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韩文忠，字特努戈，号罕山土娃。1946年生于内蒙古兴安盟科尔沁右翼前旗。1969年8月毕业于内蒙古师范大学物理系。2002年5月被中国书法家协会授予“德艺双馨”书法家称号。现为中国书法家协会会员、中国楹联学会会员、内蒙古兴安盟书法家协会名誉主席等。出版有《韩文忠书法作品集》等。
古今真正走入狂草书苑大门的书家，都系性情中人—性真诚而情炽烈。如张芝、王献之、嵇康、张旭、怀素等。他们无不心胸旷达，极富开创精神，并且具有天地人三才一体相通之灵性。当代中国蒙古族书家韩文忠先生给我的第一印象，就是他那种赤子般的率真。这种率真首先表现在他虚怀若谷、博采古今书艺之长的心态以及与人交往能敞开心扉的真诚。在我与他初次见面的饭桌上，一曲悠扬深沉的蒙古族祝酒歌，唱出了他心中那种暖人心怀的空谷幽情，令我和在座的朋友都很感动。蒙古族的祝酒歌在第一首唱过后，还要成双，继续唱第二首。他的第二首歌，所唱的内容是母亲恩情似海深，亦令人动容。在人类所有情感中，母子情深，确实是最牢固也最深厚的。用这首歌祝酒，恰恰表现出韩文忠先生对四方友人如母爱般博大的内心世界。我与韩文忠先生就这样在他的祝酒歌声中相识，也在这歌声中变得亲近起来。在对书艺的品评中，狂草被认为是诸体书艺之尤。这种看法对不对？或者要问：就书艺的艺术水准而言，为什么狂草的艺术品位最高？在思考这个问题时，我想起了唐代大书家孙过庭，想起他在《书谱序》中那二十字真言：“情动形言，取会风骚之意。阳舒阴惨，本乎天地之心。”这个书艺内含诗魂道心之论，可谓精辟地揭示出中国写意的书艺美之审美标准。从中国古代狂草书家所流传下来的作品看，根本上都可以归结为，乃是用书笔在挥毫中写诗与传道。这在具体欣赏韩文忠先生情有独钟的怀素《自叙帖》时，就不难领会。所谓“情有独钟”，是指韩文忠先生的狂草笔意书姿，取法乎上，皆源于怀素，特别是《自叙帖》。
任何艺术家的成就，天才如何都居第一位。但是，能真正使天才得以充分发挥者，乃在于要付出超长的勤奋与艰辛。在怀素成长的过程中，他这方面的表现，堪称典范。据传，怀素年少时，家境处于非常贫寒境地，无钱购买纸张，他就在芭蕉叶上习练书艺。为此，他把一片芭蕉林的叶子都写遍了，旁边的池塘水也被墨汁染黑了，而被他写废的毛笔竟然堆埋成一个笔的坟冢。其艰辛备尝，功夫之大，可见一斑。
从《自叙帖》还可以看到，怀素狂草书艺的伟大成就，还与他能向当时高明大家虚心请教分不开，也与许多高明鉴赏者对怀素书艺的品评和鼓励分不开。在高明大家中，见过面的颜真卿和未曾谋面的张旭，对怀素影响最大。在《自叙帖》中不仅点出颜真卿所写《怀素上人草书歌序》，而且大段摘录其文，奉为师教。颜真卿赞誉怀素最重要的话是：“纵横不群，迅疾骇人。”颜真卿乃是亲身接受过张旭教导的大书家。因此，怀素从颜真卿那里还能间接得到张旭的教导。但即使对于张旭的书艺，怀素也在继承中有所扬弃，从而走出独树一帜的狂草之路。
