论文部分内容阅读
完全真实的声音就是Hi－Fi吗?从字面含义来说是这样的，不过完全真实的声音绝对不是最好听的声音，你会发现那些几十万级的音响器材发出的并不是风格相同的声音，如果其中一套的声音可以称作是完全真实的，那岂不是其他那些天价器材都变成声音失真的设备了?到底什么才是Hi－Fi音响，什么才是Hi－Fi声音?可能每个人都有不同的理解，还是听听下面三位朋友自己的对Hi－Fi定义吧。
一套完美的Hi-Fi和AV兼容系统代价高昂，调试繁琐，以及包括其他各种问题。如果是一位严谨的、聪明的烧友，绝对会将Hi-Fi和AV系统独立，这样花费更小、效果更佳。
但实际情况大都会是：一开始并不完美，受到空间因素以及购买力因素的影响。大多数烧友还是会在家里客厅中利用一套系统兼顾Hi－Fi和AV的功能，我就是其中的一份子!
那Hi－Fi和AV系统的差异在那里?
一、AV系统由DVD播放机 合并式功放(或者前级 后级) 多声道喇叭构成，当然还包括视频输出端(电视机或者投影机)构成。
二、Hi－Fi系统由CD播放机(或者SACD播放机，或者黑胶唱机) 解码器 前级 后级 2声道喇叭构成。
除去视频方面，AV系统大都可以看成是Hi－Fi系统的扩展。有的朋友问?既然都是声音的输出，何必将系统搞得如此复杂?我的回答是：Hi－Fi和AV系统需要表达的主体不同。AV系统需要的是还原真实-以及快速的喇叭单元瞬态响应：Hi－Fi分类众多：人声、交响、古典等等，有时候需要的是温婉的女声，有时候需要的是琴键跳跃的音符，还有时需要的是交响磅礴的气势，因此众多Hi－Fi厂家为符合烧友不同口味，在一些喇叭上加了特殊的“调味品”。
那有没有两者都适合的喇叭?
我的回答是：有，目前我使用的PMC(Professional Monitor Company)音箱就是，当然这仅仅是个人看法。PMC的特点是：监听风格、传输式喇叭、细节很多、质感强烈、脱箱感极佳、速度非常快。最明显的特点是：对于系统音源特别敏感，如播放机、前级解码器的类型，口味稍有不同，PMC的喇叭将会忠实地显现，我想-这点就非常符合Hi－Fi和AV两种不同的用途，甚至以后我有了独立的听音室也可以将PMC独立开来作为单独的Hi－Fi系统。
目前我家的“兼容”系统为：先锋DV－989AVi播放机、先锋VSX－LX70功放、Lexicon CX－7多声道后级、PMC FBI 落地箱、PMC TB2 书架箱。AV系统受环境(光线和工作时间)的限制，一般我都会在晚上7～8点钟享受大片，而日常的休息日、平时做家务时，我就会打开系统美美地享受双声道的味道。事实证明边听音乐边做家务，效率会大大提高，心情会更舒畅!同时我的女儿也从音乐中受益颇多。
那PMC系统有什么不足呢?
我认为有以下几方面：
一、目前手头的器材并不能算纯粹的Hi－Fi系统：
二、PMC对音源十分敏感，因此需要购入高质量的音源系统：
三、PMC算是“大胃口”喇叭，要想它爆发出强悍的威力，后级的资金大量投入必不可少。
另外值得关注的重点问题还有，不少朋友购买的不是正版CD以及DVD碟片。对此我的建议是：音源绝对重要，系统会因为低劣质量的制品而发出令人厌恶的衰声，因此在条件允许的状况下，请大家尽量购买优质的音像制品，让你的系统大放异彩。
我喜欢纳特·金·科尔(Nat KingCole)的声音，他是情歌史上最杰出的男性之一，只有Frank Sinatra，Bing Crosby和Bily Eckstine的嗓音能与之相提并论。他发自内心的演绎方式绝对是独一无二的，他谱的乐句无与伦比，表演技能那么地娴熟，在理解和表达美国乐曲方面，Nat达到了一个与众不同、高人一等的大师境界。对于Nat King Cole的音色、喉底及运腔等细节，FB1 均有丝丝入扣的表现，没有其他一般水准喇叭滑溜一片、甜美如仪、细节欠奉的缺点。
