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摘 要： 现代民族声乐艺术与传统戏曲艺术孕育诞生于一脉相承的中华民族深厚的文化土壤，两种艺术形式之所以长盛不衰和受到广泛的喜爱，是由于现代民族声乐与传统戏曲能够在传承中不断创新，满足现代观众审美情趣和习惯的同时，通过作品丰富的人文内涵与艺术感染力唤起人们对于中华民族共同创造的辉煌文明的自豪感，让观众观赏声乐艺术获得视听审美享受的同时，产生某种精神上的共鸣和文化上的价值认同感。本文探究传统戏曲与传统民族声乐以及现代民族声乐三者之间的产生、传承与演变，从现代民族声乐产生、发展与繁荣的历史背景及独特的艺术表现形式的形成，探究传统戏曲对现代民族声乐的作品创作和表演技巧、形式与风格的影响方式，并分析了遵循声乐艺术发展规律的前提下，让传统戏曲与现代民族声乐相互借鉴和共同创新的途径。
关键词： 民族声乐；戏曲元素；传承与创新；文化起源；审美情趣
引言
在人类社会文明创造出来的丰富多彩的艺术中，声乐是一种最为普遍存在的艺术形式，这是由于通过声音来表达个人的情绪是人类的一种本能。而随着人类文明的发展，人们对于美的追求让远古时期的人们不断的将审美意识加诸于情感和思想的表达，从而自然而然的诞生了体现不同民族和地域特色审美情趣的民族声乐艺术。人们借助民歌、说唱与内涵更加丰富的戏剧等声乐艺术形式不仅表现各自的思想和情感，更是让声乐艺术成为了民族文化传播和传承的载体，在不同地域的人类文明发展中占据了非常重要的地位。
一、传统戏曲与传统民族声乐以及现代民族声乐艺术
（一）传统戏曲与传统民族声乐的联系及其演变
戏曲与民歌等以人类的声音做为表达工具的艺术形式都诞生于人们的日常生活，并且经过数千年的发展和演变，曾经出现过无数种具有不同的表演技巧、发音特点以及作品创作方法的声乐形式，现代的学者将其归类为民歌、戏曲和说唱艺术。而由于人类文明发展具有鲜明的时代特征和地域上的不平衡，因此与人类生活息息相关的声乐作品也就有了纷繁复杂的形式与风格。其内容和情节所体现的特定时代、民族与地域的文化思想可以再现人们生活中的喜怒哀乐，而其独特的声音表现力也能够传达出人们的独特审美情趣与思想内涵。因而世界各地几乎每一个具有悠久文化积淀的地区都有经典的民族声乐作品依然在传唱，并且因其高超的艺术感染力和表现力能够引起广泛的共鸣，打破了时空的隔阂，让现代人享受到着古老的精神文化遗产带来的声乐艺术享受。
在经过不同时代的人们不断的对各种民族声乐艺术形式进行传承与创造的过程中，不同类型和风格的表演形式始终在不断的相互影响和融合，并由此演变出具有时代特征的主要声乐艺术形式。而传统戏曲正是基于我国民间的歌舞与简单的戏剧表演而不断完善起来的艺术形式，在声音与肢体语言之外又融入了更多的语言艺术和戏剧元素，成为一种相对比较复杂和具有特定创作规律的艺术形式。因此传统戏曲由传统民族声乐以及文学艺术等共同融合演化而来，而传统戏曲在民间的流传又不可避免的会影响民歌等其它民族声乐的发展。
（二）传统戏曲和现代民族声乐艺术的艺术与文化价值探析
种类繁多的中国传统戏曲在声乐的表现力方面达到了艺术的巅峰，通过具有极高文学艺术审美价值的唱词、满足人们视觉审美需要的人物造型以及规范化的优美肢体语言增强了表演者声音的艺术表现力与感染力。因此传统戏曲的艺术价值毋庸置疑；而我国的传统戏曲所展现的故事情节与戏剧冲突，大多取材于历史典故和古代的经典文学与戏剧作家的作品。因此传统戏曲通過作品主题所表达的思想以及通过戏剧情节所展示的特定时代发生的典型人物命运，是现代人领悟中国古老的文化精髓和感受不同思想和价值观对人类生活的影响，更深刻的理解人类文明发展的轨迹和不同时代、社会背景下人们的生活方式和价值取向的差异。
