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摘要：中国的舞蹈文化源远流长。在中国古典舞蹈教学中，最重要的基本功就是“气息”的训练与运用，在古典舞蹈表演中，一个正确的“气息”运用，不但可以给舞蹈所表演的人物形象赋予生命的魅力，还可以为整个古典舞蹈作品给予非常特别的审美体验。在我国古典舞蹈训练中，“气息”的训练可以作为学习中国古典舞蹈的最基本的训练，它运用的好坏对于学生的舞蹈能力提高有非常重要的作用。众所周之，中国古典舞蹈是一门中国的艺术，以人为载体，呼吸是赋予古典舞蹈生命力的关键要素。一个优美的舞蹈，它不只是单纯的用身体的动作表达出来，更重要的是依靠呼吸来保持身体的美感，来展现出各种优美的身姿，这样会更加完美的把整个舞蹈作品中的感情与内容完整的表达出来。中国的古典舞蹈是充满感情与生命力的，它表现出来的韵味和“气息”的运用息息相关，也是相辅相成的。
关键词：中国古典舞 气息 特点 运用
中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）19-0070-03
气息是我们生命存在的一个重要体现，是我们生命的源泉。我们在生活中的任何动作和行动都是与气息无法分离的。那么，在学习中国古典舞蹈中，最关键的就是要把握好气息。在一段完整的舞蹈表演作品过程中，如果掌握好了气息，并且正确运用，那么就算是非常简单的动作，只要运用的气息恰当，那给予观众的视觉与感觉效果就会非常的不一般，那种独特的舞蹈魅力与表现感染力就瞬间散发出来了。为此，一个气息的正确运用在我国舞蹈教学中是非常关键的。
一、古典舞“气息”整体的介绍与概述
（一）中国古典舞气息的含义
在中国古典舞蹈中何谓气息呢？其实，气息在古典舞蹈中简而言之就是呼吸的意思，深层次分析来讲就是内在气流的运作感，舞蹈演员在表演时搭配着顺畅的呼吸动作才会自然、优美，内在呼吸的流动会直接影响着表演动作、情感与力度的发挥。我们中国的舞蹈文化根源于古典哲学，深受儒家和道家作为经典的《周易》一直续数千年的历史，对我们国家的东方文化和艺术文明具有非常重要的根本性影响。中国古典舞蹈一直讲究气息韵味的自然协调，深受气息的影响，气息的控制来源于人体腰部，之后汇于丹田，从人体腰部的运动作为中心点向外部扩展。中国的古典舞蹈表达舞者对气息的收与放，强与弱，动与静的对比，然后转化内在的韵律，把富有东方色彩的古典艺术、生活、节奏等相互贯通，融为一体。
（二）气息训练的方式
气息在中国古典舞蹈中的运用如此之重要，那么进行气息训练时就要运用正确的有效方法，特别是要重视舞蹈学员自已本身的舞蹈“意念”和“气息”的联系性，通过气息来释放自己的身体，以气息解放自己的肢体，增强表演舞蹈运用的感染力。在舞蹈训练中，每一个学员进行气息运用时，对气息的频率，动作的控制刹那，都要从“意念”出发，然后去发现气息与肢体动作的协调，这是一种用心指挥气息的方式，不只是单一的通过身体动作去展现。中国古典舞对气息的运用最后是依据舞蹈语汇让表演者的身体动作展现出来，突出在“形”之上。形是所有最直观外在的动态模式，是连接肢体动作与动作之间的，形态与形态之间的过渡，是舞蹈表演者精神层面的物质媒介，是气息的外在表现化以及气韵的延伸。
二、古典舞气息运用的控制与变化