习惯午夜时分放喜爱的唱片让自己投入到音乐中去，放任自己的思绪跟着音符走。说起自己玩Hi－Fi也是深受音乐影响，自己的第一台音响是读书时期父母奖励的一台带LP唱盘和“熊猫”的卡座台式组合音响，虽然以现在的目光来看，它们不是很发烧，但却给我带来莫大的满足和愉悦，唯有存零花钱买喜欢的磁带和LP唱盘。谭咏麟、杨庆煌、许冠杰、Beyond、TLC、Michael Jackson等一串串闪耀的名字印入了脑海，他们犹如天空中耀眼的明星，正是他们的音乐伴随着我的青春岁月。
应该说随着以后玩Hi－Fi的深入，接触了许多不同类型的音乐，但流行音乐一直在我心目中占据着重要的位置，特别是八十年代香港的流行音乐。这些年来我一直在收集那个时期的唱片，也许是为了找寻当年听磁带的回忆，也许就是为了回味曾经感动过自己的音乐。还记得那时如日中天的谭咏麟，总带一丝不羁微笑的张国荣，充满书卷气息的黄凯芹，总在对现实呐喊的Beyond和太极，带着紫色忧郁气息的陈百强等等。一个个个性鲜明的嗓音带给我们一个五彩纷呈的乐坛。反观现在的香港乐坛同质化严重，类似林子祥《真的汉子》这类充满血性的歌曲早已绝迹，而更遑论Beyond那种反映社会现实题材的歌曲，歌坛充斥着无病呻吟，歌词是那么苍白无力和直白。当年《梦里人》那种“微风披一身满清香、梨涡轻舞美得动人”之类让人遐想的歌词是再也看不到了，难怪现在乐坛复古风盛行。也许一个浮躁的社会没有人会静下来仔细观察身边的美，人们需要的是一种快餐式的享受。也许不能怪创作人，只能说是社会变了。很庆幸自己仍有音乐和摄影两个爱好，让我在每天晚上仍可用音乐来平复自己浮躁的心态，让我可以在光影中去探求和发掘美，也许匆匆一生中我们会失去很多东西、尘封很多东西，但音乐就像一把钥匙总在不经意中拨动你心灵深处那根心弦，也许是在午夜的乐曲里，也许是在电台无意飘来的熟悉的曲子中，让我们去沉思去回忆去反省。音乐触动心灵点亮人生!
唱机在吟唱《难舍难分》这首谭咏麟的经典曲目，想起来港台流行歌手中他是让我最心动的一个，当年存钱买他的磁带，为了更好地放送他的歌曲，才开始玩Hi－Fi的，八十年代谭咏麟的声音圆润高贵，极具穿透力，犹如大珠小珠落玉盘的感觉。《也曾相识》的微凉无奈、《夜未央》的无限深情无一不是唱到每个听者的内心深处，直到拨动那根尘封已久的心弦。当时为了更好地放送谭咏麟的歌曲动了从组合机升级到Hi－Fi的念头，最早自己买的第一套Hi—Fi音响是由Cambridge Audio的A3i功放加 Mission 731i和Sony的一部平价唱机组成的。当年选择这套设备的难度不亚于后来选择追求何家淑女，这套来自英国的器材走的是新英国声路线，在当时带给我充分的满足，声音饱满、甜美、低频也有意料外的冲击力，听了两年觉得不满足了，总觉得听蔡琴或谭咏麟的歌差一分感情，换成了英国名门TANNOY 706，从它陪伴我八年的时间可以看出我对它的宠爱，声音是那么地舒缓和富有感情。直到前两年无意中经过一间店铺时被其播放的爵士小号所吸引，后来经过短暂试听后买下了我现在的组合：MYRYAD Ml 120MK功放(后换成ELECTROCOMPANlET ECI－3)推AE200音箱，唱机则换成了Roksan的Kandy，我喜欢这套组合表现出来的爵士音乐氛围和对歌者感情的宣泄，也许以后我还会升级，但播放出心目中的音乐始终放在第一位，谁让我是音乐重于器材的发烧友呢。也许偏执，就如这么多年一直在不停地收集谭咏麟的原版唱片一样，从1979年第一张个人专辑《反斗星》到2008年出的再版《爱的根源》，始终无怨无悔。
