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摘 要：本为对美国风景园林的美学维度与艺术价值进行了分析，展示了自然美的认识过程，艺术思潮下不同时期表现的风景园林形式变化过程，以及不同形式美感的形成的哲学因素，来帮助我们对西方风景园林艺术审美的形成过程做进一步的了解，为我国的风景园林设计形成自己的风格提供参考。
关键词：风景园林艺术史;自然美;艺术价值;设计形式
现在的风景园林是一个多领域，多元化，多学科结合的专业，风景园林师逐渐成为在各个领域的领袖位置，但是随着其行业的不断拓展风景园林师可能迷失在对生态或是社会功能的追求上，而忽略了对其本身艺术价值的展现，艺术的领域似乎逐渐成为了一种附属的功能，本文希望通过对风景园林艺术史的变化来追溯不同时期风景园林的美学变化，来给当下的风景园林师提供思考，是否在设计的同时去追溯我们轻视了的艺术表现。
1美的形式
美在形式是西方的审美概念，并持续保持着统治地位，从毕达哥斯拉学派到普罗丁（公元前6世纪——公园3世纪）近千年的历史中始终总共出现了四种关于形式的概念，包括：毕达哥拉斯（Pythagoras）学派为代表的“数理形式”，柏拉图（Plato）提出的作为精神范型的先验“理式”（Form），业里士多德（Aristotle）的与“质料”相对应的形式，以及罗马时代贺加斯（lorat ius）的“合理”与“合适”。这四种形式概念奠定了西方形式美学的基础并至今仍有影响，简单来说就是毕达哥斯拉学派认为，“数”乃万物之源，在自然诸原理中第一便是“数”理，所谓美的规律就是“数”的形式规律如，球、圆形“黄金段”之所以美在于形式上数理关系中的绝对对比、比例协调、整体结构和谐悦目，其认为没就是数的和谐。柏拉图认为世界上有三种床一种为上帝造的床，即“理式的床”，木匠的床，即现实的床;画家造的床，即艺术品。前者依次是后者的蓝本，后者依次是前者的，摹仿。他认为，有美和尺度就是美的，甚至提出两种几何级数来表达世界的美和和谐，在古典园林中这种美被诠释的淋漓尽致，即艺术美等于形式。
2浪漫主义的缘由
形式主义统治的时期诞生了如法国古典主义园林、意大利台地园等规则、对称、由直线以及美的比例形成的园林，他们认为美是建立在规整的形式上的，但是在理性主义对立的有弗兰西斯培根、霍布斯、洛克代表的经验主义，他们认为对唯理理论产生质疑，认为认识来源于感觉经验，知识必须建立在经验的基础上，从而在西方园林史上，经验主义、新柏拉图主义、法制民主、风景绘画等一起促进了西方园林另一大传统——英国自然风景园林。
英国园林打破比例、尺度、秩序、等数理理想下的审美标准，以自然的曲线的小路、不规则的场地，无序排列，自然的草坪等构建了亲切、自由、有活力的园林，经验主义在形式的改造同时将美的体验引导对人的心灵的探索上，把美的产生与人们对风景的实际体验结合，掀起人们的探索欲望。其后荷加斯在《美的分析》中提出图形和实体都是线条构成的，因此他认为所有的视觉美的问题都是线条美，并通过线条来对美讨论;同一时期的园林师布朗在建造其设计的园林多运用流畅的曲线，这种蜿蜒线条的美同样符合了1756年伯克完成了《崇高与美感理念的哲学探源》一文中提出的“美感”。三者都推崇了蜿蜒线条更具有美感的理念，成为那个时代的精神互为补充的倡导者。
这些对线条的形式以及布局的规则和人类情感上的变化促进了浪漫主义园林的诞生，以英国自然式园林为主的一系列园林给人以更加优美、自由、亲切的印象。
3百家争鸣近代艺术