我们知道中国古典舞蹈历史文化达数千年，那么，它的表现形式可以说是千变万化的，它对气息这块具有非常高的要求，所以，一成不变的呼吸方式肯定是不行的。气息，在古典舞蹈中是最为基本，同时也是重要的。我们国家的古典舞蹈气息的构成主要有四种方式：吸气、提气、屏气、呼气。吸所指的是换气和身体的放松，这种方式可以提高舞蹈表演的重心，屏气有利于人的身体进行收紧和停止，呼气是为了换气和下一个肢体动作做准备。身体在运动中的抑扬顿挫、轻重缓急这些表现都是通过舞者“气息”来进行控制的，古典舞蹈中气息要讲求的是气平、气匀和气稳，以力求要获得意稳、心稳和劲达，发力讲求的是要与腰部到达身体末端，从肢体中的气吸感到肢体中段开始一直延伸到眼部和手部，最后到達指尖。从古到今，我们国家的古典舞蹈在气韵训练上都要遵从反律规则，欲沉先提，欲前先后，欲开先合，欲冲先靠，气息的恰当掌握、气息节奏及形式要同时跟随舞蹈动作进行自然调节。若是没有气息的控制，那么舞蹈动作就没有变化，更谈不到有什么美感了。古典舞蹈气息的长与短也会直接导致舞蹈动作施展的力度。比如挥洒自如的控制力，亮相一瞬间的爆发力以及身轻如燕、洒脱自然的身段，这些正好把中国古典舞的“手眼身法”完美的表现出来。透过气息突出舞蹈表演者肢体动作的“延伸感”，优美地把各种舞姿展现出来，结合动感的音乐节奏、音律与气息的搭配，深深吸引了观众的目光，把舞蹈作品的主题与意义展现得淋漓尽致。
三、解析气息在中国古典舞中的重要作用与运用
（一）气息在中国古典舞中具有非常重要的地位和支配作用
其实，在我们国家一直以来对古典艺术这块领域上面对“气”的运用与适度都是非常讲究与重视的，比如像绘画艺术，传统的绘画艺术在很早以前大概六朝时期就把“气韵生动”当作是第一关键因素。再比如像书法这块，讲究的是“气”散发的情感与语言性，在书写过程中握笔要讲究平心静气，下笔要讲究气沉丹田，整篇写作要求一气呵成。而从乐曲方面来看，优美的乐声与动听的发单是需要有良好的气息来支撑的，这样才可以把乐曲想要表达的情感更好地展现出来。在我们实际生活中，不管是哪一种艺术类别、哪一种表现方式，在“内气通外劲出”这一方面上都是相差不远的。所以，气息的运用在古典舞蹈上是具备着非常重要的地位与支配作用的。第一，气息提供的是一种调节、一种发力，甚至还可以说是一个情感的起火点，可以让舞蹈表演者全身心地来掌控自己的肢体动作。第二，是恰当运用气息，让舞蹈表演者的动作不再是单一机械式的表演，要让舞者在表演过程中更加有活力，有内涵，有神韵，让整个舞蹈作品充满生命魅力。因此，气息的正确运用是可以让一种艺术得到更大的升华，可以让舞蹈作品自身的魅力与舞蹈表演者的感情有一个完美的展示。 （二）气息在古典舞蹈中具有展示气韵和美感的关键因素
我们都知道，气息的运用在古典舞蹈中是有着非常高的要求的，气息的运用就像是中国古典舞蹈的灵魂，是舞“韵”形成的根源，用气息的涨落来带领空间与动态之间的呼应，展现出古典舞蹈的“身和空间”“有声有色”的审美意境。古典舞蹈身法的要求是要体现出潇洒自如、动作优美、闪转敏捷等，这就要求舞蹈表演者们脚步要稳，要有力量，或者是身轻如燕，从容而舞，若仙若灵，这些都体现了气息的作用。有一些古典舞表演者所表现出来的舞蹈给人一种肢体僵硬，或气喘，或满脸通红的现象，有出现这些情况的，都是由于气息这块没有进行正确的控制和运用，把气息都集中在胸上，直接对舞蹈的表现力产生了影响，导致刻画人物的形象遭到了破坏。古典舞蹈依赖于多种多样的节奏，要有张弛和起伏。舞蹈节奏是由呼吸控制的，它经过这种轻重缓急的节奏，变化成多姿多彩的舞蹈表现层次，它与动感的音律，曼妙的舞姿，结合内在与外在美来展示气韵和美感。
四、气息在中国古典舞中的正确运用
（一）气息在中国古典舞蹈中动作的运用
