论文部分内容阅读
出生于艺术世家的鲍德熹，于上世纪80年代就开始了其辉煌的电影生涯，至今已七度摘得香港电影金像奖的最佳摄影奖。2001年以《卧虎藏龙》，成为继黄宗沾之后第二位获得奥斯卡金像奖最佳摄影奖的华裔摄影师。香港铜紫荆星章(BBS)获得者，34420号小行星以他的名字“PeterPau”命名。
从《卧虎藏龙》、《无极》到孔子，鲍德熹以古装大戏被大家所熟知，而拍多了古装戏的他直言，与孙周导演合作的贺岁档影片《我愿意》走的是fashion(时尚)路线，这位“好脾气”的摄影师，将会用他自己的光影语言，让观众对他的光影说出“我愿意”。
用光影说话
现代青年：《我愿意》为什么会吸引你的加盟?
鲍德熹：这个剧本讲的是剩女的故事，故事还是挺吸引我的，以前古装片拍得很多，时装片相对少点，“剩女 时装”这样的组合深深地吸引到我。
现代青年：你的电影作品多为古装大戏，时装片较少，为什么?
鲍德熹：其实时装片我拍得也不算少，过去的30多部影片大概是古装时装各占一半，只是内地方面知道我的古装片比较多一点，而对于我的时装片了解少一点，我在香港电影界还是拍了蛮多时装片的。
现代青年：听说你拍摄任务重、压力大的时候发火。但是你会事先跟剧组人员解释并期望谅解，我可以理解您是个“好脾气的摄像师”吗?
鲍德熹：我们拍得很顺利并不代表没有压力，某些场景我们只能拍一遍，比如说婚礼那场戏，是很大的一场戏，导演的分镜大概分了48个镜头，所以在这种情况下，时间也比较紧迫，只有一天拍完，自然就会挺紧张的，因为一定要把它拍完，拍不完的话这个景就没有了。
现代青年：有剧组工作人员说你的脾气好吗?
鲍德熹：我不觉得我的脾气特别的好或者特别的坏，其实我最重要的还是为了这个片子拍好，这是我的最重要的目标，由于我的团队的进度牵涉到整个拍摄的进度，因为如果我们慢，整个电影就会拍得慢，如果我们快，整个进度就会拍得快，但同时我们还是需要各部门来配合的，比如说，副导演、演员的进场时间，演员的排位，这些都牵涉到我们拍摄的进度，希望在固定的时间里把应该要拍的东西都拍完，所以我在这方面会比较着急，像是一个大的统筹，就会很希望各个部门都能够好好配合完成这个进度，所以有时候会发一些脾气，但是我发的脾气绝对不是针对某个人，想的是整个进度、整个配合怎么会做得更好。
现代青年：你是电影领域的色彩大师，在《我愿意》中你是如何体现你的色彩哲学?
鲍德熹：《我愿意》是一部时尚主题的影片，我们要比较着重它的时尚，所以我觉得我们的色彩会比较多，时尚比较多元化。从整个服装上来讲，色调比较多姿多彩，整个场景，根据现在我们北京拍摄的天气，从夏天的绿到秋天的金黄，刚好碰上了北京外景拍摄的好时间，整体风格都会以比较鲜艳和浓烈的色彩来表现这种时尚，现在还不能跟大家很清楚地说明每一场戏是什么色调，但是我觉得大家应该还是会有耳目一新的感觉。
现代青年：你将怎样用镜头表现《我愿意》的时尚?画面基调会是怎样的?
鲍德熹：时装片表现的是当下时代的精神，在镜头的切割、分镜方面会比较跳跃，不像古装片可能有时候镜头会比较长，用运动表现一个主题。整个画面的基调，用英文来说就是fashion，时装时尚，所以我们整个拍摄都围绕这个中心，这个fashion是一个。由于剧情的不同，这个fashion也会一直在变化，但是具体变成什么样的色调，那要看我们的剧本在不同的场子里的需要，我们也会做不同的处理。
我不会经常去打色彩的灯光，我不会让很多色彩都统一化，其实最关键的是整体的基调，你在拍摄的时候整场戏出来是不同的调子，你就会看到原来它有不同的思考部分，当然我们现在的样片当中不一定能反映最终的效果，但是我会跟后期紧密地联络，我们最终的结果将会是一个不同寻常的影像。
现代青年：你将以什么样的拍摄角度诠释这部爱情戏?影片拍摄风格会延续你的文艺风格还是也会向商业片方向改变?
鲍德熹：《我愿意》绝对是一个商业性比较强的电影，但是我们也有空间去用文艺表现这部影片一些独特的地方。
现代青年：这次《我愿意》拍摄风格较之以往有什么不同，有尝试做过哪些方面的创新?
