论文部分内容阅读
加拿大后摇王子Godspeed You！ Black Emperor无疑是最有名的后摇乐队之一，整个乐队成员和他们的音乐一样充满神秘感，除了很少的宣传，他们基本不接受采访。多年以来，一直到去年在美国波士顿的某演出现场，粉丝们才看到了乐队低调地出售他们10年以来唯一发行的专辑 《！Allelujah！ Don’t Bend！ Ascend！》。
尽管乐队在之前暂别了乐坛10年，但他们留下的声音却一直在深刻地影响着整个后摇世界。他们不是世上第一支后摇乐队，却丝毫不影响后摇信徒们视他们为后摇音乐的传道者。他们发扬普及了后摇音乐中的两大基本构成，即摇滚乐中最和谐之声以及最狂躁之音的完美糅合。20分钟左右的歌曲，从起始时的沉默到高潮时的狂躁，力度的多变，交响乐的波涛声，金属乐的叮当响，吉他反馈杂音像蚊子尖锐的杂音—至今这些作为后摇的经典构成元素，从未被超越。
至于音乐本身，通过抽象的作曲、纪实录音，以及纯音乐的表现手法，乐队尖锐地表达他们的政治观点，如无政府主义、美国霸权与最近的蒙特利尔市学生抗议事件等。
在他们来中国之前，Q对他们进行了独家专访。其实乐队的8位成员对采访压根儿不在乎，只因为这是他们的第一次中国之行才接受了采访。而平时他们宁愿你和自己的家人朋友待在一起，他们觉得那都好过你浪费时间来听他们废话。
所以人们为什么要来听这些玩摇滚的家伙们对政治和社会的观点呢？毫无疑问这正是摇滚音乐中最重要的一部分。因为他们感情外露，对未来充满希望。这些信息都清清楚楚地摆在我们面前。如果你想感受这一切，就打开你的耳朵吧。
Q： 在去中国之前，能不能根据你们从媒体获知的信息以及过往的经验谈谈你们理解的中国？
A： 在加拿大，很多东西被贴上“中国制造”的标签。这让我们意识到当今世界的命运是相辅相成的，你我之间存在着某种不可分割的关联，比如操纵加拿大的人可能在中国也有其巨大的金融利益。可以肯定的是我们喜欢中国，要不加拿大不会出现这么多“中国制造”的商品。我们彼此是息息相关的，你们的问题会成为我们的问题，我们的问题也是你们的问题。
Q： 在公众眼中普遍存在哪些关于GY！BE的错误观念？
A： 这你得问他们。
Q： 时间改变一切，它对乐队的重组带来了什么影响？
A： 没错，我们跟其他人一样比10年前老了10岁。
Q： 目前国外艺人来中国演出并不容易。你们怎么看某些艺人用舞台来表达自己观点这件事？
A： 在加拿大如果你构不成什么影响，政府不会管你了说些什么。不过当权者们感到被一些有影响力的社会运动威胁时，就会千方百计地试图压制它。很多加拿大人能够从目前的政治和经济状况中获益，理所当然他们会嘲弄打击任何企图动乱的行为。加拿大有专门的政府特工人员在暗中监督和威胁那些激进分子。但在世界的各个角落都有人在与不公正现象作斗争，他们为自由奋斗，为环保奋斗， 为防止这世界变成一个全球监狱而奋斗。当权族自欺欺人宣告自己拥有着绝对的权力，但他们心里很清楚，灵魂永远不会被禁锢。
Q： 模糊的图像、极少接受采访、晦涩难懂的寓意—为什么GY！BE总是如此充满神秘气氛？
A： 因为时间一直在流逝，但咱们非做不可的狗屁事儿又太多，每个人只有一条命，一天只有24个小时，在有那么多家人和朋友需要顾及的情况下，谁他妈的有时间关注一个摇滚乐队？同时还要抽个空来“突破一下个人发展和社会的局限”？
Q： 你们说过，所有的音乐都和政治有关。而中国的情况比较复杂，在这种情况下艺术和艺人有什么其他出路？
A： 在加拿大，大部分媒体被两三个集团控制，他们当然不可能传播针对自己的观点，他们宁愿举办冗长无聊的论坛、播放那种满足统治阶级趣味的音乐。表面上我们有自己的频道，但没什么人收听。正因为没人收听，它们才被允许存在。无论如何我们会低调地坚持下去，只要坚持，总会有人突破局限，做出点什么出彩的事。艺术和艺术家们是流畅而自由的，没有人摸得清他们的行事风格。所以只要你坚持下去，自由之光总会不断地在各处闪现。
