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【摘 要】音乐对于舞蹈来说是灵魂，舞蹈对于音乐来说是升华，舞蹈只有在音乐中才能真正展现她的魅力，培养音乐感是舞蹈一个重要的教学环节。舞蹈教学的实践表明，演员不能够从单一的舞蹈动作中来培养，需要更多的是演员自身全面素质的提高。最重要的是培养音乐感。舞蹈在音乐中可以得到更多的升华和进步，在音乐中舞蹈的魅力才可以真正的展现出来。在舞蹈的教学过
【关键词】舞蹈教学 培养音乐感
一直以来，音乐和舞蹈是联系非常密切的两种艺术，音乐可以激发舞蹈者在跳舞时的灵感。作为一名专业的音乐教师，更要注重培养学生的音乐感。
一、舞蹈和音乐
在舞蹈的发展历程中，音乐的作用无可替代。在适合和优美的音乐配合下，舞者的激起充分燃烧起来，这样他的舞姿将会更加优美动人。音乐在舞姿的表达下，也更容易让人们理解和享受。作为一名专业的舞蹈学生，在学习舞蹈的时候，从简单的基础课程到最终的舞蹈，都不能离开音乐的陪伴。假如能够很好的体会音乐中的节奏和旋律，舞者在学习和表演的时候是非常有帮助的。有些舞蹈表演，舞姿和音乐完美结合，让人陶醉不已。
（一）舞蹈和音乐紧密相连
首先，舞蹈和音乐有一个共同点就是节奏，也是舞蹈和音乐相结合的基础。舞蹈的节奏感需要用音乐来强化。原始的舞蹈和音乐结合的根本原因便是节奏。站在深层的角度来看，人的动作节奏需要音乐来配合伴奏，所以历代都有不同节奏的集体劳动口号。舞蹈是一种具有感情冲动的动作表现，这种表现是有节奏的，因此更要音乐的结合。然后，和舞蹈结合的音乐并不是随便的，而是那种节奏感鲜明的音乐。音乐一直以来和其他艺术有配合，电影、戏剧和诗歌等。音乐和舞蹈的结合是必然的，也是最容易的。因为它们之间存在着一样的节奏。其次，抒情性也是它们的共同点。它们都能直接表达情感，不同的是，音乐的情感表达更具有抽象性，不仅不会对舞蹈的情感表达产生冲突，还可以配合的游刃有余。
（二）音乐在舞蹈中的作用
1、能够配合舞蹈，利于情感的表达和气氛的烘托
音乐可以激发和强化舞蹈。没有音乐的帮助，舞蹈很难表达出真实的情感。音乐具有深入人心的特点，所以听着会将音乐中的情感来当作自己的情感来体会。舞蹈者对自己的作品则有更加深刻的理解和感受。这些理解和感受都是来自于舞者的内心，只是通过他的外在动作。有了音乐的帮助，情感将会更加浓厚，舞姿会更有魅力。
2、推动舞蹈的剧情发展
因为舞蹈和音乐有着一样的节奏和情感，还可以同步展示。两者必须保持一致。舞蹈音乐有两种采用的途径：1.采用现有的音乐。2.根据舞蹈的情节和主题来创作音乐。舞蹈的一般做法是根据音乐来编舞。但是，也并不是让舞蹈来服从音乐。舞蹈要先选择音乐，因为不是所有的音乐都与舞蹈适合。
二、在舞蹈的教学中培养音乐感
1、培养节奏感
在技术的角度看，音乐感包括了很多方面，有调节感、节奏感和和声感等等，这些都构成了音乐的感知能力。同时也说明了获得音乐感的基础是具有良好的技能。但是仅仅技术方面是不够的，还需要在良好的技巧和审美能力的基础之上。如：音乐的通顺感、乐句和乐段的完整性等，都属于乐感的范围。因此，乐感在根本上来说就是美感，人类在审美音乐是围绕着乐感来展开的。
针对舞蹈专业的不同来开设乐理、钢琴等一些基础的课程，主要是培养学生音乐方面的感受力，不断丰富对音乐的鉴赏能力，理解不同的音乐风格，这样对音乐才有更加透彻的认识和理解，在表演时有一个新的突破。
在基础训练时，应该加强音乐和舞蹈的节奏配合。主要是多听，这样音乐的情感才能通过他的动作来表达。在训练过程中，不能使用僵硬的方法，而是需要一些具有生命力的方法，这样舞蹈的特点和真正的意义才不会失去。
2、培养旋律感
