传统的美术教育只重视理性知识和技能传授，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途径，在教学中教师向学生灌输知识，学生只能被动接受一套死的表现方法，从而抵消和压抑了直觉的认识作用，也抹杀了学生的灵感和天赋。
　　要创设一个宽松的环境，鼓励学生大胆想象、大胆提问、大胆创造。约束和禁令不仅会束缚孩子的手脚，也会约束学生的头脑。在这样的环境里，学生循规蹈矩、情绪紧张、墨守成规，久而久之，学生只会消极地顺从、被动地接受，形成了习惯于听从他人，人云亦云，缺乏思考、探索的能力，更谈不上有所创造。而在轻松、活泼的环境里，学生才不会有心理负担和压力，才能放开手脚参与各项活动，才可以充分地想象、交流和表现，才能更好地进行创造。这样的环境，才能促使学生展开想象的翅膀，无拘无束地动手动脑，积极地去想、去画。
　　激发兴趣，让学生愉快主动地学习成了各学科的当务之急。因此，教师应在课堂教学中“坚持贯彻启发式原则，采用多种教学形式，充分调动学生的积极性，使他们生动活泼地学习”，从而增强其艺术表现欲和创作欲。同时，作为教师要加强示范，充分利用展示图片、美术作品及放录音、录像、幻灯片、影片等教学手段进行直观教学，有力地激发学生的求知欲。学生有了这种欲望，创造性思维便极易随之萌发。
　　学生创造力的发展并非毫无约束的自由发展，创造力的形成也非一朝一夕之功，这需要教师的科学指导及学生的不断努力。要通过教师有效的指导，培养学生的观察力、形象记忆力，为创造力的发挥提供思维的源泉，并逐步培养学生的创造力。
　　在美术教学中，各种教学形式有其自身的特点和教育功能，它们相互联系、相互补充。。只有将绘画、纸工、泥工教学结合起来，才能更好地发挥学生的美术创造力。如在纸工《民族娃娃》的教学中，我先教学生折剪衣服的方法，在此基础上，使学生知道运用折、剪、贴、添画的方法，做出各种有趣、可爱的民族娃娃。学生制作的娃娃，有着不同的表情、不同的服饰、不同的造型，在这个过程中，学生的情绪极为愉快、积极，而且发挥了创作的潜能。
　　在研究“自由发挥创造”问题时，我曾深入观察了学生的日常活动，发现学生在用毛笔、彩笔和手指画画、剪纸、捏泥土等活动中，表现出强烈的创造性。事实上，从事着绘画艺术活动的学生都具有自发投入的倾向和进行新尝试的兴趣。他们可以随着想象的自由张开，将两类毫不相干的事物联系起来，并用自己的独特构想和方法表达出来。由此可见，在美术活动中培养学生的创造性具有重要的实践意义。
　　要借助多样的教学方式和师生互动的机会，用朋友间的对话形式与学生交谈，组织形式采用个人操作与小组讨论、合作的活动形式进行，加强学生与学校、学生与教师间交叉参与活动的自由空间，使学生愿意积极参与活动，把全部精力和注意力都集中于活动之中，在轻松、快乐的气氛中感受学习成功的喜悦，为学生营造一种轻松、自由且利于交流的氛围。
　　教师应是学生的朋友，以一颗童心去与学生相互沟通，进入学生的角度，“蹲下来”观察、理解学生的作品，并善于发现他们的创造和進步，及时加以鼓励，以保护和增强他们的兴趣和自信。对学生经过自己发现、自己选择画出的有趣形象，无论好与坏，都反映了他稚拙而纯真的内心情感，教师不可横加指责，更不能讽刺嘲笑，而应满怀爱心，用开放的、现代的艺术眼光看待和品评学生作品中表现出的稚气和不合理的奇特之处，细心地找出成功的地方使用表扬、赞美的语言加以肯定和鼓励，使学生感受成功的喜悦，增强自信心。
　　教师创设环境，鼓励学生自己去观察、发现，以解决问题为中心，让学生这一学习活动的主体参与讨论创作方法，真正发挥学生的独创性与积极性。创作前要让学生参与讨论，让学生了解操作内容、操作材料及操作方法。如《设计小手套》这一活动，目的是让学生创作设计装饰小手套，教师并没有急于示范如何装饰，而是让学生观察经过装饰的手套和没有任何装饰的手套，组织大家讨论：你喜欢哪一种手套？为什么？学生在讨论中了解到在装饰时需要用到艳丽的颜色、不同的线条造型等等，让学生自由探索、自由创造，显得无拘无束。创作后让学生参与讨论，帮助学生将在创作中获得的感性经验予以整理、归纳，从而获得更新的信息。总之，不同内容和要求应采用不同的讨论形式，使学生有更多的创造思维的机会，促进学生思维的变通性和灵活性。
　　要围绕阶段性培养目标，寻找充分体现学生创新意识和培养创造能力的教学内容，构建以学生为中心、以学生自主活动和合作学习为基础的教学过程，使教学活动真正建立在学生自主活动、自主探索和合作互动的基础上，形成有利于学生创造力发展的教学体系。