我国的现代民族声乐艺术经过几代优秀艺术家的努力已经形成了别具一格的艺术特色，在音色上保持着传统民族声乐所具有的优点的同时，借鉴现代声乐理论的发声技巧丰富了声音的表现力，使得观众能够欣赏到既有民族声乐发声的圆润甜美，又有西方声乐穿透人心的力量的艺术作品。并且因表演者丰富的神态变化和优雅的肢体语言，能够配合着声乐将欣赏者引入到作品思想主题蕴含的意境当中，心神合一的体验到现代民族声乐作品所能够达到的艺术境界。而在文化的传承与传播方面，现代民族声乐具有非常明显的优势。首先现代民族声乐的民族文化根基蕴藏着天然的丰富文化传统，发源于各民族和各地区传统民间声乐艺术的现代民族声乐，作品创作和表演当中继承了传统的文化内涵和审美价值，因此欣赏者通过现代民族声乐作品的欣赏能够从更加符合现代人审美习惯的作品中体验传统的文化和美的元素在新时代焕发出来的独特魅力。
二、现代民族声乐艺术诞生的历史背景及其发展状况
（一）现代民族声乐艺术诞生的历史背景及其艺术风格的形成
虽然学界对于民族声乐与现代民族声乐的界定没有统一的标准，但是本文探讨的范畴属于近代受到现代声乐理论影响的现代民族声乐，因此其诞生时间在近代西方的文化和艺术被引入国内之后。在当时的音乐艺术领域接触到西方声乐理论的艺术家尝试学习和将其运用到作品的创作中，并且随着越来越多的人能够欣赏到西方的声乐作品，逐渐了解和接受了其理论并使其有了更广泛的影响。在这样的历史背景下，中国传统的民族声乐的创作和表演也开始借鉴西式的发音方法，并且逐渐形成了具有既不同于民歌也有别于西方声乐的现代民族声乐的表演风格。
（二）现代民族声乐作品的创作及表演状况
在过去的几十年，我国的现代民族声乐领域出现了很多广为流传的经典作品，而各音乐院校的民族声乐专业也培育了大量的优秀创作和表演人才。虽然改革开放之后流行音乐红极一时，但是由于民族声乐在表达更加深刻和丰富的情绪方面具有天然的优势，在一些重大的节日或庆典的表演中能够唤起人们共同的民族情感，并且适用于传递具有传统文化精神的价值观和情感体验。因此民族声乐的作品创作和表演一直不乏优秀的作品和广泛的受众。但是同时民族声乐目前在理论与作品创作表演方面也存在一定的创新压力，过去几十年虽然很多作品广受赞誉，但是作品的数量相对较少，而且在表演者的表演风格方面缺乏个性化的元素，让观赏者对现代民族声乐留下了一种固化和刻板的印象。而民族声乐界在意识到这一问题之后也进行了理论与实践两方面的探索，尝试在作品创作和表演者的表演中加入多元化的艺术元素，丰富现代民族声乐的表现形式和促进其更加符合时代的要求，传统戏曲元素在现代民族声乐中的应用就是这些创新尝试中较为典型的一个。 三、传统戏曲元素在现代民族声乐作品创作和表演中的运用
（一）传统戏曲的音乐元素在现代民族声乐作品创作中的运用
中国传统戏曲的音乐的音调与地方的方言语调有很多相通之处。因此地方戏曲的表演必需使用特定的方言才能精准的刻画和表现其人物与内涵，而这一点与传统的民族歌曲有异曲同工之处。因此以传统民歌等声乐形式为基础的现代民族声乐近年来在作品中加入传统戏曲音乐元素屡见不鲜，并且戏曲唱腔的或抑扬顿挫或宛转悠扬被融入到民族声乐作品，给欣赏者带来了美的享受和跨界艺术的震撼的同时，体会到了中国古老的文化艺术底蕴之深厚。
