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摘 要：交流是信息互换的过程，彼此间把自己有的提供给对方；相互沟通。它是人们心灵信息的接收和传递的高级神经活动过程；接收和传递这两个互为因果的功能，有时并行发展，有时交叉运作，完全以当时的思想情感和情绪状态为依托。舞台表演是通过演员的表演而完成的艺术，一般包括演员、情景、场地（舞台）和观众等因素。其中最重要的因素是演员，因为在舞台表演中，演员是人物的代言人。因此演员的表演功底如何，演员之间配合怎样等都将决定整个舞台表演的成功与否。一是基础，一是关键。那么如何检验演员之间的配合？那只能看他们相互之间的舞台交流了。斯坦尼斯拉夫斯基提出，交流是要求演员内部和外部所有创作器官一致参加的有机过程。内部，是我们的思想情感，意志愿望；外部，是我们的各个感官与肢体。只有达到此要求，舞台交流才能真正得以实现。
关键词：舞台；交流；分类；形式
一、舞台交流的重要性
“如果生活中需要正确、完整的交流过程，那么在舞台上就十倍需要……因为这种艺术完全是建立在剧中人物的彼此交流和自我交流的基础上的……这样到剧院里来看戏的观众，才能够理解和间接地参加舞台上所发生的事情……并且受到这些体验的感染。”这是斯坦尼提出的，也就是要把剧中人的情感给传出来！“恋爱是在对方身上发现感情的”，如果没有“交流”哪能有发现。舞台表演它也一样，它是一个传递、接收的过程，有些演员他们看着，但看不见；有些看着，也看见，但没感觉；有些看着，也看见并有所感受，但没有入戏。这些即便强迫自己进入人物的心灵去进行交流，体现出来的都将是机械的、死板的行动。舞台上的交流是想象的，它属于一种再体现的交流，它不同于现实生活的交流，心灵之间直接产生感应，而是来源于演员的想象和虚构，从中创造出一个完整的心灵感应过程，是侧重于有意识的创造。即是说，舞台交流是要通过演员的艺术创造而再体现出来的。如：我们有时候在排练的时候老提醒演员“你看见什么，该怎么办；听见什么，你怎么想”等等，这些都是用演员自身的本能及反射，然后在艺术上的扩张、美化。你如果没有充满生命力的感受，就不可能产生真正的思想情感的交流。总之，真正完美的舞台交流容不得虚假、杂念的骚扰，必须毫无保留地全情投入其中，才能将角色的心灵信息反映出来，传导出沁人心脾的神韵。
二、舞台交流的分类
舞台交流就是舞台表演中的交流，以表演为中心可以分为：演员与演员之间的交流；演员和舞台客观环境交流；演员与观众之间的交流；还有和想象的对象交流。演员与演员之间的交流是最为主要的，它是时刻存在的；戏曲舞台上的一桌两椅，它可以是山、石头、墙等等，千变万化，它是通过演员的表演来让观众知道舞台的规定情境的，这就是演员与舞台客观环境的交流；演员与观众之间的交流比较常见的就是我们的亮相，还有就是角色直接跳出来，跟观众说：你们看他……或丑角的插科打诨等等；演员的自我交流就很多，一般情况下就是人物内心独白，矛盾的挣扎等等；演员和想象对象的交流，比较典型的有《徐九经》中升官难得那一段，见到王爷和见到侯爷的不同表现，舞台就一个人靠演员的表演来表现想象对象等等。所有的交流都是为剧情服务的，它们是一体的。每一种交流都是深化注意力的集中、延伸和升华，它直接作用于意志、智慧和情感，并为人物内心的矛盾寻找新的平衡点。当我们去请求、说服、申斥、劝喻、指示、安慰、分辩……某些人和事时，在执行各种心理、形体行为动作的过程中，都必须依靠舞臺交流来维系和联结彼此的内心活动，并反映个人的意念、欲望和要求的。因此，感受、汲取、接纳、融入、共鸣……到给予、影响、引导、刺激、反馈的过程，都是所有舞台交流的集中体现。
三、舞台交流的形式
舞台交流按交流的形式，可分为语言交流；眼神交流与肢体交流。语言是交流的主要工具，是给予对手刺激的有力手段。演员在唱、念的时候，必须寻找产生这些话语的潜台词。角色的语言，首先是对于外来刺激感受的思想反映，在舞台上说话的时候要注意对手，不断对对手进行判断，决定舞台行动的效果。交流时是相互交替着的，就是一个人在说话、另一个人在听的时候，就已经感觉到对方心里的活动了。眼神是传达感情思想的途径。演员必须在心里累积丰富角色的想象生活，要善于用眼睛传达出人物的思想感情，并借此与对手产生交流，创造角色的精神生活。俗话说：眼睛是心灵的窗户！在表达“悲、欢、离、合、喜、怒、哀、乐”等情绪时，言语往往是苍白的，比不上一个眼神来得深邃。所谓“眉目传情”，往往能表达出一种“不着一字尽得风流”的浪漫情怀。眼神是交流的主要问题，但我们也不能忽略其他方面。“手指尖就是我们身体的眼睛”这是斯坦尼说的，演员表达情感，除了用语言、眼睛就是肢体，也叫沉默。舞台上的沉默，不但可以形成潜在的情感流，而且可以表现出人物间无法言传的内在联系和相互影响。舞台上用身体或身体的某一部分来传递情感的太多，譬如：父母用手对孩子的爱抚、生气时候的跺脚、不高兴时的噘嘴、调皮时的扮鬼脸等等，都是利用演员这个自然有机体的各传感功能，来表达人物情感和情绪方面的内在感受，达到“此时无声胜有声”的美妙意境。