中国古典舞蹈中动作形态有很多，包含了舞者的肢体动作、身体的形态、舞蹈的姿态以及线路等。那么，正确有效地运用气息，是可以让整个舞蹈作品表现的更加鲜活。所以，在进行舞蹈教学的过程中，如果让学生把握住气息的运用与技巧，就可以使学生更正确的来做各种舞蹈动作，同时也可以让学生在舞蹈中展现出自己独特的艺术风格。气息也通常会运用在人的肢体动作上面，而且可以更直观的影响舞蹈的表现风格。在整个舞蹈表演过程中，气息展现的方式、舞蹈动作体现的节奏以及韵律、时机都要与舞者自身的各项肢体动作相配合，在转动的时候通过气息正确地展现出优美的舞姿，给予观众们一种欢畅淋漓的感观体验。同时，舞者们在运用气息时，气息运用的大小也会改变形体展现的状态。气息在中国古典舞蹈中动作的正确运用，会让整个舞蹈充满生命力，增强舞蹈作品的创造力，所以，在一段舞蹈表演中，舞者气息的运用务必要与自身的肢体动作结合起来一起呈现给观众。
（二）正确运用气息有利于表达情感
一个好的舞者是会通过自己的肢体动作把舞蹈作品想要表达的情感完整呈现给观众的，而情感表达也是人类会通过一些肢体动作表现出来的一种形式，会把内心的感情表现出来，进而再影响到别人的情绪。最基本的情感表达方式就是内在的“气息”和面部的“表情”，这两者结合起来可以让舞蹈作品更有鲜活力。“气息”是因为人体自身的情感而存在的，是在有着生命气息下生存的，它所表现出来的的情感，可以直击于人的内心深处。在进行古典舞蹈教学过程中，气息是一个舞者学习舞蹈时的最基本的修养内容，表演者如果想通过舞蹈来表达内心感情，那事实上要确保舞蹈与气息要有正确的配合。
（三）正确的“气息”运用可以提升动作的质量
在古典舞蹈中，具有不同类型的动作。正确有效的运用气息，会让舞蹈的动作节奏感发生变化。撑握好舞蹈动作的轻重缓急，是正确提升舞蹈动作的关键所在，所以，气息的把握会显得非常重要，运用恰当可以提升舞蹈动作的质量。这就要求舞者在表演短、快的动作时，气息节奏把握要轻巧，动作就会跟随着气息变得轻快，展现出舞姿的“轻”。在舞蹈结束时，或进行定点造型时，这时候表演者要展开短暂的呼吸，可以确保动作变得稳，富有造型性。人的动作是不断进行延伸的，但在动作集中时，气息要加快收放自如，仅依靠一拍就可以让舞姿变得有力量，气息控制时，确保舞蹈动作与气息同进停顿，让观众感官遭受冲击力，展现出舞姿的“重”。在完成这一系列的舞蹈动作后，舞蹈表演者这时候的呼吸要有连贯性，所展现的舞蹈动作线条是流畅具有延伸感，这样一来所表现的舞姿在动作节奏的连接上面更具轻巧性。把这连贯性的“气息”再运用到动作节奏中，所表现出来的肢体动作是“缓”。这时在片刻停顿后，把这种连贯性的“气息”变幻为高潮，再运用紧凑的气息，把各种肢体动作快速地运动起来，富有张力，这时舞蹈表演者的气息逐渐转平稳的状态，然后“气息”进行刹那的聚集或高潮，伴随着“气息”的不断加快，各项肢体動作也不停地快速运转，动作有条理，有连贯性，给予观众们一种压迫感，这时表现出来的舞姿为“急”。所以，气息掌握正确，就可以有效地把握舞蹈节奏，提升动作的质量。
五、结语
综上所述，气息与舞蹈的关系就如同人与呼吸的关系一样，它是古典舞的灵魂，它给予了舞蹈丰富的内涵，让观众和舞蹈表演者们建立最深刻的情感沟通。我们要不断地探索古典舞蹈特点，在气息的运用上不断发现新的突破，这样才能深刻感受到古典舞的魅力。
参考文献：
[1]哈丽莎·巴拉提.浅谈舞蹈艺术中气息的运用及其重要性[J].北方音乐，2018（16）：238-238.
[2]吴佳珩.论舞蹈教学中气息的作用[J].大观（论坛），2019（07）：117-118.
[3]田雯.浅析圆号演奏中不同音域气息的把握[J].北方音乐，2020（02）：50-51.
[4]李莹莹.探究武术元素与中国古典舞的融合[J].智库时代，2020（11）：269-270.
[5]华彧鹤.艺术体操中应用中国古典舞的呼吸与动作关联及情感联想的实验研究[J].首都体育学院学报，2020（02）：174-177.