在古典主义与浪漫主义之后的19世纪致20世纪中，诞生了众多的艺术流派，正是在这种新艺术流派的冲击下，传统审美体系和上千年的审美价值标准轰然崩塌，从传统主义到现代主义，从现代主义到后现代主义，反叛似乎成了这个时代的代名词，成为了20世纪的精神，从而在一次次的推陈出新中造就了百家争鸣的局势。
此时百家争鸣的艺术思潮对风景园林师提供了艺术思想和形式语言，如超现实主义影响下的马克思在园林设计中提出我画我的园林，其作品更像一幅画作，现代主义影响下的托马斯丘奇的创作，他的肾型水池风靡了园林界一时，并到现在依然有影响;在风格派思潮的影响下建筑师古埃瑞克安的Noailes别墅花园，在其形式上与蒙德里安绘画精神有异曲同工之妙;立体派画作可以说影响了大多数的建筑师灵感，立体派绘画的影响下，园林设计师丹克雷的米勒花园采用了建筑形式的延续，其设计手法至今仍有影响;在极简主义的影响下彼得沃克采用几何形状将自然的元素纳入其中;后现代主义的影响下，玛莎施瓦茨抛弃了园林中常用的材料，转而使用一些保質期短而富有创新的材料如她的面包花园。在大地艺术家的实践中，通过对土地、岩石、水等材料利用，加入临时的构筑物对原有空间重塑，凸显了对形式主义艺术的抵制。艺术思潮在对园林设计上都有举足轻重的影响，人们的审美在不停的变化和成熟，在艺术流派的百家争鸣下，工业文明种下恶果的反思中，大地伦理、生态洪流、生态中心主义思想的入侵下，是人类被迫重新定义美，定义自然美与艺术美，美学学科面临重构的危险与契机，风景园林的形式也呈现出更多的包容与结合。
4自然美新的理解
在艺术领域呈现百家争鸣下，人们对自然的美也追件产生新的理解。在自然美的持续关注下产生了两种理念，分别为卡尔松的科学认识主义与柏林特的参与美学，卡尔松认为我们对自然与文化评价时要建立在艺术史和艺术知识的前提下，他认为只有我在我们完全认识了事物前提下才能知道他的美，就如同屎壳郎我们认为他使令人厌恶的，但当我们知道它的行为处理了我们生活中的垃圾后对他产生了认可，我们现在对自然美无法欣赏是来自于我们的知识不够，在某种特定的情况下如果我们的知识量达到那么自然就是全美的，这种观念在人与自然的主客二分上站在了客体的层次，但是其自然全美的立论显然是将审美偷换概念科学认知，但是其思想给我们带来的启示是不能仅仅的将目光停留在瀑布与田园，缺忽略了沼泽与湿地。与卡尔松观点对立的有博林特的参与美学，认为人与自然不可分割，即自然之外无他物，因此没有孤立于人的客观品质，从才能与美学出发，兼容使用注意，身体理论，生态哲学等先进的成果，强调用身体参与，故称参与美学，其强调的是体验二字，但是今天环境恶化的现状，让我仅仅把设计放在体验二字上有些不妥。总的来说两种理解的方式都对自然美的理解产生了推动作用，二种理论的结合才是当下的明智之举。
5结语：
风景园林艺术的设计变现受到自然美、哲学思想、艺术思潮所影响，我国要自古已开风景园林具有着鲜明的特色，诸如北方园林、苏州园林、岭南园林等，由于其性质都是服务于小众，权贵，随着历史的发展，这些园林逐渐被边缘化，如何形成新时代的中国风，需要我们对中国的哲学，中国风景园林与艺术的思潮、与对自然的理解上有所了解并在此基础上进行创新。
参考文献
[1] 针之谷钟吉著，章敬三编译，西方著名园[M]，1991
[2] 赵红梅，袁汇林.西方自然审美史一瞥[J].湖北大学成人教育学院学报，2006，（01）：17-19.
[3] 汤姆·特纳著，林箐等译.世界园林史[M]：中国林业出版社，2011.
