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摘要：威尔第所创作的歌剧是世界广大歌剧舞台上的绚烂一笔，其歌剧中对男中音角色的创作和塑造提升了男中音角色的发展空间，进而带动了歌剧的进步。本文分析了威尔第创作歌剧的历程，探究了威尔第歌剧中男中音的声部特色，阐释了威尔第歌剧男中音声部戏剧性表现力的形成原因，进一步总结了男中音角色对歌剧创作所起到的作用和意义，体现了男中音角色在威尔第歌剧中的重要地位。
关键词：歌剧;威尔第;男中音
中图分类号：G4 文献标识码：A
威尔第的歌剧创作历程艰苦无比，是在先辈们的创作基础上不断积累下来的，是对先辈作品的总结和创新。从17世纪初开始，歌剧发展迅速，且在多个国家和民族中都产生了独特的歌剧舞台造型和表演方式，同时应运而生出许多令人惊叹的歌剧作家，这些歌剧作家的音乐作品为威尔第以后的创作奠定了基础，尤其是意大利歌剧作家三杰，即为罗西尼、贝利尼和多尼采蒂。
站在他这些前辈的肩膀上，随着愈多经验和优秀作品的诞生，对威尔第的影响愈深。从他的创作生涯中，他将男中音在歌剧角色中以往冷淡的地位逐漸提高到重要地位，甚至最终确立男中音声部专业类型。以往歌剧中女高音承担着歌剧的张力和开放力，威尔第歌剧则将这一部分转为女中音和男中音，赋予了男中音全新角色和地位。同时，不仅威尔第歌剧中的喜剧塑造了许多成功的艺术形象，威尔第其他类型的歌剧中都有许多不同角色类型但都属于男中音声线的角色，这些角色皆属于威尔第男中音，其风格变幻莫测，令人深思。
一、威尔第歌剧中男中音的声部特色
不同于瓦格纳歌剧中大型管弦乐队所塑造的大气磅礴的舞台形象，威尔第歌剧更加尊崇以往意大利歌剧的创作形式，更多的是挖掘人物角色本身及其声音在歌剧所产生艺术效果，其将人声作为表现歌剧中角色心理状态和行为表现的重要外在形式，进而烘托出歌剧中强烈的喜剧效应，以此来逐步推进剧情向前。威尔第26部歌剧中有24部歌剧都出现了男中音，且皆在歌剧角色中扮演着推进歌剧剧情前进的重要作用。尤其是威尔第晚期创作作品中，男中音角色都有着绝对的数量优势，其中《奥赛罗》是这之中的典型代表。
在威尔第早期，威尔第个人风格尚未完全形成，其作品内容和架构也并不完善，男中音声部也并未在歌剧中占有重要地位，但随着威尔第个人创作经验和对外在作品优秀养分的吸收，直至创作出《埃尔南尼》，威尔第逐渐确立男中音角色在其歌剧中的重要地位和风格形式，随着其创作技巧的逐步成熟，至后面的成熟期和晚期创作时期，威尔第已经塑造了诸多成功的男中音角色，确立了男中音在歌剧中的重要地位，其本人也成为歌剧中男中音角色代表性作曲家。
二、威尔第歌剧男中音声部戏剧性表现力形成原因
（一）题材选择
就题材而言，威尔第通常喜欢将作品中赋予政治意味的元素，这也是威尔第歌剧的特色。让我们观察威尔第这一生的作品，仅仅两部作品并未涉及到政治，即《茶花女》和《奥赛罗》。同时，威尔第歌剧中多具有个人英雄主义情节，但由于受到其早期创作经验和创作手法上不成熟以及内容上的限制，歌剧舞台呈现效果不尽人意，导致现代歌剧舞台上难以见到其早期相关作品。
男中音处于男高音和男低音之间，有着男高音一定的洪亮高昂基调，同时带有男低音的沉着稳重，让人从高昂激动的氛围中不失冷静，并且威尔第还有意降低歌剧中男中音的高音音调，这就使得歌剧人物变得深沉的同时，能够更好的传达角色本人的心理活动，这种声音正适合诠释政治角色人物，这之中的典型代表就是《西蒙·波卡涅格拉》中的西蒙。同时，威尔第也喜欢父爱题材，这也是与他的个人过往中与父亲的羁绊历程是分不开的。