[6]孙延泽.中国古典舞教学中“神韵”与“身韵”结合方式研究[J].戏剧之家，2020（02）：121-123.
[7]田湉.中国古典舞之“古典”刍议[J].民族艺术研究，2013（03）：13-21.
[8]苏娅.“形神观”：中国古典舞身体文化关键词研究刍议[J].北京舞蹈学院学报，2014（06）：51-54.
[9]周云.中国古典舞与现代舞的关系刍议[J].明日风尚，2016（05）.
关键词：中国古典舞 气息 特点 运用
中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）19-0070-03
气息是我们生命存在的一个重要体现，是我们生命的源泉。我们在生活中的任何动作和行动都是与气息无法分离的。那么，在学习中国古典舞蹈中，最关键的就是要把握好气息。在一段完整的舞蹈表演作品过程中，如果掌握好了气息，并且正确运用，那么就算是非常简单的动作，只要运用的气息恰当，那给予观众的视觉与感觉效果就会非常的不一般，那种独特的舞蹈魅力与表现感染力就瞬间散发出来了。为此，一个气息的正确运用在我国舞蹈教学中是非常关键的。
一、古典舞“气息”整体的介绍与概述
（一）中国古典舞气息的含义
在中国古典舞蹈中何谓气息呢？其实，气息在古典舞蹈中简而言之就是呼吸的意思，深层次分析来讲就是内在气流的运作感，舞蹈演员在表演时搭配着顺畅的呼吸动作才会自然、优美，内在呼吸的流动会直接影响着表演动作、情感与力度的发挥。我们中国的舞蹈文化根源于古典哲学，深受儒家和道家作为经典的《周易》一直续数千年的历史，对我们国家的东方文化和艺术文明具有非常重要的根本性影响。中国古典舞蹈一直讲究气息韵味的自然协调，深受气息的影响，气息的控制来源于人体腰部，之后汇于丹田，从人体腰部的运动作为中心点向外部扩展。中国的古典舞蹈表达舞者对气息的收与放，强与弱，动与静的对比，然后转化内在的韵律，把富有东方色彩的古典艺术、生活、节奏等相互贯通，融为一体。
（二）气息训练的方式
气息在中国古典舞蹈中的运用如此之重要，那么进行气息训练时就要运用正确的有效方法，特别是要重视舞蹈学员自已本身的舞蹈“意念”和“气息”的联系性，通过气息来释放自己的身体，以气息解放自己的肢体，增强表演舞蹈运用的感染力。在舞蹈训练中，每一个学员进行气息运用时，对气息的频率，动作的控制刹那，都要从“意念”出发，然后去发现气息与肢体动作的协调，这是一种用心指挥气息的方式，不只是单一的通过身体动作去展现。中国古典舞对气息的运用最后是依据舞蹈语汇让表演者的身体动作展现出来，突出在“形”之上。形是所有最直观外在的动态模式，是连接肢体动作与动作之间的，形态与形态之间的过渡，是舞蹈表演者精神层面的物质媒介，是气息的外在表现化以及气韵的延伸。
二、古典舞气息运用的控制与变化
我们知道中国古典舞蹈历史文化达数千年，那么，它的表现形式可以说是千变万化的，它对气息这块具有非常高的要求，所以，一成不变的呼吸方式肯定是不行的。气息，在古典舞蹈中是最为基本，同时也是重要的。我们国家的古典舞蹈气息的构成主要有四种方式：吸气、提气、屏气、呼气。吸所指的是换气和身体的放松，这种方式可以提高舞蹈表演的重心，屏气有利于人的身体进行收紧和停止，呼气是为了换气和下一个肢体动作做准备。身体在运动中的抑扬顿挫、轻重缓急这些表现都是通过舞者“气息”来进行控制的，古典舞蹈中气息要讲求的是气平、气匀和气稳，以力求要获得意稳、心稳和劲达，发力讲求的是要与腰部到达身体末端，从肢体中的气吸感到肢体中段开始一直延伸到眼部和手部，最后到達指尖。从古到今，我们国家的古典舞蹈在气韵训练上都要遵从反律规则，欲沉先提，欲前先后，欲开先合，欲冲先靠，气息的恰当掌握、气息节奏及形式要同时跟随舞蹈动作进行自然调节。