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【摘要】弗朗茨·舒伯特是19世纪初出现的灿烂新星。他的艺术气息和情怀，给我们带来了诸多脍炙人口的歌曲，如《鳟鱼》、《野玫瑰》、《摇篮曲》等，他用动人的旋律，独特的创作技巧，编织出了许许多多流传至今的钢琴奏鸣曲。本文讲述了舒伯特一生经历的一些传奇事件，从作曲家在艰苦环境中创作钢琴作品的角度出发，对舒伯特的钢琴鸣奏曲做一些赏析和特点总结。
【关键词】舒伯特；钢琴奏鸣曲；演奏；特点
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
舒伯特的一生是简单而辉煌的。他创作的钢琴曲目同他的性格一样，时而清寡而内向，时而高调曲折。正是由于舒伯特的这种丰富情感与思想，加上他的日常创作内心生活，让他创作的钢琴鸣奏曲流露出一种别具一格的艺术情怀和特点。舒伯特的一生就是他创作艺术的一生，他的艺术创作和不间断的音符表述就造就他一生的精彩。
一、舒伯特的钢琴鸣奏曲特点
舒伯特的钢琴奏鸣歌曲颇具艺术特点，其旋律优美、曲调舒展、节奏动人，表达的曲调感情委婉、情谊真挚、展现的艺术氛围感人至深，常常能引发听众的情感共鸣，歌曲里的临时变化音、高音和低音的巧妙结合，装饰音和三连音运用的独特手法等，恰到好处，符合本人的性格特征，使歌曲清新淡雅，新颖不俗，独具魅力，耐人寻味。比如舒伯特的《圣母頌》是他在1825年在外国时，有感而发，根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成，这是一首著名而又悲伤的哀鸣曲。歌曲抒发了人间少有的真情实感，叙事诗主人少女爱伦祈求圣母饶恕其父罪行的纯真感情，在演奏时能引发听众的情感共鸣，是人生真情的真实写照。
这首哀伤的歌曲采用分节歌的艺术形式，高潮部分宛转悠扬，曲调柔美委婉、纯净朴实，体现了人间真情，刻画了人类的真情实感。曲调之间的音乐节奏细腻丰满，展现了作者对世间真善美的向往和热爱，极大的凸显了舒伯特的艺术创作风格和情怀表达形式。而且由于这首歌曲的艺术魅力和曲调情怀，后人将这首曲调改编成器乐曲演奏，经常出现在各大表演场合和演出形式。现今以小提琴独奏及弦乐演奏主旋律的曲调，广为流传。竖琴伴奏的谱本流传也较广。
二、舒伯特的钢琴鸣奏曲情怀
舒伯特出生贫寒，家庭条件不好，但这些不利因素并没有影响他对艺术的追求和热爱，他以积极的人生态度面对每一次坎坷，在人生低谷的时候创作了著名钢琴曲目《摇篮曲》，传颂至今，深受世人喜爱。摇篮曲不仅仅是舒伯特表达自己音乐方面的一种重要的音乐形式，而且是他所经历生活中不可缺少的一种艺术手段。在这首曲目中通舒伯特充分表达了对自己母亲的爱，表达了自己内心的真情实感，赞颂了伟大的母爱。
每个人从生下来，就得到了最伟大的母亲的爱，就在母亲的怀抱中听母亲哼唱着摇篮曲长大。舒伯特的这首摇篮曲，曲调温柔亲切，优美动听，仿佛把世间所有的不愉快和悲伤全部转化为正能量和幸福，母亲通过摇篮曲，把自己所经历和感受到的人生哲理，内心深处的希望以及母亲的爱，用心表达出来，深深地埋在孩子们的幼小心灵里，孩子安然入睡。舒伯特创作曲目的这些哲理和曲调中所表达的艺术情怀，希望如同种子，随着孩子的成长和学习，在他们的心灵中开花、结果。舒伯特的钢琴曲能在潜移默化中影响着聆听者思想，感化世人，给钢琴曲界带来了不可估计的重大影响。