（二）乐队色彩的渲染
乐队对于歌剧而言，是烘托出舞台所要表现出的氛围的重要手段和方式，对于表现人物角色心理活动和剧情推进都有着难以取代的作用。在威尔第创作早期，作品中对乐队的重视程度相对较低，此时仅仅是用来人声配乐和，虽然剧情推进过程中有些许音乐序曲穿插，但并未融合到作品中去，反而使得威尔第早期歌剧剧情推进较为生硬，当然，这段时期对歌剧中男中音角色的塑造和人物内心烘托仍是有着不小的作用，威尔第对男中音声部角色的偏爱已经初显。随着威尔第歌剧创作技艺逐步娴熟，威尔第歌剧创作发展到中后期，威尔第本人开始逐渐重视乐队在格局中的作用。乐队已经不仅仅是在歌剧中扮演着人声配乐的作用，还在合适的剧情方面有着接续剧情以及人物背景交代和人物内心活动交代的作用，使得乐队和歌剧创作逐步融入到同一体系中，完善了威尔第歌剧创作架构。
（三）独唱、重唱，以及合唱产生的直接动力性
独唱、重唱和合唱是人声表现歌剧角色人物一切活动的直接形式，是歌剧创作的直接创作形式。威尔第借鉴前人的经验，不断吸收和学习相关歌剧知识，对人声所带来的重要作用有着非常敏感的感应力，其能够准确把握这三者人声力量在对应歌剧剧情中所应处的地位和时机。
威尔第歌剧中男中音独唱部分具体包括宣叙调和咏叹调，其中的咏叹调是受到法国文学中对咏叹调的崇拜和刻画，具体运用到歌剧中时，能够深刻刻画出人物内心独白，同时增加歌剧的戏剧性和表现力。重唱则是增加歌剧中各个角色之间矛盾的重要手段，推进歌剧发展方向，这也是表现整部歌剧中戏剧性的重头戏。合唱在整个歌剧艺术形式中都占有重要地位，威尔第对其也会经常应用，且常常处于剧情转折或者人物内心心理前后矛盾转折原因的关键点，从而奠定歌剧基调，烘托出歌剧整体氛围，并为观众带来最直接的听觉感受，使得观众的观感更加直接，对歌剧所要表达出的主体形式也能采取最直观的形式为观众展现出来。例如，威尔第早期歌剧中的合唱曲目《纳布科》中有“飞吧，思想，乘着金色的翅膀”，这使得歌剧所要表达的歌剧中的政治意味直接扑面而来，让人强烈感受到意大利人民追求独立自主的内心愿景。
（四）和声的衬托
在歌剧中，和声的存在不仅是歌剧剧情铺垫、背景烘托的重要因素，更是前期创作歌剧的巨大动力，是作曲家前期思考歌剧剧情的雏形。威尔第歌剧通过对和声广泛应用，使其成为世界上广泛歌剧作品中的一大亮点，这也是使得威尔第歌剧作品不同于其他歌剧作品的重要辨析特征。 受到莫扎特作品中悠扬、旋律丰富且抒情的曲调影响，威尔第早期作品中多有体现。但受到威尔第早期自身技艺相对较为不成熟的因素，其和声在歌剧中的作用较小，只是仅仅用于人声配乐。随着威尔第作曲经验的成熟，后面的威尔第歌剧中，和声已经逐步深入到人性表达中去，提升了威尔第歌剧的艺术效果。
三、男中音角色对歌剧存在与发展的意义
（一）理论指导方面
威尔第的歌剧创作历史正好对应着意大利19世纪下半叶的歌剧发展史，这使得我们研究威尔第歌剧作品的过程中能够一窥对应时期意大利的歌剧发展情况，同时让我们进一步领略到19世纪意大利音乐艺术作品乃至19世纪整个西方音乐发展历史都有着理论借鉴和参考作用。威尔第出生于普通家庭，从他的歌剧作品中体现着对农民的关怀和热爱。他的音乐艺术品质素雅悠扬，其中多有着许多意大利民风音乐要素，旋律让人亲近和感人。
（二）演唱实践方面