综上所述，舞台交流是演员舞台表演的必修课，没有交流就没有人物，没有交流就没有情感，一切舞台表演艺术都离不开舞台交流！
（作者单位：广东省汕头市广东潮剧院艺术创作室）
关键词：舞台；交流；分类；形式
一、舞台交流的重要性
“如果生活中需要正确、完整的交流过程，那么在舞台上就十倍需要……因为这种艺术完全是建立在剧中人物的彼此交流和自我交流的基础上的……这样到剧院里来看戏的观众，才能够理解和间接地参加舞台上所发生的事情……并且受到这些体验的感染。”这是斯坦尼提出的，也就是要把剧中人的情感给传出来！“恋爱是在对方身上发现感情的”，如果没有“交流”哪能有发现。舞台表演它也一样，它是一个传递、接收的过程，有些演员他们看着，但看不见；有些看着，也看见，但没感觉；有些看着，也看见并有所感受，但没有入戏。这些即便强迫自己进入人物的心灵去进行交流，体现出来的都将是机械的、死板的行动。舞台上的交流是想象的，它属于一种再体现的交流，它不同于现实生活的交流，心灵之间直接产生感应，而是来源于演员的想象和虚构，从中创造出一个完整的心灵感应过程，是侧重于有意识的创造。即是说，舞台交流是要通过演员的艺术创造而再体现出来的。如：我们有时候在排练的时候老提醒演员“你看见什么，该怎么办；听见什么，你怎么想”等等，这些都是用演员自身的本能及反射，然后在艺术上的扩张、美化。你如果没有充满生命力的感受，就不可能产生真正的思想情感的交流。总之，真正完美的舞台交流容不得虚假、杂念的骚扰，必须毫无保留地全情投入其中，才能将角色的心灵信息反映出来，传导出沁人心脾的神韵。
二、舞台交流的分类
舞台交流就是舞台表演中的交流，以表演为中心可以分为：演员与演员之间的交流；演员和舞台客观环境交流；演员与观众之间的交流；还有和想象的对象交流。演员与演员之间的交流是最为主要的，它是时刻存在的；戏曲舞台上的一桌两椅，它可以是山、石头、墙等等，千变万化，它是通过演员的表演来让观众知道舞台的规定情境的，这就是演员与舞台客观环境的交流；演员与观众之间的交流比较常见的就是我们的亮相，还有就是角色直接跳出来，跟观众说：你们看他……或丑角的插科打诨等等；演员的自我交流就很多，一般情况下就是人物内心独白，矛盾的挣扎等等；演员和想象对象的交流，比较典型的有《徐九经》中升官难得那一段，见到王爷和见到侯爷的不同表现，舞台就一个人靠演员的表演来表现想象对象等等。所有的交流都是为剧情服务的，它们是一体的。每一种交流都是深化注意力的集中、延伸和升华，它直接作用于意志、智慧和情感，并为人物内心的矛盾寻找新的平衡点。当我们去请求、说服、申斥、劝喻、指示、安慰、分辩……某些人和事时，在执行各种心理、形体行为动作的过程中，都必须依靠舞臺交流来维系和联结彼此的内心活动，并反映个人的意念、欲望和要求的。因此，感受、汲取、接纳、融入、共鸣……到给予、影响、引导、刺激、反馈的过程，都是所有舞台交流的集中体现。
三、舞台交流的形式
舞台交流按交流的形式，可分为语言交流；眼神交流与肢体交流。语言是交流的主要工具，是给予对手刺激的有力手段。演员在唱、念的时候，必须寻找产生这些话语的潜台词。角色的语言，首先是对于外来刺激感受的思想反映，在舞台上说话的时候要注意对手，不断对对手进行判断，决定舞台行动的效果。交流时是相互交替着的，就是一个人在说话、另一个人在听的时候，就已经感觉到对方心里的活动了。眼神是传达感情思想的途径。演员必须在心里累积丰富角色的想象生活，要善于用眼睛传达出人物的思想感情，并借此与对手产生交流，创造角色的精神生活。俗话说：眼睛是心灵的窗户！在表达“悲、欢、离、合、喜、怒、哀、乐”等情绪时，言语往往是苍白的，比不上一个眼神来得深邃。所谓“眉目传情”，往往能表达出一种“不着一字尽得风流”的浪漫情怀。眼神是交流的主要问题，但我们也不能忽略其他方面。“手指尖就是我们身体的眼睛”这是斯坦尼说的，演员表达情感，除了用语言、眼睛就是肢体，也叫沉默。舞台上的沉默，不但可以形成潜在的情感流，而且可以表现出人物间无法言传的内在联系和相互影响。舞台上用身体或身体的某一部分来传递情感的太多，譬如：父母用手对孩子的爱抚、生气时候的跺脚、不高兴时的噘嘴、调皮时的扮鬼脸等等，都是利用演员这个自然有机体的各传感功能，来表达人物情感和情绪方面的内在感受，达到“此时无声胜有声”的美妙意境。
综上所述，舞台交流是演员舞台表演的必修课，没有交流就没有人物，没有交流就没有情感，一切舞台表演艺术都离不开舞台交流！
（作者单位：广东省汕头市广东潮剧院艺术创作室）