为什么舞蹈的音乐能够表达舞者的情感，旋律感是一个非常重要的因素。欢快的旋律可以让人有动力，缓慢的旋律可以让人感觉稳重，中速旋律则让人从容。
舞蹈者可随着音乐旋律来练舞，比如中速的旋律可以中跳，这样可以利用他们的听觉来刺激练习，舞者可以在旋律中得到舞姿的延伸。
舞者应该把握好舞蹈的旋律，并不是越强的音乐越好，越弱亦是如此。只有一个在情绪和气息都适合的音乐，在可以让舞者在音乐的带领下充分展示肢体美和旋律美。因此，舞者在训练动作的时候，培养音乐感是不容忽视的。
3、培养审美感
人们一般会依据音乐来想象，舞者则是通过动作将这种想象表达出来的。所以，音乐感要全面表达音乐的本质，将舞蹈的表现力得到提高。
在舞蹈教学过程中，不仅仅要传授基础知识，还需让他们通过想象和自己的切身体验，充分感受音乐，让舞姿和音乐除了主题和情感一致，还要达到旋律和节奏一致的目的。
需要经常观看舞蹈的名作，让学生自己体会乐感，并学会掌握乐感，从而塑造一种完美的舞蹈形象，这样在舞蹈中才能达到很好的整体效果。经常引导学生注重音乐和动作的结合，真正用心去体会音乐。让自己充满激情去表演，使得作品更加具有生动性和感染力。
在教学过程中营造一种柔和的音乐氛围，从舞蹈的情境和情感上来展示舞姿动作，为完美的舞蹈形象和审美打下一个坚实的基础。
三、总结
总而言之，加强音乐和舞蹈的统一，音乐可以帮助舞者产生灵感。舞者的完美形象是通过听觉和视觉的完美结合展现出来的。没有了音乐的结合，舞蹈的生命力就消失了。和谐的音乐可以唤起舞者的激情，尽情展示舞蹈的情感。培养音乐感实质上是培养艺术素质。所以我们要重视舞蹈教学的乐感培养，在这样的积极作用下，学生才能真正的了解音乐和舞蹈，才能做到音乐舞蹈的完美结合。这样，舞蹈可以充分表达音乐的情感，音乐可以展示舞蹈的魅力。人的情感在音乐和舞蹈的完美结合下展现的淋漓尽致，形象动人。
【参考文献】
[1]黄桂连；；在舞蹈教学中如何培养学生的内在情感及表现能力[J]；科技信息；2009年27期
[2]欧光艳；音乐节奏在舞蹈教学中的作用[J]；黔南民族师范学院学报；2005年04期5
[3]龙朝晖；；舞蹈教学与学生审美意识的培养[J]；湖南税务高等专科学校学报；2010年06期
【关键词】舞蹈教学 培养音乐感
一直以来，音乐和舞蹈是联系非常密切的两种艺术，音乐可以激发舞蹈者在跳舞时的灵感。作为一名专业的音乐教师，更要注重培养学生的音乐感。
一、舞蹈和音乐
在舞蹈的发展历程中，音乐的作用无可替代。在适合和优美的音乐配合下，舞者的激起充分燃烧起来，这样他的舞姿将会更加优美动人。音乐在舞姿的表达下，也更容易让人们理解和享受。作为一名专业的舞蹈学生，在学习舞蹈的时候，从简单的基础课程到最终的舞蹈，都不能离开音乐的陪伴。假如能够很好的体会音乐中的节奏和旋律，舞者在学习和表演的时候是非常有帮助的。有些舞蹈表演，舞姿和音乐完美结合，让人陶醉不已。
（一）舞蹈和音乐紧密相连
首先，舞蹈和音乐有一个共同点就是节奏，也是舞蹈和音乐相结合的基础。舞蹈的节奏感需要用音乐来强化。原始的舞蹈和音乐结合的根本原因便是节奏。站在深层的角度来看，人的动作节奏需要音乐来配合伴奏，所以历代都有不同节奏的集体劳动口号。舞蹈是一种具有感情冲动的动作表现，这种表现是有节奏的，因此更要音乐的结合。然后，和舞蹈结合的音乐并不是随便的，而是那种节奏感鲜明的音乐。音乐一直以来和其他艺术有配合，电影、戏剧和诗歌等。音乐和舞蹈的结合是必然的，也是最容易的。因为它们之间存在着一样的节奏。其次，抒情性也是它们的共同点。它们都能直接表达情感，不同的是，音乐的情感表达更具有抽象性，不仅不会对舞蹈的情感表达产生冲突，还可以配合的游刃有余。
（二）音乐在舞蹈中的作用
1、能够配合舞蹈，利于情感的表达和气氛的烘托