我对爵士乐情有独钟，首先应该先中肯地说说爵士乐的本质。爵士乐不属于常规音乐，很多录音都来自于演绎者的即兴发挥，他们也许是将脑海中的幻景也许是将梦境中的意境用乐器表达出来，你可能对它的旋律或节奏会产生不适应和不习惯的感受，但是听完之后，脑海里又会浮现出一种印象。确实如此，用我的感受来说：爵士乐是属于印象主义式的音乐，如果你喜欢绘画，应该用欣赏毕加索的心境去欣赏爵士乐，因为它们有共性，都是属于印象派的，这也再一次说明了文艺类的共通性。
要想感受爵士乐也并非易事，首先得从你自己的听音习惯和悟性开始来学习，因为它属于印象主义式，不需要太多的流程，而是将演绎者自己的灵性融入到器乐当中，所以听者也是在感受一种气息。这并非电脑音箱就能够胜任的，因为我捕捉的是一种印象风格的气息，需要器材在播放时也能够散发出和爵士乐可以相融合的气息。认识是有了，但是能遇见这样的融合谈何容易，器材如海，我怎样去认识它们的底蕴。
由丹拿的听众42音箱说起，当时购进这对箱子的时候，被它清澈的声底所吸引；但是播放我很喜欢的爵士乐的时候，Hi－Fi的性能都不错，就是坐不住想换碟，怎么回事?难道是我不喜欢爵士乐了?应该不是，估计是器材和爵士乐的共性没有达到一致。因此我和爵士乐断交了一年半载。直到再一次升级，听众42离开我后，把朋友的AE200借到家中聆听，所有的感觉才回到身边。我聆听的爵士乐多是30～60年代的，所以要追寻的就是那种留声机的气息，赋有时代气息的感觉，这一切都在AE200里实现了，那种爵士乐器金属的声音，还有那种赋有爵士年代的爵士气息，把我无形拉地进了另一个脱节的世界，在这里面所有现实的常规逻辑都消失于无形之中，所以我也明白了爵士乐无边际无止境的原因。
想来也不奇怪，我的前端是音乐之旅功放和乐圣CD机，两者都是以音乐性见长的器材，以挖掘音乐内在气息为主的设计理念，并非是以Hi－Fi音效征服听者的器材，而且乐圣的理念是让模拟的精髓延续，这样就完全一致了，爵士乐的精华年代无不是用模拟唱机在播放。但是为什么听众42不能有这样的感觉呢?我想是因为地源文化的原因，丹拿来自于北欧，而爵士乐精华年代在30～60年代，这个时期的爵士乐几乎来源于美国，美国的底蕴和北欧是有很大区别的，但是AE是属于英国喇叭，为什么有这样的共性，我想是因为AE200设计师的理念所致，AE是脱离于英国传统声的新一代声音，保留了一定英国中频的色彩，又融入了美国的声音元素，所以这样一来，在AE200遇见乐圣，再遇见爵士乐的时候，就将我的身心都拉走了。
一套完美的Hi-Fi和AV兼容系统代价高昂，调试繁琐，以及包括其他各种问题。如果是一位严谨的、聪明的烧友，绝对会将Hi-Fi和AV系统独立，这样花费更小、效果更佳。
但实际情况大都会是：一开始并不完美，受到空间因素以及购买力因素的影响。大多数烧友还是会在家里客厅中利用一套系统兼顾Hi－Fi和AV的功能，我就是其中的一份子!
那Hi－Fi和AV系统的差异在那里?
一、AV系统由DVD播放机 合并式功放(或者前级 后级) 多声道喇叭构成，当然还包括视频输出端(电视机或者投影机)构成。
二、Hi－Fi系统由CD播放机(或者SACD播放机，或者黑胶唱机) 解码器 前级 后级 2声道喇叭构成。
除去视频方面，AV系统大都可以看成是Hi－Fi系统的扩展。有的朋友问?既然都是声音的输出，何必将系统搞得如此复杂?我的回答是：Hi－Fi和AV系统需要表达的主体不同。AV系统需要的是还原真实-以及快速的喇叭单元瞬态响应：Hi－Fi分类众多：人声、交响、古典等等，有时候需要的是温婉的女声，有时候需要的是琴键跳跃的音符，还有时需要的是交响磅礴的气势，因此众多Hi－Fi厂家为符合烧友不同口味，在一些喇叭上加了特殊的“调味品”。
那有没有两者都适合的喇叭?