威尔第歌剧对男中音的频繁应用的风格并非一蹴而就，而是经过威尔第不断吸收外在歌剧中的优秀“养料”，才使得威尔第的作品从早期逐步发展到成熟并得以在歌剧史上沉淀下来，并形成独特的威尔第歌剧形式。这也是由于威尔第本身对歌剧中男中音角色的要求很高，其不仅考验演唱者本人的演唱技巧，还注重男中音要能够融入到歌剧的剧情中，融入到歌剧中的角色中，当然，正是这样严格的演唱要求，才使得威尔第歌剧在歌剧史上留下浓墨重彩的一笔。同时，由于威尔第对男中音选角的严格要求，也使得诸多优秀的男中音演唱家出现大众的视野中，例如高比、布鲁松等，为男中音优秀演唱家历史也添上一笔。
（三）歌剧创作方面
威尔第的格局创作作为19世纪意大利歌剧史的典型代表，其不僅影响了当时作曲家的创作，后来者也能在此基础上进行研究和参考。威尔第歌剧作品繁多，尤其是从威尔第创作技艺逐渐成熟起来后，其所创作的作品几乎全是优秀作品，对任务的刻画和描绘都有着现实主义的影子，为以后马斯卡尼和列昂卡瓦洛的现实主义风格的歌剧有着指导意义，也为后来歌剧舞台留下了珍贵的经验和财富。
结语
威尔第作为优秀的意大利歌剧中的代表作曲家，不仅为浪漫歌剧艺术奠定了基础，同时带动了意大利歌剧的发展并逐步推向巅峰。当然，不仅是对意大利歌剧艺术，对于世界音乐史都有着重要的推进作用，促进了世界艺术的发展和进步。尤其是威尔第在塑造和创作歌剧中男中音角色过程中，所展现出来的智慧和艺术价值都值得后来借鉴和学习。
总而言之，通过对威尔第歌剧的不断深入研究，不仅能够为相关声乐专业的学生提供指导价值，同时能够为歌剧创作相关的作曲家有着重要的理论意义。他所创作的歌剧中人物形象饱满，尤其是男中音角色，在其大多数的歌剧作品中，都是连贯歌剧整体的线索和脉络，这为研究和创作歌剧有着重要的参考作用。
参考文献
[1]陈艳伟.威尔第两部歌剧中的男中音角色塑造-利哥莱托和法尔斯塔夫的戏剧形象比较研究[J].艺术教育，2014（11）：166-167.
[2]孙定海.论歌剧表演中人物的角色分配与艺术表现力之间的关系——以戏剧男中音为例[J].巢湖学院学报，2018，20（5）：98-101.
关键词：歌剧;威尔第;男中音
中图分类号：G4 文献标识码：A
威尔第的歌剧创作历程艰苦无比，是在先辈们的创作基础上不断积累下来的，是对先辈作品的总结和创新。从17世纪初开始，歌剧发展迅速，且在多个国家和民族中都产生了独特的歌剧舞台造型和表演方式，同时应运而生出许多令人惊叹的歌剧作家，这些歌剧作家的音乐作品为威尔第以后的创作奠定了基础，尤其是意大利歌剧作家三杰，即为罗西尼、贝利尼和多尼采蒂。
站在他这些前辈的肩膀上，随着愈多经验和优秀作品的诞生，对威尔第的影响愈深。从他的创作生涯中，他将男中音在歌剧角色中以往冷淡的地位逐漸提高到重要地位，甚至最终确立男中音声部专业类型。以往歌剧中女高音承担着歌剧的张力和开放力，威尔第歌剧则将这一部分转为女中音和男中音，赋予了男中音全新角色和地位。同时，不仅威尔第歌剧中的喜剧塑造了许多成功的艺术形象，威尔第其他类型的歌剧中都有许多不同角色类型但都属于男中音声线的角色，这些角色皆属于威尔第男中音，其风格变幻莫测，令人深思。
一、威尔第歌剧中男中音的声部特色
不同于瓦格纳歌剧中大型管弦乐队所塑造的大气磅礴的舞台形象，威尔第歌剧更加尊崇以往意大利歌剧的创作形式，更多的是挖掘人物角色本身及其声音在歌剧所产生艺术效果，其将人声作为表现歌剧中角色心理状态和行为表现的重要外在形式，进而烘托出歌剧中强烈的喜剧效应，以此来逐步推进剧情向前。威尔第26部歌剧中有24部歌剧都出现了男中音，且皆在歌剧角色中扮演着推进歌剧剧情前进的重要作用。尤其是威尔第晚期创作作品中，男中音角色都有着绝对的数量优势，其中《奥赛罗》是这之中的典型代表。