（二）传统戏曲的表演技巧在现代民族声乐作品表演中的运用
传统戏曲有着非常多样化的表演技巧，尤其是神态与肢体语言的丰富变化能够传神的表达人物的内心世界。而现代民族声乐的表演同样注重表演者的仪态和肢体语言对声乐表演意境的烘托，通过学习传统戏曲表演细腻丰富的眼神、步态以及深情，可以丰富民族声乐作品表演的技巧。
（三）传统戏曲的语言风格对现代民族声乐的影响
在相对较长时间的流传过程中，传统戏曲的经典剧目在语言的运用方面已经达到炉火纯青的境界，作品的每一个字的发声和传情达意都十分完美，使得经典曲目的戏曲表演百看不厌，而且每一次观赏作品都能够被其情节深深吸引，完全融入到优美的戏曲曲调和语言文字艺术营造的戏剧场景中。而现代民族声乐作品在文字创作环节效仿传统戏曲的语言风格，尝试使用或诗情画意、或简洁平实的语言精准的传达作品的内涵，能够发扬我国博大精深的语言文字艺术在声乐作品中的创作传统，提高现代民族声乐作品的艺术审美价值和文化内涵。近几年这一类尝试已经越来越常见，并且很多艺术家把民族乐器更多的运用到了表演中，探索将多元化的文化艺术元素融入到现代民族声乐演出中。
四、符合声乐艺术发展规律的民族声乐与传统戏曲共同创新的途径
（一）基于共同的文化渊源的民族声乐与传统戏曲相互借鉴
任何艺术形式的诞生和发展都有其固有的规律，而民族声乐与传统戏曲同属于民族传统艺术的一部分，其产生的根源是人们对于思想情感的表达与审美的需求。因此无论是现代民族声乐还是传统戏曲，要想始终保持其艺术审美和文化价值就必需适应现代人的需求，通过不断的调适与创新来创作出符合现代人审美情趣和价值观的作品。而鉴于现代民族声乐与传统戏曲共同的文化渊源，探索对方的文化艺术元素在各自领域的运用，通过流传渠道较广的民族声乐展现传统戏曲文化元素的魅力以提升其影响力；而传统戏曲则可以在舞台表演形式以及傳播途径方面参照民族声乐的发展，拓宽各自的发展空间和更好的传播中国的传统文化艺术。
（二）共同探究符合时代要求的民族声乐与传统戏曲作品创新
在作品创新方面民族声乐与传统戏曲都受到固有模式的制约，在创新的思路方面受到人们的传统观念和理论的束缚。而在坚持保留传统的艺术精华的同时不妨作出更大胆的尝试，在不影响传统艺术形式的完整性的基础上，通过全新的作品探究新的表演形式，让作品的欣赏者做出评价和选择。而这也符合声乐艺术发展的一般规律。
五、结束语
虽然传统戏曲当中蕴藏着丰富的艺术元素，但是近年来传统戏曲的发展面临的困境比民族声乐形势更加严峻。因此这两个承载着传承传统文化和艺术的艺术形式都需要通过多方面的探索，来寻求获得更多现代观赏者的认可。并且让这两个具有特殊意义的艺术门类能够延续良好的发展势头，在更长久的时间里丰富人们的艺术欣赏和文化传承体验。
参考文献
[1] 民族声乐发展中传统戏曲的渗透[J].聂文超.黄河之声.2015（17）
[2] 试析民族声乐与传统戏曲的融合与发展——以《千古绝唱》为例[J].那宇.音乐生活.2017（04）
[3] 中国民族声乐艺术的理论实践与研究——评《民族声乐学》[J].解伟.新闻战线.2018（19）
[4] 我国民族声乐演唱美学规格的认知与把握[J].李礼.艺术研究.2017（01）
[5] 基于美学视域的中国当代民族声乐艺术研究[J].郑璐，朱艺璇.江西财经大学学报.2017（06）