三、舒伯特的钢琴鸣奏曲艺术
舒伯特出生于维也纳郊外的教师家庭，深受父母的教育熏陶，自幼热爱学习，爱动脑筋，喜欢思考实际问题，充满艺术情怀，随父兄学习小提琴和钢琴，经常自己创作，少年时即显示出他在音乐创作上的特殊才能，并被老师发现表扬。舒伯特晚期作品中有很多诗意与想象的表达，都与他少年时的性格特征有关，这极大地影响了他的艺术观和价值观。
除了歌曲以外，舒伯特还创作许多器乐作品，并写下了《音乐瞬间》和《即兴曲》等钢琴小品，为当代的表演艺术带来诸多影响，他的音乐作品形式自由自在，富有抒情性和文艺情怀，着重于对人心理的细腻刻画，让听者感受到愉悦和享受，能让人联想到自己的生活体验和遭遇，从而激起对生活的渴望和向往，摆脱悲观、失望、彷徨，走向光明、幸福、晴朗。舒伯特既是钢琴史上的艺术奇葩，又是西欧浪漫主义音乐的开拓者，他的一生经历和创作，注定了他是现代钢琴鸣奏曲的伟大的奠基者。舒伯特创作的那些发自内心深处的歌曲和人生经历，将永远被世人传唱，成为人类文化遗产中的珍贵宝藏，是对现实真实的写照，是非常值得我们学习的。
总而言之，舒伯特的一生既是简单的，又是复杂的，既是坎坷的，又是辉煌的。舒伯特创作的钢琴曲目，让世人感慨，流传至今，舒伯特用一生的经历创作出的歌曲感情真挚，能引发听者共鸣，曲调内容丰富，钢琴演奏形式多种多样，演奏曲目的词、曲、钢琴伴奏三者节奏相适应，都能密切配合、水乳交融，有利于演奏者练习和演奏，艺术情怀独具一格。
参考文献
[1]李润生.对我国20世纪80年代以来舒伯特艺术歌曲研究状况的研究[J].音乐艺术，2016（03）：76-80.
[2]韩思敏.重构与超越——舒伯特艺术歌曲钢琴改编曲探析[J].星海音乐学院学报，2015（03）：86.
【关键词】舒伯特；钢琴奏鸣曲；演奏；特点
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
舒伯特的一生是简单而辉煌的。他创作的钢琴曲目同他的性格一样，时而清寡而内向，时而高调曲折。正是由于舒伯特的这种丰富情感与思想，加上他的日常创作内心生活，让他创作的钢琴鸣奏曲流露出一种别具一格的艺术情怀和特点。舒伯特的一生就是他创作艺术的一生，他的艺术创作和不间断的音符表述就造就他一生的精彩。
一、舒伯特的钢琴鸣奏曲特点
舒伯特的钢琴奏鸣歌曲颇具艺术特点，其旋律优美、曲调舒展、节奏动人，表达的曲调感情委婉、情谊真挚、展现的艺术氛围感人至深，常常能引发听众的情感共鸣，歌曲里的临时变化音、高音和低音的巧妙结合，装饰音和三连音运用的独特手法等，恰到好处，符合本人的性格特征，使歌曲清新淡雅，新颖不俗，独具魅力，耐人寻味。比如舒伯特的《圣母頌》是他在1825年在外国时，有感而发，根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成，这是一首著名而又悲伤的哀鸣曲。歌曲抒发了人间少有的真情实感，叙事诗主人少女爱伦祈求圣母饶恕其父罪行的纯真感情，在演奏时能引发听众的情感共鸣，是人生真情的真实写照。