[4] 朱光潜.西方美学史[M]：金城出版社，2010.
[5] 沈洁.风景园林价值观思辨[D]：北京林业大学.2012
关键词：风景园林艺术史;自然美;艺术价值;设计形式
现在的风景园林是一个多领域，多元化，多学科结合的专业，风景园林师逐渐成为在各个领域的领袖位置，但是随着其行业的不断拓展风景园林师可能迷失在对生态或是社会功能的追求上，而忽略了对其本身艺术价值的展现，艺术的领域似乎逐渐成为了一种附属的功能，本文希望通过对风景园林艺术史的变化来追溯不同时期风景园林的美学变化，来给当下的风景园林师提供思考，是否在设计的同时去追溯我们轻视了的艺术表现。
1美的形式
美在形式是西方的审美概念，并持续保持着统治地位，从毕达哥斯拉学派到普罗丁（公元前6世纪——公园3世纪）近千年的历史中始终总共出现了四种关于形式的概念，包括：毕达哥拉斯（Pythagoras）学派为代表的“数理形式”，柏拉图（Plato）提出的作为精神范型的先验“理式”（Form），业里士多德（Aristotle）的与“质料”相对应的形式，以及罗马时代贺加斯（lorat ius）的“合理”与“合适”。这四种形式概念奠定了西方形式美学的基础并至今仍有影响，简单来说就是毕达哥斯拉学派认为，“数”乃万物之源，在自然诸原理中第一便是“数”理，所谓美的规律就是“数”的形式规律如，球、圆形“黄金段”之所以美在于形式上数理关系中的绝对对比、比例协调、整体结构和谐悦目，其认为没就是数的和谐。柏拉图认为世界上有三种床一种为上帝造的床，即“理式的床”，木匠的床，即现实的床;画家造的床，即艺术品。前者依次是后者的蓝本，后者依次是前者的，摹仿。他认为，有美和尺度就是美的，甚至提出两种几何级数来表达世界的美和和谐，在古典园林中这种美被诠释的淋漓尽致，即艺术美等于形式。
2浪漫主义的缘由
形式主义统治的时期诞生了如法国古典主义园林、意大利台地园等规则、对称、由直线以及美的比例形成的园林，他们认为美是建立在规整的形式上的，但是在理性主义对立的有弗兰西斯培根、霍布斯、洛克代表的经验主义，他们认为对唯理理论产生质疑，认为认识来源于感觉经验，知识必须建立在经验的基础上，从而在西方园林史上，经验主义、新柏拉图主义、法制民主、风景绘画等一起促进了西方园林另一大传统——英国自然风景园林。
英国园林打破比例、尺度、秩序、等数理理想下的审美标准，以自然的曲线的小路、不规则的场地，无序排列，自然的草坪等构建了亲切、自由、有活力的园林，经验主义在形式的改造同时将美的体验引导对人的心灵的探索上，把美的产生与人们对风景的实际体验结合，掀起人们的探索欲望。其后荷加斯在《美的分析》中提出图形和实体都是线条构成的，因此他认为所有的视觉美的问题都是线条美，并通过线条来对美讨论;同一时期的园林师布朗在建造其设计的园林多运用流畅的曲线，这种蜿蜒线条的美同样符合了1756年伯克完成了《崇高与美感理念的哲学探源》一文中提出的“美感”。三者都推崇了蜿蜒线条更具有美感的理念，成为那个时代的精神互为补充的倡导者。
这些对线条的形式以及布局的规则和人类情感上的变化促进了浪漫主义园林的诞生，以英国自然式园林为主的一系列园林给人以更加优美、自由、亲切的印象。
3百家争鸣近代艺术
在古典主义与浪漫主义之后的19世纪致20世纪中，诞生了众多的艺术流派，正是在这种新艺术流派的冲击下，传统审美体系和上千年的审美价值标准轰然崩塌，从传统主义到现代主义，从现代主义到后现代主义，反叛似乎成了这个时代的代名词，成为了20世纪的精神，从而在一次次的推陈出新中造就了百家争鸣的局势。