接下来，谈韩文忠先生的书艺创作。近乎三十年来，他笔书不辍，经历炼狱般多方磨炼，承古出新，亦艰辛备尝。尤以源出怀素《自叙帖》之狂草创作，非常难得。正如沈鹏先生对韩文忠书艺创作所称道那样：“堪称得怀素《自叙帖》精髓。”那么，当如何领会怀素《自叙帖》精髓呢？日本书艺界人氏干脆把中国书法称为“书道”。应当说，此一称谓很恰当。中国书艺之道，可分两个层面。其一，称为技法之道。如章法之字间、行距安排等，都有前人经验所形成的规矩，可承传研习之，当然亦可突破之。其二，则是诗意托显之天道。这是书家先天悟性与后天修养所体悟之天道，亦可称“无为而无不为”的自然之道。技法当然重要，但这里所说的天道或自然之道更重要。因为，只有此道，构成书家可以大成就的根本。韩文忠先生的赤子之心，使他的精神似乎总在孩童歌舞的跃动中。这种孩童歌舞跃动的精神，实质上就是诗意托天道之精神。所以，他所精熟怀素的书艺技法，只是他领悟和体现怀素书艺魂魄的手段，而不是目的。怀素的目的，如前面颜真卿所指出的：“纵横不群”的创造。韩文忠先生当下追求的目的，亦在于此。
从韩文忠先生已经公诸于世的作品看，其醉笔狂草，最能显示他的个性创造之神韵。这中间，无论是苏轼《念奴娇·赤壁怀古》长幅，还是明代文学家杨慎一段弹词—后被移置为《三国演义》卷头词长幅，都属于其上乘佳作，令人观之不厌。在这两幅长卷作品中，虽然怀素的技法法度及其精魂还内涵作品底里，但已经完全展现出韩氏独特的品格和风貌。毋宁说，其底蕴源出于怀素，而又能博采古贤众家之长。特别是，前一阕词中，“江山如画”之“山”字竟然能回归古朴的甲骨文象形字体，但却不显另类生涩而与整体书艺融合一体，真可谓别出心裁的妙书。而其中许多字，还能见出从“二王”到孙过庭笔意的神韵，如“惊涛拍岸”放大的“惊”字，“早生华发”放大的“华”字，皆然。至于章法，可以说，完全继承了怀素自由狂放的风格，甚至有过之。我想，这也许与韩文忠先生出生和生长在草原的身世密不可分。在品味他的狂草书艺作品时，那种奔放迅疾的笔力和笔势，那种自由挥洒和醉意蒙胧的心态，都不由得使人产生草原上群马狂奔和自由驰骋的豪迈景象。在这里，似乎可以说，人道、天道、书道已经浑然一体。
韩文忠先生在狂草写意的创作中，基本遵守怀素书艺之法度，而又不完全为其套在笼子里。他没有被束缚在仅仅模仿的水准上。相反，他博采众长，敢于大胆创新，沿着怀素的书艺之路继续前行，这就使他的狂草增添了新时代的精神和情怀。
责任编辑：韩少玄
古今真正走入狂草书苑大门的书家，都系性情中人—性真诚而情炽烈。如张芝、王献之、嵇康、张旭、怀素等。他们无不心胸旷达，极富开创精神，并且具有天地人三才一体相通之灵性。当代中国蒙古族书家韩文忠先生给我的第一印象，就是他那种赤子般的率真。这种率真首先表现在他虚怀若谷、博采古今书艺之长的心态以及与人交往能敞开心扉的真诚。在我与他初次见面的饭桌上，一曲悠扬深沉的蒙古族祝酒歌，唱出了他心中那种暖人心怀的空谷幽情，令我和在座的朋友都很感动。蒙古族的祝酒歌在第一首唱过后，还要成双，继续唱第二首。他的第二首歌，所唱的内容是母亲恩情似海深，亦令人动容。在人类所有情感中，母子情深，确实是最牢固也最深厚的。用这首歌祝酒，恰恰表现出韩文忠先生对四方友人如母爱般博大的内心世界。我与韩文忠先生就这样在他的祝酒歌声中相识，也在这歌声中变得亲近起来。在对书艺的品评中，狂草被认为是诸体书艺之尤。这种看法对不对？或者要问：就书艺的艺术水准而言，为什么狂草的艺术品位最高？在思考这个问题时，我想起了唐代大书家孙过庭，想起他在《书谱序》中那二十字真言：“情动形言，取会风骚之意。阳舒阴惨，本乎天地之心。”这个书艺内含诗魂道心之论，可谓精辟地揭示出中国写意的书艺美之审美标准。从中国古代狂草书家所流传下来的作品看，根本上都可以归结为，乃是用书笔在挥毫中写诗与传道。这在具体欣赏韩文忠先生情有独钟的怀素《自叙帖》时，就不难领会。所谓“情有独钟”，是指韩文忠先生的狂草笔意书姿，取法乎上，皆源于怀素，特别是《自叙帖》。