Q： 是什么激发了你们将噪音和写实录音运用到音乐创作中？
A： 乐手能弹乐器没什么了不起，你需要一双耳朵。重申一下，无论如何我们都会低调地坚持下去，只要坚持总会有人突破局限做出点什么出彩的事。
Q： 当有人问起你们音乐的含义时，你说音乐和乐手都不会提供问题的答案，他们只会带来一丝未来的希望，而听众必须根据音乐中的暗示自己去思考。John Cage的作曲家年龄大了之后才发现音乐并不需要被赋予任何意义；可爵士大师John Coltrane不这么认为，他在上了年纪后更愿意花上半个小时长的即兴独奏去寻找答案。我的问题是，音乐是否需要被赋予任何意义？
A： 重要的是你必须明确自己的方向。如果你对世界的现况很满意那音乐本身不需要其他意义。如果你在寻找另一个世界，那么不仅仅是音乐，还有你吃的、糟蹋的，你的出行交通方式，你所从事的职业，你消费的一切，你对冲突的反应，你对待宠物的态度，哪些树枝应该被砍掉，哪些应该让它们长出来等，一切都会变得有其特殊的意义。
Q： 你们的新专辑中有一些很久以前创作的作品。什么时候能听到你们的新作品？你们的下一站在哪儿？GY！BE要往哪个方向走？
A： 继续乱跑，可能会继续摔倒，并不断试图从这一切中拔出来。
Q： 你们似乎能看到我们没法儿看到的东西，这是什么？
A： 统计数字表明，很多人会死于癌症。为了面对死亡，有些人已提前安排好了一切，而有些人则没有。
Q： 你们演出的门票300元一张，相当于这儿服务员月收入的六分之一。你想对live house外想看演出却买不起门票的年轻人说些什么？
A： 你问我们想对买不起票的年轻人说些什么？Fuck GY！BE， 快去组建自己的乐队吧，千万别把你收入的六分之一花在一個破摇滚乐队上，你更应该把这笔钱花在你自己的生活中。学习怎么信任，鼓励，治愈家人和朋友。不断地突破音乐和政治的界限。努力工作，别期待任何人资助你。用心去看，用心与听。
尽管乐队在之前暂别了乐坛10年，但他们留下的声音却一直在深刻地影响着整个后摇世界。他们不是世上第一支后摇乐队，却丝毫不影响后摇信徒们视他们为后摇音乐的传道者。他们发扬普及了后摇音乐中的两大基本构成，即摇滚乐中最和谐之声以及最狂躁之音的完美糅合。20分钟左右的歌曲，从起始时的沉默到高潮时的狂躁，力度的多变，交响乐的波涛声，金属乐的叮当响，吉他反馈杂音像蚊子尖锐的杂音—至今这些作为后摇的经典构成元素，从未被超越。
至于音乐本身，通过抽象的作曲、纪实录音，以及纯音乐的表现手法，乐队尖锐地表达他们的政治观点，如无政府主义、美国霸权与最近的蒙特利尔市学生抗议事件等。
在他们来中国之前，Q对他们进行了独家专访。其实乐队的8位成员对采访压根儿不在乎，只因为这是他们的第一次中国之行才接受了采访。而平时他们宁愿你和自己的家人朋友待在一起，他们觉得那都好过你浪费时间来听他们废话。
所以人们为什么要来听这些玩摇滚的家伙们对政治和社会的观点呢？毫无疑问这正是摇滚音乐中最重要的一部分。因为他们感情外露，对未来充满希望。这些信息都清清楚楚地摆在我们面前。如果你想感受这一切，就打开你的耳朵吧。
Q： 在去中国之前，能不能根据你们从媒体获知的信息以及过往的经验谈谈你们理解的中国？
A： 在加拿大，很多东西被贴上“中国制造”的标签。这让我们意识到当今世界的命运是相辅相成的，你我之间存在着某种不可分割的关联，比如操纵加拿大的人可能在中国也有其巨大的金融利益。可以肯定的是我们喜欢中国，要不加拿大不会出现这么多“中国制造”的商品。我们彼此是息息相关的，你们的问题会成为我们的问题，我们的问题也是你们的问题。