音乐可以激发和强化舞蹈。没有音乐的帮助，舞蹈很难表达出真实的情感。音乐具有深入人心的特点，所以听着会将音乐中的情感来当作自己的情感来体会。舞蹈者对自己的作品则有更加深刻的理解和感受。这些理解和感受都是来自于舞者的内心，只是通过他的外在动作。有了音乐的帮助，情感将会更加浓厚，舞姿会更有魅力。
2、推动舞蹈的剧情发展
因为舞蹈和音乐有着一样的节奏和情感，还可以同步展示。两者必须保持一致。舞蹈音乐有两种采用的途径：1.采用现有的音乐。2.根据舞蹈的情节和主题来创作音乐。舞蹈的一般做法是根据音乐来编舞。但是，也并不是让舞蹈来服从音乐。舞蹈要先选择音乐，因为不是所有的音乐都与舞蹈适合。
二、在舞蹈的教学中培养音乐感
1、培养节奏感
在技术的角度看，音乐感包括了很多方面，有调节感、节奏感和和声感等等，这些都构成了音乐的感知能力。同时也说明了获得音乐感的基础是具有良好的技能。但是仅仅技术方面是不够的，还需要在良好的技巧和审美能力的基础之上。如：音乐的通顺感、乐句和乐段的完整性等，都属于乐感的范围。因此，乐感在根本上来说就是美感，人类在审美音乐是围绕着乐感来展开的。
针对舞蹈专业的不同来开设乐理、钢琴等一些基础的课程，主要是培养学生音乐方面的感受力，不断丰富对音乐的鉴赏能力，理解不同的音乐风格，这样对音乐才有更加透彻的认识和理解，在表演时有一个新的突破。
在基础训练时，应该加强音乐和舞蹈的节奏配合。主要是多听，这样音乐的情感才能通过他的动作来表达。在训练过程中，不能使用僵硬的方法，而是需要一些具有生命力的方法，这样舞蹈的特点和真正的意义才不会失去。
2、培养旋律感
为什么舞蹈的音乐能够表达舞者的情感，旋律感是一个非常重要的因素。欢快的旋律可以让人有动力，缓慢的旋律可以让人感觉稳重，中速旋律则让人从容。
舞蹈者可随着音乐旋律来练舞，比如中速的旋律可以中跳，这样可以利用他们的听觉来刺激练习，舞者可以在旋律中得到舞姿的延伸。
舞者应该把握好舞蹈的旋律，并不是越强的音乐越好，越弱亦是如此。只有一个在情绪和气息都适合的音乐，在可以让舞者在音乐的带领下充分展示肢体美和旋律美。因此，舞者在训练动作的时候，培养音乐感是不容忽视的。
3、培养审美感
人们一般会依据音乐来想象，舞者则是通过动作将这种想象表达出来的。所以，音乐感要全面表达音乐的本质，将舞蹈的表现力得到提高。
在舞蹈教学过程中，不仅仅要传授基础知识，还需让他们通过想象和自己的切身体验，充分感受音乐，让舞姿和音乐除了主题和情感一致，还要达到旋律和节奏一致的目的。
需要经常观看舞蹈的名作，让学生自己体会乐感，并学会掌握乐感，从而塑造一种完美的舞蹈形象，这样在舞蹈中才能达到很好的整体效果。经常引导学生注重音乐和动作的结合，真正用心去体会音乐。让自己充满激情去表演，使得作品更加具有生动性和感染力。
在教学过程中营造一种柔和的音乐氛围，从舞蹈的情境和情感上来展示舞姿动作，为完美的舞蹈形象和审美打下一个坚实的基础。
三、总结
总而言之，加强音乐和舞蹈的统一，音乐可以帮助舞者产生灵感。舞者的完美形象是通过听觉和视觉的完美结合展现出来的。没有了音乐的结合，舞蹈的生命力就消失了。和谐的音乐可以唤起舞者的激情，尽情展示舞蹈的情感。培养音乐感实质上是培养艺术素质。所以我们要重视舞蹈教学的乐感培养，在这样的积极作用下，学生才能真正的了解音乐和舞蹈，才能做到音乐舞蹈的完美结合。这样，舞蹈可以充分表达音乐的情感，音乐可以展示舞蹈的魅力。人的情感在音乐和舞蹈的完美结合下展现的淋漓尽致，形象动人。
【参考文献】
[1]黄桂连；；在舞蹈教学中如何培养学生的内在情感及表现能力[J]；科技信息；2009年27期
[2]欧光艳；音乐节奏在舞蹈教学中的作用[J]；黔南民族师范学院学报；2005年04期5
[3]龙朝晖；；舞蹈教学与学生审美意识的培养[J]；湖南税务高等专科学校学报；2010年06期