的艰辛。
在进行定格动画创作的过程中，我们应该本着因繁就简的原则。在剧本定位上，教师应该给出合理的建议，初学的学生可以做一些没有故事情节的小动画；在掌握一些技术后可以拍摄一些情节较简单的小故事；在获得相对多的经验后，就可以开始练习拍摄有完整故事情节的作品了。这时指导教师应该参与到剧本设计中，及时给予学生们建议。在剧本中，对于难度较大的情节要合理控制，不要因为剧本设计过难，使学生丧失创作信心，应该让学生们能够由浅入深地学习实践，让学生们不断超越自己，从而更大程度地激发学生们的积极性。
学生们的世界丰富多彩，他们对于这个世界的感受并不是单一的，也许是成年人无法想象或者难以理解的。在这个信息传递已经日益视觉化的今天，从定格动画入手，开启学生们学习微电影创作的大门，使他们逐步完成从简单被动参与到主动创作的转变，既能让他们在信息技术普及的今天，体味使用视频作品表达自我的时代感，又架起了一座桥梁，让我们能够通过作品走进在多元文化和视角下不断成长的青少年的内心世界。
（作者单位：清华大学附属小学）