若是没有气息的控制，那么舞蹈动作就没有变化，更谈不到有什么美感了。古典舞蹈气息的长与短也会直接导致舞蹈动作施展的力度。比如挥洒自如的控制力，亮相一瞬间的爆发力以及身轻如燕、洒脱自然的身段，这些正好把中国古典舞的“手眼身法”完美的表现出来。透过气息突出舞蹈表演者肢体动作的“延伸感”，优美地把各种舞姿展现出来，结合动感的音乐节奏、音律与气息的搭配，深深吸引了观众的目光，把舞蹈作品的主题与意义展现得淋漓尽致。
三、解析气息在中国古典舞中的重要作用与运用
（一）气息在中国古典舞中具有非常重要的地位和支配作用
其实，在我们国家一直以来对古典艺术这块领域上面对“气”的运用与适度都是非常讲究与重视的，比如像绘画艺术，传统的绘画艺术在很早以前大概六朝时期就把“气韵生动”当作是第一关键因素。再比如像书法这块，讲究的是“气”散发的情感与语言性，在书写过程中握笔要讲究平心静气，下笔要讲究气沉丹田，整篇写作要求一气呵成。而从乐曲方面来看，优美的乐声与动听的发单是需要有良好的气息来支撑的，这样才可以把乐曲想要表达的情感更好地展现出来。在我们实际生活中，不管是哪一种艺术类别、哪一种表现方式，在“内气通外劲出”这一方面上都是相差不远的。所以，气息的运用在古典舞蹈上是具备着非常重要的地位与支配作用的。第一，气息提供的是一种调节、一种发力，甚至还可以说是一个情感的起火点，可以让舞蹈表演者全身心地来掌控自己的肢体动作。第二，是恰当运用气息，让舞蹈表演者的动作不再是单一机械式的表演，要让舞者在表演过程中更加有活力，有内涵，有神韵，让整个舞蹈作品充满生命魅力。因此，气息的正确运用是可以让一种艺术得到更大的升华，可以让舞蹈作品自身的魅力与舞蹈表演者的感情有一个完美的展示。 （二）气息在古典舞蹈中具有展示气韵和美感的关键因素
我们都知道，气息的运用在古典舞蹈中是有着非常高的要求的，气息的运用就像是中国古典舞蹈的灵魂，是舞“韵”形成的根源，用气息的涨落来带领空间与动态之间的呼应，展现出古典舞蹈的“身和空间”“有声有色”的审美意境。古典舞蹈身法的要求是要体现出潇洒自如、动作优美、闪转敏捷等，这就要求舞蹈表演者们脚步要稳，要有力量，或者是身轻如燕，从容而舞，若仙若灵，这些都体现了气息的作用。有一些古典舞表演者所表现出来的舞蹈给人一种肢体僵硬，或气喘，或满脸通红的现象，有出现这些情况的，都是由于气息这块没有进行正确的控制和运用，把气息都集中在胸上，直接对舞蹈的表现力产生了影响，导致刻画人物的形象遭到了破坏。古典舞蹈依赖于多种多样的节奏，要有张弛和起伏。舞蹈节奏是由呼吸控制的，它经过这种轻重缓急的节奏，变化成多姿多彩的舞蹈表现层次，它与动感的音律，曼妙的舞姿，结合内在与外在美来展示气韵和美感。
四、气息在中国古典舞中的正确运用
（一）气息在中国古典舞蹈中动作的运用
中国古典舞蹈中动作形态有很多，包含了舞者的肢体动作、身体的形态、舞蹈的姿态以及线路等。那么，正确有效地运用气息，是可以让整个舞蹈作品表现的更加鲜活。所以，在进行舞蹈教学的过程中，如果让学生把握住气息的运用与技巧，就可以使学生更正确的来做各种舞蹈动作，同时也可以让学生在舞蹈中展现出自己独特的艺术风格。气息也通常会运用在人的肢体动作上面，而且可以更直观的影响舞蹈的表现风格。在整个舞蹈表演过程中，气息展现的方式、舞蹈动作体现的节奏以及韵律、时机都要与舞者自身的各项肢体动作相配合，在转动的时候通过气息正确地展现出优美的舞姿，给予观众们一种欢畅淋漓的感观体验。同时，舞者们在运用气息时，气息运用的大小也会改变形体展现的状态。气息在中国古典舞蹈中动作的正确运用，会让整个舞蹈充满生命力，增强舞蹈作品的创造力，所以，在一段舞蹈表演中，舞者气息的运用务必要与自身的肢体动作结合起来一起呈现给观众。