此时百家争鸣的艺术思潮对风景园林师提供了艺术思想和形式语言，如超现实主义影响下的马克思在园林设计中提出我画我的园林，其作品更像一幅画作，现代主义影响下的托马斯丘奇的创作，他的肾型水池风靡了园林界一时，并到现在依然有影响;在风格派思潮的影响下建筑师古埃瑞克安的Noailes别墅花园，在其形式上与蒙德里安绘画精神有异曲同工之妙;立体派画作可以说影响了大多数的建筑师灵感，立体派绘画的影响下，园林设计师丹克雷的米勒花园采用了建筑形式的延续，其设计手法至今仍有影响;在极简主义的影响下彼得沃克采用几何形状将自然的元素纳入其中;后现代主义的影响下，玛莎施瓦茨抛弃了园林中常用的材料，转而使用一些保質期短而富有创新的材料如她的面包花园。在大地艺术家的实践中，通过对土地、岩石、水等材料利用，加入临时的构筑物对原有空间重塑，凸显了对形式主义艺术的抵制。艺术思潮在对园林设计上都有举足轻重的影响，人们的审美在不停的变化和成熟，在艺术流派的百家争鸣下，工业文明种下恶果的反思中，大地伦理、生态洪流、生态中心主义思想的入侵下，是人类被迫重新定义美，定义自然美与艺术美，美学学科面临重构的危险与契机，风景园林的形式也呈现出更多的包容与结合。
4自然美新的理解
在艺术领域呈现百家争鸣下，人们对自然的美也追件产生新的理解。在自然美的持续关注下产生了两种理念，分别为卡尔松的科学认识主义与柏林特的参与美学，卡尔松认为我们对自然与文化评价时要建立在艺术史和艺术知识的前提下，他认为只有我在我们完全认识了事物前提下才能知道他的美，就如同屎壳郎我们认为他使令人厌恶的，但当我们知道它的行为处理了我们生活中的垃圾后对他产生了认可，我们现在对自然美无法欣赏是来自于我们的知识不够，在某种特定的情况下如果我们的知识量达到那么自然就是全美的，这种观念在人与自然的主客二分上站在了客体的层次，但是其自然全美的立论显然是将审美偷换概念科学认知，但是其思想给我们带来的启示是不能仅仅的将目光停留在瀑布与田园，缺忽略了沼泽与湿地。与卡尔松观点对立的有博林特的参与美学，认为人与自然不可分割，即自然之外无他物，因此没有孤立于人的客观品质，从才能与美学出发，兼容使用注意，身体理论，生态哲学等先进的成果，强调用身体参与，故称参与美学，其强调的是体验二字，但是今天环境恶化的现状，让我仅仅把设计放在体验二字上有些不妥。总的来说两种理解的方式都对自然美的理解产生了推动作用，二种理论的结合才是当下的明智之举。
5结语：
风景园林艺术的设计变现受到自然美、哲学思想、艺术思潮所影响，我国要自古已开风景园林具有着鲜明的特色，诸如北方园林、苏州园林、岭南园林等，由于其性质都是服务于小众，权贵，随着历史的发展，这些园林逐渐被边缘化，如何形成新时代的中国风，需要我们对中国的哲学，中国风景园林与艺术的思潮、与对自然的理解上有所了解并在此基础上进行创新。
参考文献
[1] 针之谷钟吉著，章敬三编译，西方著名园[M]，1991
[2] 赵红梅，袁汇林.西方自然审美史一瞥[J].湖北大学成人教育学院学报，2006，（01）：17-19.
[3] 汤姆·特纳著，林箐等译.世界园林史[M]：中国林业出版社，2011.
[4] 朱光潜.西方美学史[M]：金城出版社，2010.
[5] 沈洁.风景园林价值观思辨[D]：北京林业大学.2012