鲍德熹，整体风格会比较跳跃，节奏比较快，镜头的分切也比较多，比较多的镜头和角度去表现一件事物、一个场景。
我很清楚自己的位置
现代青年：你是个很认真甚至有点较真的摄影师，会不会跟导演有意见分歧?
鲍德熹：我很清楚自己的位置是摄影师，而不是导演。导演是我们整个电影的中心，导演他首先要把镜头都分好，我就做好一个消化、一个执行的过程，那么这个过程未必会百分之百按照导演的分镜来进行的，但是从总的理论上来讲，导演就是确认这个电影往哪个方向去拍，他认可哪个方向，我们就按照他的意思来做。我所谓帮导演的部分就是，明天要拍的内容我知道要拍多久，然后我就确认哪个演员应该先到哪个演员应该后到，哪个演员什么时候可以走了，那么我会在这些方面做一个协调。所以在拍摄上，演员不会觉得很辛苦，其次对我们拍摄的顺序来说也是比较的快捷，执行起来也比较准确。
现代青年：你跟李安、陈凯歌等多位大牌导演都合作过，评价一下他们?
鲍德熹：他们都是华人当中的优秀导演，有幸跟他们合作，每个导演都有自己的特质。李安是个细微细致的导演，演员的内心世界和他要想表达的东西是明确，而且是很容易被我理解的，我跟李安导演的沟通是非常好的，所以合作起来也是很愉快的。陈凯歌在我跟他拍《无极》的时候，他做了一些他前所未有的创新，他在创新的方面是有很多的想法，而且我们有很多的互相的融合和调节，所以在整个拍摄过程中这也是我们一次巨细无遗的合作。张艺谋做导演的时候我们没有过合作，但在他做摄影师的时候合作过，他是个内敛、不太爱说话的人，所以也就不太了解他的想法是怎样的，这跟他做导演的时候特别不一样。
现代青年：你凭借《卧虎藏龙》获得了奥斯卡金像奖最佳摄影奖，当时获奖的心情如何?
鲍德熹：有点意外，但是不是完全的意外，因为到底自己还是有一定的信心，根据美国的媒体当时的报道是两部至高无上的电影之一，这件事是真的可遇而不可求，因为当时自己拍这个电影的时候是万万没有想到会有这样的一个奖项颁给自己，在这点上我也很谢谢李安导演，因为正是这个电影打动了美国电影人的心，才会引起外界的一个关注，各部门的主创的奖项，最关键的还是要看这个电影的本身，很难很独立的，就人家不看你电影的内容，光对你这个专业的部分进行一个评价，摄影师一个电影主要的组合元素之一，一个电影好，摄影本身就已经达到一个很重要的效果。总之，当时心情很激动，是一辈子的荣耀。
现代青年：《唐山大地震》《岁月神
从《卧虎藏龙》、《无极》到孔子，鲍德熹以古装大戏被大家所熟知，而拍多了古装戏的他直言，与孙周导演合作的贺岁档影片《我愿意》走的是fashion(时尚)路线，这位“好脾气”的摄影师，将会用他自己的光影语言，让观众对他的光影说出“我愿意”。
用光影说话
现代青年：《我愿意》为什么会吸引你的加盟?
鲍德熹：这个剧本讲的是剩女的故事，故事还是挺吸引我的，以前古装片拍得很多，时装片相对少点，“剩女 时装”这样的组合深深地吸引到我。
现代青年：你的电影作品多为古装大戏，时装片较少，为什么?
鲍德熹：其实时装片我拍得也不算少，过去的30多部影片大概是古装时装各占一半，只是内地方面知道我的古装片比较多一点，而对于我的时装片了解少一点，我在香港电影界还是拍了蛮多时装片的。
现代青年：听说你拍摄任务重、压力大的时候发火。但是你会事先跟剧组人员解释并期望谅解，我可以理解您是个“好脾气的摄像师”吗?
鲍德熹：我们拍得很顺利并不代表没有压力，某些场景我们只能拍一遍，比如说婚礼那场戏，是很大的一场戏，导演的分镜大概分了48个镜头，所以在这种情况下，时间也比较紧迫，只有一天拍完，自然就会挺紧张的，因为一定要把它拍完，拍不完的话这个景就没有了。
现代青年：有剧组工作人员说你的脾气好吗?
鲍德熹：我不觉得我的脾气特别的好或者特别的坏，其实我最重要的还是为了这个片子拍好，这是我的最重要的目标，由于我的团队的进度牵涉到整个拍摄的进度，因为如果我们慢，整个电影就会拍得慢，如果我们快，整个进度就会拍得快，但同时我们还是需要各部门来配合的，比如说，副导演、演员的进场时间，演员的排位，这些都牵涉到我们拍摄的进度，希望在固定的时间里把应该要拍的东西都拍完，所以我在这方面会比较着急，像是一个大的统筹，就会很希望各个部门都能够好好配合完成这个进度，所以有时候会发一些脾气，但是我发的脾气绝对不是针对某个人，想的是整个进度、整个配合怎么会做得更好。
现代青年：你是电影领域的色彩大师，在《我愿意》中你是如何体现你的色彩哲学?