我的回答是：有，目前我使用的PMC(Professional Monitor Company)音箱就是，当然这仅仅是个人看法。PMC的特点是：监听风格、传输式喇叭、细节很多、质感强烈、脱箱感极佳、速度非常快。最明显的特点是：对于系统音源特别敏感，如播放机、前级解码器的类型，口味稍有不同，PMC的喇叭将会忠实地显现，我想-这点就非常符合Hi－Fi和AV两种不同的用途，甚至以后我有了独立的听音室也可以将PMC独立开来作为单独的Hi－Fi系统。
目前我家的“兼容”系统为：先锋DV－989AVi播放机、先锋VSX－LX70功放、Lexicon CX－7多声道后级、PMC FBI 落地箱、PMC TB2 书架箱。AV系统受环境(光线和工作时间)的限制，一般我都会在晚上7～8点钟享受大片，而日常的休息日、平时做家务时，我就会打开系统美美地享受双声道的味道。事实证明边听音乐边做家务，效率会大大提高，心情会更舒畅!同时我的女儿也从音乐中受益颇多。
那PMC系统有什么不足呢?
我认为有以下几方面：
一、目前手头的器材并不能算纯粹的Hi－Fi系统：
二、PMC对音源十分敏感，因此需要购入高质量的音源系统：
三、PMC算是“大胃口”喇叭，要想它爆发出强悍的威力，后级的资金大量投入必不可少。
另外值得关注的重点问题还有，不少朋友购买的不是正版CD以及DVD碟片。对此我的建议是：音源绝对重要，系统会因为低劣质量的制品而发出令人厌恶的衰声，因此在条件允许的状况下，请大家尽量购买优质的音像制品，让你的系统大放异彩。
我喜欢纳特·金·科尔(Nat KingCole)的声音，他是情歌史上最杰出的男性之一，只有Frank Sinatra，Bing Crosby和Bily Eckstine的嗓音能与之相提并论。他发自内心的演绎方式绝对是独一无二的，他谱的乐句无与伦比，表演技能那么地娴熟，在理解和表达美国乐曲方面，Nat达到了一个与众不同、高人一等的大师境界。对于Nat King Cole的音色、喉底及运腔等细节，FB1 均有丝丝入扣的表现，没有其他一般水准喇叭滑溜一片、甜美如仪、细节欠奉的缺点。
习惯午夜时分放喜爱的唱片让自己投入到音乐中去，放任自己的思绪跟着音符走。说起自己玩Hi－Fi也是深受音乐影响，自己的第一台音响是读书时期父母奖励的一台带LP唱盘和“熊猫”的卡座台式组合音响，虽然以现在的目光来看，它们不是很发烧，但却给我带来莫大的满足和愉悦，唯有存零花钱买喜欢的磁带和LP唱盘。谭咏麟、杨庆煌、许冠杰、Beyond、TLC、Michael Jackson等一串串闪耀的名字印入了脑海，他们犹如天空中耀眼的明星，正是他们的音乐伴随着我的青春岁月。
应该说随着以后玩Hi－Fi的深入，接触了许多不同类型的音乐，但流行音乐一直在我心目中占据着重要的位置，特别是八十年代香港的流行音乐。这些年来我一直在收集那个时期的唱片，也许是为了找寻当年听磁带的回忆，也许就是为了回味曾经感动过自己的音乐。还记得那时如日中天的谭咏麟，总带一丝不羁微笑的张国荣，充满书卷气息的黄凯芹，总在对现实呐喊的Beyond和太极，带着紫色忧郁气息的陈百强等等。一个个个性鲜明的嗓音带给我们一个五彩纷呈的乐坛。反观现在的香港乐坛同质化严重，类似林子祥《真的汉子》这类充满血性的歌曲早已绝迹，而更遑论Beyond那种反映社会现实题材的歌曲，歌坛充斥着无病呻吟，歌词是那么苍白无力和直白。当年《梦里人》那种“微风披一身满清香、梨涡轻舞美得动人”之类让人遐想的歌词是再也看不到了，难怪现在乐坛复古风盛行。也许一个浮躁的社会没有人会静下来仔细观察身边的美，人们需要的是一种快餐式的享受。也许不能怪创作人，只能说是社会变了。很庆幸自己仍有音乐和摄影两个爱好，让我在每天晚上仍可用音乐来平复自己浮躁的心态，让我可以在光影中去探求和发掘美，也许匆匆一生中我们会失去很多东西、尘封很多东西，但音乐就像一把钥匙总在不经意中拨动你心灵深处那根心弦，也许是在午夜的乐曲里，也许是在电台无意飘来的熟悉的曲子中，让我们去沉思去回忆去反省。音乐触动心灵点亮人生!