在威尔第早期，威尔第个人风格尚未完全形成，其作品内容和架构也并不完善，男中音声部也并未在歌剧中占有重要地位，但随着威尔第个人创作经验和对外在作品优秀养分的吸收，直至创作出《埃尔南尼》，威尔第逐渐确立男中音角色在其歌剧中的重要地位和风格形式，随着其创作技巧的逐步成熟，至后面的成熟期和晚期创作时期，威尔第已经塑造了诸多成功的男中音角色，确立了男中音在歌剧中的重要地位，其本人也成为歌剧中男中音角色代表性作曲家。
二、威尔第歌剧男中音声部戏剧性表现力形成原因
（一）题材选择
就题材而言，威尔第通常喜欢将作品中赋予政治意味的元素，这也是威尔第歌剧的特色。让我们观察威尔第这一生的作品，仅仅两部作品并未涉及到政治，即《茶花女》和《奥赛罗》。同时，威尔第歌剧中多具有个人英雄主义情节，但由于受到其早期创作经验和创作手法上不成熟以及内容上的限制，歌剧舞台呈现效果不尽人意，导致现代歌剧舞台上难以见到其早期相关作品。
男中音处于男高音和男低音之间，有着男高音一定的洪亮高昂基调，同时带有男低音的沉着稳重，让人从高昂激动的氛围中不失冷静，并且威尔第还有意降低歌剧中男中音的高音音调，这就使得歌剧人物变得深沉的同时，能够更好的传达角色本人的心理活动，这种声音正适合诠释政治角色人物，这之中的典型代表就是《西蒙·波卡涅格拉》中的西蒙。同时，威尔第也喜欢父爱题材，这也是与他的个人过往中与父亲的羁绊历程是分不开的。
（二）乐队色彩的渲染
乐队对于歌剧而言，是烘托出舞台所要表现出的氛围的重要手段和方式，对于表现人物角色心理活动和剧情推进都有着难以取代的作用。在威尔第创作早期，作品中对乐队的重视程度相对较低，此时仅仅是用来人声配乐和，虽然剧情推进过程中有些许音乐序曲穿插，但并未融合到作品中去，反而使得威尔第早期歌剧剧情推进较为生硬，当然，这段时期对歌剧中男中音角色的塑造和人物内心烘托仍是有着不小的作用，威尔第对男中音声部角色的偏爱已经初显。随着威尔第歌剧创作技艺逐步娴熟，威尔第歌剧创作发展到中后期，威尔第本人开始逐渐重视乐队在格局中的作用。乐队已经不仅仅是在歌剧中扮演着人声配乐的作用，还在合适的剧情方面有着接续剧情以及人物背景交代和人物内心活动交代的作用，使得乐队和歌剧创作逐步融入到同一体系中，完善了威尔第歌剧创作架构。
（三）独唱、重唱，以及合唱产生的直接动力性
独唱、重唱和合唱是人声表现歌剧角色人物一切活动的直接形式，是歌剧创作的直接创作形式。威尔第借鉴前人的经验，不断吸收和学习相关歌剧知识，对人声所带来的重要作用有着非常敏感的感应力，其能够准确把握这三者人声力量在对应歌剧剧情中所应处的地位和时机。
威尔第歌剧中男中音独唱部分具体包括宣叙调和咏叹调，其中的咏叹调是受到法国文学中对咏叹调的崇拜和刻画，具体运用到歌剧中时，能够深刻刻画出人物内心独白，同时增加歌剧的戏剧性和表现力。重唱则是增加歌剧中各个角色之间矛盾的重要手段，推进歌剧发展方向，这也是表现整部歌剧中戏剧性的重头戏。合唱在整个歌剧艺术形式中都占有重要地位，威尔第对其也会经常应用，且常常处于剧情转折或者人物内心心理前后矛盾转折原因的关键点，从而奠定歌剧基调，烘托出歌剧整体氛围，并为观众带来最直接的听觉感受，使得观众的观感更加直接，对歌剧所要表达出的主体形式也能采取最直观的形式为观众展现出来。例如，威尔第早期歌剧中的合唱曲目《纳布科》中有“飞吧，思想，乘着金色的翅膀”，这使得歌剧所要表达的歌剧中的政治意味直接扑面而来，让人强烈感受到意大利人民追求独立自主的内心愿景。