（二）正确运用气息有利于表达情感
一个好的舞者是会通过自己的肢体动作把舞蹈作品想要表达的情感完整呈现给观众的，而情感表达也是人类会通过一些肢体动作表现出来的一种形式，会把内心的感情表现出来，进而再影响到别人的情绪。最基本的情感表达方式就是内在的“气息”和面部的“表情”，这两者结合起来可以让舞蹈作品更有鲜活力。“气息”是因为人体自身的情感而存在的，是在有着生命气息下生存的，它所表现出来的的情感，可以直击于人的内心深处。在进行古典舞蹈教学过程中，气息是一个舞者学习舞蹈时的最基本的修养内容，表演者如果想通过舞蹈来表达内心感情，那事实上要确保舞蹈与气息要有正确的配合。
（三）正确的“气息”运用可以提升动作的质量
在古典舞蹈中，具有不同类型的动作。正确有效的运用气息，会让舞蹈的动作节奏感发生变化。撑握好舞蹈动作的轻重缓急，是正确提升舞蹈动作的关键所在，所以，气息的把握会显得非常重要，运用恰当可以提升舞蹈动作的质量。这就要求舞者在表演短、快的动作时，气息节奏把握要轻巧，动作就会跟随着气息变得轻快，展现出舞姿的“轻”。在舞蹈结束时，或进行定点造型时，这时候表演者要展开短暂的呼吸，可以确保动作变得稳，富有造型性。人的动作是不断进行延伸的，但在动作集中时，气息要加快收放自如，仅依靠一拍就可以让舞姿变得有力量，气息控制时，确保舞蹈动作与气息同进停顿，让观众感官遭受冲击力，展现出舞姿的“重”。在完成这一系列的舞蹈动作后，舞蹈表演者这时候的呼吸要有连贯性，所展现的舞蹈动作线条是流畅具有延伸感，这样一来所表现的舞姿在动作节奏的连接上面更具轻巧性。把这连贯性的“气息”再运用到动作节奏中，所表现出来的肢体动作是“缓”。这时在片刻停顿后，把这种连贯性的“气息”变幻为高潮，再运用紧凑的气息，把各种肢体动作快速地运动起来，富有张力，这时舞蹈表演者的气息逐渐转平稳的状态，然后“气息”进行刹那的聚集或高潮，伴随着“气息”的不断加快，各项肢体動作也不停地快速运转，动作有条理，有连贯性，给予观众们一种压迫感，这时表现出来的舞姿为“急”。所以，气息掌握正确，就可以有效地把握舞蹈节奏，提升动作的质量。
五、结语
综上所述，气息与舞蹈的关系就如同人与呼吸的关系一样，它是古典舞的灵魂，它给予了舞蹈丰富的内涵，让观众和舞蹈表演者们建立最深刻的情感沟通。我们要不断地探索古典舞蹈特点，在气息的运用上不断发现新的突破，这样才能深刻感受到古典舞的魅力。
参考文献：
[1]哈丽莎·巴拉提.浅谈舞蹈艺术中气息的运用及其重要性[J].北方音乐，2018（16）：238-238.
[2]吴佳珩.论舞蹈教学中气息的作用[J].大观（论坛），2019（07）：117-118.
[3]田雯.浅析圆号演奏中不同音域气息的把握[J].北方音乐，2020（02）：50-51.
[4]李莹莹.探究武术元素与中国古典舞的融合[J].智库时代，2020（11）：269-270.
[5]华彧鹤.艺术体操中应用中国古典舞的呼吸与动作关联及情感联想的实验研究[J].首都体育学院学报，2020（02）：174-177.
[6]孙延泽.中国古典舞教学中“神韵”与“身韵”结合方式研究[J].戏剧之家，2020（02）：121-123.
[7]田湉.中国古典舞之“古典”刍议[J].民族艺术研究，2013（03）：13-21.
[8]苏娅.“形神观”：中国古典舞身体文化关键词研究刍议[J].北京舞蹈学院学报，2014（06）：51-54.
[9]周云.中国古典舞与现代舞的关系刍议[J].明日风尚，2016（05）.