唱机在吟唱《难舍难分》这首谭咏麟的经典曲目，想起来港台流行歌手中他是让我最心动的一个，当年存钱买他的磁带，为了更好地放送他的歌曲，才开始玩Hi－Fi的，八十年代谭咏麟的声音圆润高贵，极具穿透力，犹如大珠小珠落玉盘的感觉。《也曾相识》的微凉无奈、《夜未央》的无限深情无一不是唱到每个听者的内心深处，直到拨动那根尘封已久的心弦。当时为了更好地放送谭咏麟的歌曲动了从组合机升级到Hi－Fi的念头，最早自己买的第一套Hi—Fi音响是由Cambridge Audio的A3i功放加 Mission 731i和Sony的一部平价唱机组成的。当年选择这套设备的难度不亚于后来选择追求何家淑女，这套来自英国的器材走的是新英国声路线，在当时带给我充分的满足，声音饱满、甜美、低频也有意料外的冲击力，听了两年觉得不满足了，总觉得听蔡琴或谭咏麟的歌差一分感情，换成了英国名门TANNOY 706，从它陪伴我八年的时间可以看出我对它的宠爱，声音是那么地舒缓和富有感情。直到前两年无意中经过一间店铺时被其播放的爵士小号所吸引，后来经过短暂试听后买下了我现在的组合：MYRYAD Ml 120MK功放(后换成ELECTROCOMPANlET ECI－3)推AE200音箱，唱机则换成了Roksan的Kandy，我喜欢这套组合表现出来的爵士音乐氛围和对歌者感情的宣泄，也许以后我还会升级，但播放出心目中的音乐始终放在第一位，谁让我是音乐重于器材的发烧友呢。也许偏执，就如这么多年一直在不停地收集谭咏麟的原版唱片一样，从1979年第一张个人专辑《反斗星》到2008年出的再版《爱的根源》，始终无怨无悔。
我对爵士乐情有独钟，首先应该先中肯地说说爵士乐的本质。爵士乐不属于常规音乐，很多录音都来自于演绎者的即兴发挥，他们也许是将脑海中的幻景也许是将梦境中的意境用乐器表达出来，你可能对它的旋律或节奏会产生不适应和不习惯的感受，但是听完之后，脑海里又会浮现出一种印象。确实如此，用我的感受来说：爵士乐是属于印象主义式的音乐，如果你喜欢绘画，应该用欣赏毕加索的心境去欣赏爵士乐，因为它们有共性，都是属于印象派的，这也再一次说明了文艺类的共通性。
要想感受爵士乐也并非易事，首先得从你自己的听音习惯和悟性开始来学习，因为它属于印象主义式，不需要太多的流程，而是将演绎者自己的灵性融入到器乐当中，所以听者也是在感受一种气息。这并非电脑音箱就能够胜任的，因为我捕捉的是一种印象风格的气息，需要器材在播放时也能够散发出和爵士乐可以相融合的气息。认识是有了，但是能遇见这样的融合谈何容易，器材如海，我怎样去认识它们的底蕴。
由丹拿的听众42音箱说起，当时购进这对箱子的时候，被它清澈的声底所吸引；但是播放我很喜欢的爵士乐的时候，Hi－Fi的性能都不错，就是坐不住想换碟，怎么回事?难道是我不喜欢爵士乐了?应该不是，估计是器材和爵士乐的共性没有达到一致。因此我和爵士乐断交了一年半载。直到再一次升级，听众42离开我后，把朋友的AE200借到家中聆听，所有的感觉才回到身边。我聆听的爵士乐多是30～60年代的，所以要追寻的就是那种留声机的气息，赋有时代气息的感觉，这一切都在AE200里实现了，那种爵士乐器金属的声音，还有那种赋有爵士年代的爵士气息，把我无形拉地进了另一个脱节的世界，在这里面所有现实的常规逻辑都消失于无形之中，所以我也明白了爵士乐无边际无止境的原因。
想来也不奇怪，我的前端是音乐之旅功放和乐圣CD机，两者都是以音乐性见长的器材，以挖掘音乐内在气息为主的设计理念，并非是以Hi－Fi音效征服听者的器材，而且乐圣的理念是让模拟的精髓延续，这样就完全一致了，爵士乐的精华年代无不是用模拟唱机在播放。但是为什么听众42不能有这样的感觉呢?我想是因为地源文化的原因，丹拿来自于北欧，而爵士乐精华年代在30～60年代，这个时期的爵士乐几乎来源于美国，美国的底蕴和北欧是有很大区别的，但是AE是属于英国喇叭，为什么有这样的共性，我想是因为AE200设计师的理念所致，AE是脱离于英国传统声的新一代声音，保留了一定英国中频的色彩，又融入了美国的声音元素，所以这样一来，在AE200遇见乐圣，再遇见爵士乐的时候，就将我的身心都拉走了。