（四）和声的衬托
在歌剧中，和声的存在不仅是歌剧剧情铺垫、背景烘托的重要因素，更是前期创作歌剧的巨大动力，是作曲家前期思考歌剧剧情的雏形。威尔第歌剧通过对和声广泛应用，使其成为世界上广泛歌剧作品中的一大亮点，这也是使得威尔第歌剧作品不同于其他歌剧作品的重要辨析特征。 受到莫扎特作品中悠扬、旋律丰富且抒情的曲调影响，威尔第早期作品中多有体现。但受到威尔第早期自身技艺相对较为不成熟的因素，其和声在歌剧中的作用较小，只是仅仅用于人声配乐。随着威尔第作曲经验的成熟，后面的威尔第歌剧中，和声已经逐步深入到人性表达中去，提升了威尔第歌剧的艺术效果。
三、男中音角色对歌剧存在与发展的意义
（一）理论指导方面
威尔第的歌剧创作历史正好对应着意大利19世纪下半叶的歌剧发展史，这使得我们研究威尔第歌剧作品的过程中能够一窥对应时期意大利的歌剧发展情况，同时让我们进一步领略到19世纪意大利音乐艺术作品乃至19世纪整个西方音乐发展历史都有着理论借鉴和参考作用。威尔第出生于普通家庭，从他的歌剧作品中体现着对农民的关怀和热爱。他的音乐艺术品质素雅悠扬，其中多有着许多意大利民风音乐要素，旋律让人亲近和感人。
（二）演唱实践方面
威尔第歌剧对男中音的频繁应用的风格并非一蹴而就，而是经过威尔第不断吸收外在歌剧中的优秀“养料”，才使得威尔第的作品从早期逐步发展到成熟并得以在歌剧史上沉淀下来，并形成独特的威尔第歌剧形式。这也是由于威尔第本身对歌剧中男中音角色的要求很高，其不仅考验演唱者本人的演唱技巧，还注重男中音要能够融入到歌剧的剧情中，融入到歌剧中的角色中，当然，正是这样严格的演唱要求，才使得威尔第歌剧在歌剧史上留下浓墨重彩的一笔。同时，由于威尔第对男中音选角的严格要求，也使得诸多优秀的男中音演唱家出现大众的视野中，例如高比、布鲁松等，为男中音优秀演唱家历史也添上一笔。
（三）歌剧创作方面
威尔第的格局创作作为19世纪意大利歌剧史的典型代表，其不僅影响了当时作曲家的创作，后来者也能在此基础上进行研究和参考。威尔第歌剧作品繁多，尤其是从威尔第创作技艺逐渐成熟起来后，其所创作的作品几乎全是优秀作品，对任务的刻画和描绘都有着现实主义的影子，为以后马斯卡尼和列昂卡瓦洛的现实主义风格的歌剧有着指导意义，也为后来歌剧舞台留下了珍贵的经验和财富。
结语
威尔第作为优秀的意大利歌剧中的代表作曲家，不仅为浪漫歌剧艺术奠定了基础，同时带动了意大利歌剧的发展并逐步推向巅峰。当然，不仅是对意大利歌剧艺术，对于世界音乐史都有着重要的推进作用，促进了世界艺术的发展和进步。尤其是威尔第在塑造和创作歌剧中男中音角色过程中，所展现出来的智慧和艺术价值都值得后来借鉴和学习。
总而言之，通过对威尔第歌剧的不断深入研究，不仅能够为相关声乐专业的学生提供指导价值，同时能够为歌剧创作相关的作曲家有着重要的理论意义。他所创作的歌剧中人物形象饱满，尤其是男中音角色，在其大多数的歌剧作品中，都是连贯歌剧整体的线索和脉络，这为研究和创作歌剧有着重要的参考作用。
参考文献
[1]陈艳伟.威尔第两部歌剧中的男中音角色塑造-利哥莱托和法尔斯塔夫的戏剧形象比较研究[J].艺术教育，2014（11）：166-167.
[2]孙定海.论歌剧表演中人物的角色分配与艺术表现力之间的关系——以戏剧男中音为例[J].巢湖学院学报，2018，20（5）：98-101.