[6] 戏曲艺术对歌曲创作的影响：高雅艺术大众化的探索——以戏歌《槐花几时开》为例[J].何媛.中华文化论坛.2016（05）
[7] 回归本真——论当代民族声乐对戏曲、曲艺的继承和借鉴[J].石春轩子.中国音乐.2015（03）
[8] 民族声乐对传统戏曲的继承与融合[J].黄慧慧.音乐研究.2015（04）
[9] 少数民族原生态音乐的原始困境与现代传承——基于民族文化保护与传承视角[J].史小亚.贵州民族研究.2015（06）
关键词： 民族声乐；戏曲元素；传承与创新；文化起源；审美情趣
引言
在人类社会文明创造出来的丰富多彩的艺术中，声乐是一种最为普遍存在的艺术形式，这是由于通过声音来表达个人的情绪是人类的一种本能。而随着人类文明的发展，人们对于美的追求让远古时期的人们不断的将审美意识加诸于情感和思想的表达，从而自然而然的诞生了体现不同民族和地域特色审美情趣的民族声乐艺术。人们借助民歌、说唱与内涵更加丰富的戏剧等声乐艺术形式不仅表现各自的思想和情感，更是让声乐艺术成为了民族文化传播和传承的载体，在不同地域的人类文明发展中占据了非常重要的地位。
一、传统戏曲与传统民族声乐以及现代民族声乐艺术
（一）传统戏曲与传统民族声乐的联系及其演变
戏曲与民歌等以人类的声音做为表达工具的艺术形式都诞生于人们的日常生活，并且经过数千年的发展和演变，曾经出现过无数种具有不同的表演技巧、发音特点以及作品创作方法的声乐形式，现代的学者将其归类为民歌、戏曲和说唱艺术。而由于人类文明发展具有鲜明的时代特征和地域上的不平衡，因此与人类生活息息相关的声乐作品也就有了纷繁复杂的形式与风格。其内容和情节所体现的特定时代、民族与地域的文化思想可以再现人们生活中的喜怒哀乐，而其独特的声音表现力也能够传达出人们的独特审美情趣与思想内涵。因而世界各地几乎每一个具有悠久文化积淀的地区都有经典的民族声乐作品依然在传唱，并且因其高超的艺术感染力和表现力能够引起广泛的共鸣，打破了时空的隔阂，让现代人享受到着古老的精神文化遗产带来的声乐艺术享受。
在经过不同时代的人们不断的对各种民族声乐艺术形式进行传承与创造的过程中，不同类型和风格的表演形式始终在不断的相互影响和融合，并由此演变出具有时代特征的主要声乐艺术形式。而传统戏曲正是基于我国民间的歌舞与简单的戏剧表演而不断完善起来的艺术形式，在声音与肢体语言之外又融入了更多的语言艺术和戏剧元素，成为一种相对比较复杂和具有特定创作规律的艺术形式。因此传统戏曲由传统民族声乐以及文学艺术等共同融合演化而来，而传统戏曲在民间的流传又不可避免的会影响民歌等其它民族声乐的发展。
（二）传统戏曲和现代民族声乐艺术的艺术与文化价值探析
种类繁多的中国传统戏曲在声乐的表现力方面达到了艺术的巅峰，通过具有极高文学艺术审美价值的唱词、满足人们视觉审美需要的人物造型以及规范化的优美肢体语言增强了表演者声音的艺术表现力与感染力。因此传统戏曲的艺术价值毋庸置疑；而我国的传统戏曲所展现的故事情节与戏剧冲突，大多取材于历史典故和古代的经典文学与戏剧作家的作品。因此传统戏曲通過作品主题所表达的思想以及通过戏剧情节所展示的特定时代发生的典型人物命运，是现代人领悟中国古老的文化精髓和感受不同思想和价值观对人类生活的影响，更深刻的理解人类文明发展的轨迹和不同时代、社会背景下人们的生活方式和价值取向的差异。