鲍德熹：《我愿意》是一部时尚主题的影片，我们要比较着重它的时尚，所以我觉得我们的色彩会比较多，时尚比较多元化。从整个服装上来讲，色调比较多姿多彩，整个场景，根据现在我们北京拍摄的天气，从夏天的绿到秋天的金黄，刚好碰上了北京外景拍摄的好时间，整体风格都会以比较鲜艳和浓烈的色彩来表现这种时尚，现在还不能跟大家很清楚地说明每一场戏是什么色调，但是我觉得大家应该还是会有耳目一新的感觉。
现代青年：你将怎样用镜头表现《我愿意》的时尚?画面基调会是怎样的?
鲍德熹：时装片表现的是当下时代的精神，在镜头的切割、分镜方面会比较跳跃，不像古装片可能有时候镜头会比较长，用运动表现一个主题。整个画面的基调，用英文来说就是fashion，时装时尚，所以我们整个拍摄都围绕这个中心，这个fashion是一个。由于剧情的不同，这个fashion也会一直在变化，但是具体变成什么样的色调，那要看我们的剧本在不同的场子里的需要，我们也会做不同的处理。
我不会经常去打色彩的灯光，我不会让很多色彩都统一化，其实最关键的是整体的基调，你在拍摄的时候整场戏出来是不同的调子，你就会看到原来它有不同的思考部分，当然我们现在的样片当中不一定能反映最终的效果，但是我会跟后期紧密地联络，我们最终的结果将会是一个不同寻常的影像。
现代青年：你将以什么样的拍摄角度诠释这部爱情戏?影片拍摄风格会延续你的文艺风格还是也会向商业片方向改变?
鲍德熹：《我愿意》绝对是一个商业性比较强的电影，但是我们也有空间去用文艺表现这部影片一些独特的地方。
现代青年：这次《我愿意》拍摄风格较之以往有什么不同，有尝试做过哪些方面的创新?
鲍德熹，整体风格会比较跳跃，节奏比较快，镜头的分切也比较多，比较多的镜头和角度去表现一件事物、一个场景。
我很清楚自己的位置
现代青年：你是个很认真甚至有点较真的摄影师，会不会跟导演有意见分歧?
鲍德熹：我很清楚自己的位置是摄影师，而不是导演。导演是我们整个电影的中心，导演他首先要把镜头都分好，我就做好一个消化、一个执行的过程，那么这个过程未必会百分之百按照导演的分镜来进行的，但是从总的理论上来讲，导演就是确认这个电影往哪个方向去拍，他认可哪个方向，我们就按照他的意思来做。我所谓帮导演的部分就是，明天要拍的内容我知道要拍多久，然后我就确认哪个演员应该先到哪个演员应该后到，哪个演员什么时候可以走了，那么我会在这些方面做一个协调。所以在拍摄上，演员不会觉得很辛苦，其次对我们拍摄的顺序来说也是比较的快捷，执行起来也比较准确。
现代青年：你跟李安、陈凯歌等多位大牌导演都合作过，评价一下他们?
鲍德熹：他们都是华人当中的优秀导演，有幸跟他们合作，每个导演都有自己的特质。李安是个细微细致的导演，演员的内心世界和他要想表达的东西是明确，而且是很容易被我理解的，我跟李安导演的沟通是非常好的，所以合作起来也是很愉快的。陈凯歌在我跟他拍《无极》的时候，他做了一些他前所未有的创新，他在创新的方面是有很多的想法，而且我们有很多的互相的融合和调节，所以在整个拍摄过程中这也是我们一次巨细无遗的合作。张艺谋做导演的时候我们没有过合作，但在他做摄影师的时候合作过，他是个内敛、不太爱说话的人，所以也就不太了解他的想法是怎样的，这跟他做导演的时候特别不一样。
现代青年：你凭借《卧虎藏龙》获得了奥斯卡金像奖最佳摄影奖，当时获奖的心情如何?
鲍德熹：有点意外，但是不是完全的意外，因为到底自己还是有一定的信心，根据美国的媒体当时的报道是两部至高无上的电影之一，这件事是真的可遇而不可求，因为当时自己拍这个电影的时候是万万没有想到会有这样的一个奖项颁给自己，在这点上我也很谢谢李安导演，因为正是这个电影打动了美国电影人的心，才会引起外界的一个关注，各部门的主创的奖项，最关键的还是要看这个电影的本身，很难很独立的，就人家不看你电影的内容，光对你这个专业的部分进行一个评价，摄影师一个电影主要的组合元素之一，一个电影好，摄影本身就已经达到一个很重要的效果。总之，当时心情很激动，是一辈子的荣耀。
现代青年：《唐山大地震》《岁月神