Q： 在公众眼中普遍存在哪些关于GY！BE的错误观念？
A： 这你得问他们。
Q： 时间改变一切，它对乐队的重组带来了什么影响？
A： 没错，我们跟其他人一样比10年前老了10岁。
Q： 目前国外艺人来中国演出并不容易。你们怎么看某些艺人用舞台来表达自己观点这件事？
A： 在加拿大如果你构不成什么影响，政府不会管你了说些什么。不过当权者们感到被一些有影响力的社会运动威胁时，就会千方百计地试图压制它。很多加拿大人能够从目前的政治和经济状况中获益，理所当然他们会嘲弄打击任何企图动乱的行为。加拿大有专门的政府特工人员在暗中监督和威胁那些激进分子。但在世界的各个角落都有人在与不公正现象作斗争，他们为自由奋斗，为环保奋斗， 为防止这世界变成一个全球监狱而奋斗。当权族自欺欺人宣告自己拥有着绝对的权力，但他们心里很清楚，灵魂永远不会被禁锢。
Q： 模糊的图像、极少接受采访、晦涩难懂的寓意—为什么GY！BE总是如此充满神秘气氛？
A： 因为时间一直在流逝，但咱们非做不可的狗屁事儿又太多，每个人只有一条命，一天只有24个小时，在有那么多家人和朋友需要顾及的情况下，谁他妈的有时间关注一个摇滚乐队？同时还要抽个空来“突破一下个人发展和社会的局限”？
Q： 你们说过，所有的音乐都和政治有关。而中国的情况比较复杂，在这种情况下艺术和艺人有什么其他出路？
A： 在加拿大，大部分媒体被两三个集团控制，他们当然不可能传播针对自己的观点，他们宁愿举办冗长无聊的论坛、播放那种满足统治阶级趣味的音乐。表面上我们有自己的频道，但没什么人收听。正因为没人收听，它们才被允许存在。无论如何我们会低调地坚持下去，只要坚持，总会有人突破局限，做出点什么出彩的事。艺术和艺术家们是流畅而自由的，没有人摸得清他们的行事风格。所以只要你坚持下去，自由之光总会不断地在各处闪现。
Q： 是什么激发了你们将噪音和写实录音运用到音乐创作中？
A： 乐手能弹乐器没什么了不起，你需要一双耳朵。重申一下，无论如何我们都会低调地坚持下去，只要坚持总会有人突破局限做出点什么出彩的事。
Q： 当有人问起你们音乐的含义时，你说音乐和乐手都不会提供问题的答案，他们只会带来一丝未来的希望，而听众必须根据音乐中的暗示自己去思考。John Cage的作曲家年龄大了之后才发现音乐并不需要被赋予任何意义；可爵士大师John Coltrane不这么认为，他在上了年纪后更愿意花上半个小时长的即兴独奏去寻找答案。我的问题是，音乐是否需要被赋予任何意义？
A： 重要的是你必须明确自己的方向。如果你对世界的现况很满意那音乐本身不需要其他意义。如果你在寻找另一个世界，那么不仅仅是音乐，还有你吃的、糟蹋的，你的出行交通方式，你所从事的职业，你消费的一切，你对冲突的反应，你对待宠物的态度，哪些树枝应该被砍掉，哪些应该让它们长出来等，一切都会变得有其特殊的意义。
Q： 你们的新专辑中有一些很久以前创作的作品。什么时候能听到你们的新作品？你们的下一站在哪儿？GY！BE要往哪个方向走？
A： 继续乱跑，可能会继续摔倒，并不断试图从这一切中拔出来。
Q： 你们似乎能看到我们没法儿看到的东西，这是什么？
A： 统计数字表明，很多人会死于癌症。为了面对死亡，有些人已提前安排好了一切，而有些人则没有。
Q： 你们演出的门票300元一张，相当于这儿服务员月收入的六分之一。你想对live house外想看演出却买不起门票的年轻人说些什么？
A： 你问我们想对买不起票的年轻人说些什么？Fuck GY！BE， 快去组建自己的乐队吧，千万别把你收入的六分之一花在一個破摇滚乐队上，你更应该把这笔钱花在你自己的生活中。学习怎么信任，鼓励，治愈家人和朋友。不断地突破音乐和政治的界限。努力工作，别期待任何人资助你。用心去看，用心与听。