我国的现代民族声乐艺术经过几代优秀艺术家的努力已经形成了别具一格的艺术特色，在音色上保持着传统民族声乐所具有的优点的同时，借鉴现代声乐理论的发声技巧丰富了声音的表现力，使得观众能够欣赏到既有民族声乐发声的圆润甜美，又有西方声乐穿透人心的力量的艺术作品。并且因表演者丰富的神态变化和优雅的肢体语言，能够配合着声乐将欣赏者引入到作品思想主题蕴含的意境当中，心神合一的体验到现代民族声乐作品所能够达到的艺术境界。而在文化的传承与传播方面，现代民族声乐具有非常明显的优势。首先现代民族声乐的民族文化根基蕴藏着天然的丰富文化传统，发源于各民族和各地区传统民间声乐艺术的现代民族声乐，作品创作和表演当中继承了传统的文化内涵和审美价值，因此欣赏者通过现代民族声乐作品的欣赏能够从更加符合现代人审美习惯的作品中体验传统的文化和美的元素在新时代焕发出来的独特魅力。
二、现代民族声乐艺术诞生的历史背景及其发展状况
（一）现代民族声乐艺术诞生的历史背景及其艺术风格的形成
虽然学界对于民族声乐与现代民族声乐的界定没有统一的标准，但是本文探讨的范畴属于近代受到现代声乐理论影响的现代民族声乐，因此其诞生时间在近代西方的文化和艺术被引入国内之后。在当时的音乐艺术领域接触到西方声乐理论的艺术家尝试学习和将其运用到作品的创作中，并且随着越来越多的人能够欣赏到西方的声乐作品，逐渐了解和接受了其理论并使其有了更广泛的影响。在这样的历史背景下，中国传统的民族声乐的创作和表演也开始借鉴西式的发音方法，并且逐渐形成了具有既不同于民歌也有别于西方声乐的现代民族声乐的表演风格。
（二）现代民族声乐作品的创作及表演状况
在过去的几十年，我国的现代民族声乐领域出现了很多广为流传的经典作品，而各音乐院校的民族声乐专业也培育了大量的优秀创作和表演人才。虽然改革开放之后流行音乐红极一时，但是由于民族声乐在表达更加深刻和丰富的情绪方面具有天然的优势，在一些重大的节日或庆典的表演中能够唤起人们共同的民族情感，并且适用于传递具有传统文化精神的价值观和情感体验。因此民族声乐的作品创作和表演一直不乏优秀的作品和广泛的受众。但是同时民族声乐目前在理论与作品创作表演方面也存在一定的创新压力，过去几十年虽然很多作品广受赞誉，但是作品的数量相对较少，而且在表演者的表演风格方面缺乏个性化的元素，让观赏者对现代民族声乐留下了一种固化和刻板的印象。而民族声乐界在意识到这一问题之后也进行了理论与实践两方面的探索，尝试在作品创作和表演者的表演中加入多元化的艺术元素，丰富现代民族声乐的表现形式和促进其更加符合时代的要求，传统戏曲元素在现代民族声乐中的应用就是这些创新尝试中较为典型的一个。 三、传统戏曲元素在现代民族声乐作品创作和表演中的运用
（一）传统戏曲的音乐元素在现代民族声乐作品创作中的运用
中国传统戏曲的音乐的音调与地方的方言语调有很多相通之处。因此地方戏曲的表演必需使用特定的方言才能精准的刻画和表现其人物与内涵，而这一点与传统的民族歌曲有异曲同工之处。因此以传统民歌等声乐形式为基础的现代民族声乐近年来在作品中加入传统戏曲音乐元素屡见不鲜，并且戏曲唱腔的或抑扬顿挫或宛转悠扬被融入到民族声乐作品，给欣赏者带来了美的享受和跨界艺术的震撼的同时，体会到了中国古老的文化艺术底蕴之深厚。
（二）传统戏曲的表演技巧在现代民族声乐作品表演中的运用
传统戏曲有着非常多样化的表演技巧，尤其是神态与肢体语言的丰富变化能够传神的表达人物的内心世界。而现代民族声乐的表演同样注重表演者的仪态和肢体语言对声乐表演意境的烘托，通过学习传统戏曲表演细腻丰富的眼神、步态以及深情，可以丰富民族声乐作品表演的技巧。