任何艺术家的成就，天才如何都居第一位。但是，能真正使天才得以充分发挥者，乃在于要付出超长的勤奋与艰辛。在怀素成长的过程中，他这方面的表现，堪称典范。据传，怀素年少时，家境处于非常贫寒境地，无钱购买纸张，他就在芭蕉叶上习练书艺。为此，他把一片芭蕉林的叶子都写遍了，旁边的池塘水也被墨汁染黑了，而被他写废的毛笔竟然堆埋成一个笔的坟冢。其艰辛备尝，功夫之大，可见一斑。
从《自叙帖》还可以看到，怀素狂草书艺的伟大成就，还与他能向当时高明大家虚心请教分不开，也与许多高明鉴赏者对怀素书艺的品评和鼓励分不开。在高明大家中，见过面的颜真卿和未曾谋面的张旭，对怀素影响最大。在《自叙帖》中不仅点出颜真卿所写《怀素上人草书歌序》，而且大段摘录其文，奉为师教。颜真卿赞誉怀素最重要的话是：“纵横不群，迅疾骇人。”颜真卿乃是亲身接受过张旭教导的大书家。因此，怀素从颜真卿那里还能间接得到张旭的教导。但即使对于张旭的书艺，怀素也在继承中有所扬弃，从而走出独树一帜的狂草之路。
接下来，谈韩文忠先生的书艺创作。近乎三十年来，他笔书不辍，经历炼狱般多方磨炼，承古出新，亦艰辛备尝。尤以源出怀素《自叙帖》之狂草创作，非常难得。正如沈鹏先生对韩文忠书艺创作所称道那样：“堪称得怀素《自叙帖》精髓。”那么，当如何领会怀素《自叙帖》精髓呢？日本书艺界人氏干脆把中国书法称为“书道”。应当说，此一称谓很恰当。中国书艺之道，可分两个层面。其一，称为技法之道。如章法之字间、行距安排等，都有前人经验所形成的规矩，可承传研习之，当然亦可突破之。其二，则是诗意托显之天道。这是书家先天悟性与后天修养所体悟之天道，亦可称“无为而无不为”的自然之道。技法当然重要，但这里所说的天道或自然之道更重要。因为，只有此道，构成书家可以大成就的根本。韩文忠先生的赤子之心，使他的精神似乎总在孩童歌舞的跃动中。这种孩童歌舞跃动的精神，实质上就是诗意托天道之精神。所以，他所精熟怀素的书艺技法，只是他领悟和体现怀素书艺魂魄的手段，而不是目的。怀素的目的，如前面颜真卿所指出的：“纵横不群”的创造。韩文忠先生当下追求的目的，亦在于此。
从韩文忠先生已经公诸于世的作品看，其醉笔狂草，最能显示他的个性创造之神韵。这中间，无论是苏轼《念奴娇·赤壁怀古》长幅，还是明代文学家杨慎一段弹词—后被移置为《三国演义》卷头词长幅，都属于其上乘佳作，令人观之不厌。在这两幅长卷作品中，虽然怀素的技法法度及其精魂还内涵作品底里，但已经完全展现出韩氏独特的品格和风貌。毋宁说，其底蕴源出于怀素，而又能博采古贤众家之长。特别是，前一阕词中，“江山如画”之“山”字竟然能回归古朴的甲骨文象形字体，但却不显另类生涩而与整体书艺融合一体，真可谓别出心裁的妙书。而其中许多字，还能见出从“二王”到孙过庭笔意的神韵，如“惊涛拍岸”放大的“惊”字，“早生华发”放大的“华”字，皆然。至于章法，可以说，完全继承了怀素自由狂放的风格，甚至有过之。我想，这也许与韩文忠先生出生和生长在草原的身世密不可分。在品味他的狂草书艺作品时，那种奔放迅疾的笔力和笔势，那种自由挥洒和醉意蒙胧的心态，都不由得使人产生草原上群马狂奔和自由驰骋的豪迈景象。在这里，似乎可以说，人道、天道、书道已经浑然一体。
韩文忠先生在狂草写意的创作中，基本遵守怀素书艺之法度，而又不完全为其套在笼子里。他没有被束缚在仅仅模仿的水准上。相反，他博采众长，敢于大胆创新，沿着怀素的书艺之路继续前行，这就使他的狂草增添了新时代的精神和情怀。
责任编辑：韩少玄