这首哀伤的歌曲采用分节歌的艺术形式，高潮部分宛转悠扬，曲调柔美委婉、纯净朴实，体现了人间真情，刻画了人类的真情实感。曲调之间的音乐节奏细腻丰满，展现了作者对世间真善美的向往和热爱，极大的凸显了舒伯特的艺术创作风格和情怀表达形式。而且由于这首歌曲的艺术魅力和曲调情怀，后人将这首曲调改编成器乐曲演奏，经常出现在各大表演场合和演出形式。现今以小提琴独奏及弦乐演奏主旋律的曲调，广为流传。竖琴伴奏的谱本流传也较广。
二、舒伯特的钢琴鸣奏曲情怀
舒伯特出生贫寒，家庭条件不好，但这些不利因素并没有影响他对艺术的追求和热爱，他以积极的人生态度面对每一次坎坷，在人生低谷的时候创作了著名钢琴曲目《摇篮曲》，传颂至今，深受世人喜爱。摇篮曲不仅仅是舒伯特表达自己音乐方面的一种重要的音乐形式，而且是他所经历生活中不可缺少的一种艺术手段。在这首曲目中通舒伯特充分表达了对自己母亲的爱，表达了自己内心的真情实感，赞颂了伟大的母爱。
每个人从生下来，就得到了最伟大的母亲的爱，就在母亲的怀抱中听母亲哼唱着摇篮曲长大。舒伯特的这首摇篮曲，曲调温柔亲切，优美动听，仿佛把世间所有的不愉快和悲伤全部转化为正能量和幸福，母亲通过摇篮曲，把自己所经历和感受到的人生哲理，内心深处的希望以及母亲的爱，用心表达出来，深深地埋在孩子们的幼小心灵里，孩子安然入睡。舒伯特创作曲目的这些哲理和曲调中所表达的艺术情怀，希望如同种子，随着孩子的成长和学习，在他们的心灵中开花、结果。舒伯特的钢琴曲能在潜移默化中影响着聆听者思想，感化世人，给钢琴曲界带来了不可估计的重大影响。
三、舒伯特的钢琴鸣奏曲艺术
舒伯特出生于维也纳郊外的教师家庭，深受父母的教育熏陶，自幼热爱学习，爱动脑筋，喜欢思考实际问题，充满艺术情怀，随父兄学习小提琴和钢琴，经常自己创作，少年时即显示出他在音乐创作上的特殊才能，并被老师发现表扬。舒伯特晚期作品中有很多诗意与想象的表达，都与他少年时的性格特征有关，这极大地影响了他的艺术观和价值观。
除了歌曲以外，舒伯特还创作许多器乐作品，并写下了《音乐瞬间》和《即兴曲》等钢琴小品，为当代的表演艺术带来诸多影响，他的音乐作品形式自由自在，富有抒情性和文艺情怀，着重于对人心理的细腻刻画，让听者感受到愉悦和享受，能让人联想到自己的生活体验和遭遇，从而激起对生活的渴望和向往，摆脱悲观、失望、彷徨，走向光明、幸福、晴朗。舒伯特既是钢琴史上的艺术奇葩，又是西欧浪漫主义音乐的开拓者，他的一生经历和创作，注定了他是现代钢琴鸣奏曲的伟大的奠基者。舒伯特创作的那些发自内心深处的歌曲和人生经历，将永远被世人传唱，成为人类文化遗产中的珍贵宝藏，是对现实真实的写照，是非常值得我们学习的。
总而言之，舒伯特的一生既是简单的，又是复杂的，既是坎坷的，又是辉煌的。舒伯特创作的钢琴曲目，让世人感慨，流传至今，舒伯特用一生的经历创作出的歌曲感情真挚，能引发听者共鸣，曲调内容丰富，钢琴演奏形式多种多样，演奏曲目的词、曲、钢琴伴奏三者节奏相适应，都能密切配合、水乳交融，有利于演奏者练习和演奏，艺术情怀独具一格。
参考文献
[1]李润生.对我国20世纪80年代以来舒伯特艺术歌曲研究状况的研究[J].音乐艺术，2016（03）：76-80.
[2]韩思敏.重构与超越——舒伯特艺术歌曲钢琴改编曲探析[J].星海音乐学院学报，2015（03）：86.