（三）传统戏曲的语言风格对现代民族声乐的影响
在相对较长时间的流传过程中，传统戏曲的经典剧目在语言的运用方面已经达到炉火纯青的境界，作品的每一个字的发声和传情达意都十分完美，使得经典曲目的戏曲表演百看不厌，而且每一次观赏作品都能够被其情节深深吸引，完全融入到优美的戏曲曲调和语言文字艺术营造的戏剧场景中。而现代民族声乐作品在文字创作环节效仿传统戏曲的语言风格，尝试使用或诗情画意、或简洁平实的语言精准的传达作品的内涵，能够发扬我国博大精深的语言文字艺术在声乐作品中的创作传统，提高现代民族声乐作品的艺术审美价值和文化内涵。近几年这一类尝试已经越来越常见，并且很多艺术家把民族乐器更多的运用到了表演中，探索将多元化的文化艺术元素融入到现代民族声乐演出中。
四、符合声乐艺术发展规律的民族声乐与传统戏曲共同创新的途径
（一）基于共同的文化渊源的民族声乐与传统戏曲相互借鉴
任何艺术形式的诞生和发展都有其固有的规律，而民族声乐与传统戏曲同属于民族传统艺术的一部分，其产生的根源是人们对于思想情感的表达与审美的需求。因此无论是现代民族声乐还是传统戏曲，要想始终保持其艺术审美和文化价值就必需适应现代人的需求，通过不断的调适与创新来创作出符合现代人审美情趣和价值观的作品。而鉴于现代民族声乐与传统戏曲共同的文化渊源，探索对方的文化艺术元素在各自领域的运用，通过流传渠道较广的民族声乐展现传统戏曲文化元素的魅力以提升其影响力；而传统戏曲则可以在舞台表演形式以及傳播途径方面参照民族声乐的发展，拓宽各自的发展空间和更好的传播中国的传统文化艺术。
（二）共同探究符合时代要求的民族声乐与传统戏曲作品创新
在作品创新方面民族声乐与传统戏曲都受到固有模式的制约，在创新的思路方面受到人们的传统观念和理论的束缚。而在坚持保留传统的艺术精华的同时不妨作出更大胆的尝试，在不影响传统艺术形式的完整性的基础上，通过全新的作品探究新的表演形式，让作品的欣赏者做出评价和选择。而这也符合声乐艺术发展的一般规律。
五、结束语
虽然传统戏曲当中蕴藏着丰富的艺术元素，但是近年来传统戏曲的发展面临的困境比民族声乐形势更加严峻。因此这两个承载着传承传统文化和艺术的艺术形式都需要通过多方面的探索，来寻求获得更多现代观赏者的认可。并且让这两个具有特殊意义的艺术门类能够延续良好的发展势头，在更长久的时间里丰富人们的艺术欣赏和文化传承体验。
参考文献
[1] 民族声乐发展中传统戏曲的渗透[J].聂文超.黄河之声.2015（17）
[2] 试析民族声乐与传统戏曲的融合与发展——以《千古绝唱》为例[J].那宇.音乐生活.2017（04）
[3] 中国民族声乐艺术的理论实践与研究——评《民族声乐学》[J].解伟.新闻战线.2018（19）
[4] 我国民族声乐演唱美学规格的认知与把握[J].李礼.艺术研究.2017（01）
[5] 基于美学视域的中国当代民族声乐艺术研究[J].郑璐，朱艺璇.江西财经大学学报.2017（06）
[6] 戏曲艺术对歌曲创作的影响：高雅艺术大众化的探索——以戏歌《槐花几时开》为例[J].何媛.中华文化论坛.2016（05）
[7] 回归本真——论当代民族声乐对戏曲、曲艺的继承和借鉴[J].石春轩子.中国音乐.2015（03）
[8] 民族声乐对传统戏曲的继承与融合[J].黄慧慧.音乐研究.2015（04）
[9] 少数民族原生态音乐的原始困境与现代传承——基于民族文化保护与传承视角[J].史小亚.贵州民族研究.2015（06）