我和胡震国认识快四十年了。他曾任上海工艺美术职业学院美术系主任，其水墨风景画近年来引人注目。
　　他原来是画油画的，作品多次入选全国美展和全军美展，美术评论家卢金德先生对他的评价是：“胡震国的油画色调就是法国印象色彩与中国江南湖光深情的融合。”
　　四十年前，我们一群二十不到的年轻人被分配到皖南工作，第一次见到他，便受感染，他喜欢哲学。佛陀。老庄。家具简单，但四壁不是塞尚、梵高，就是徐悲鸿、齐白石……夫妇俩都是画家，夫人叫王守中，这么说，他竟然就是王康乐的女婿？夫妻俩成天讨论着绘事，讨论着丹青得失。岁月一晃，竟然已是2014年的第十八届上海艺术博览会了，布展时忽然看到胡震国的作品，心情之激动，如异乡见故人。
　　胡震国先生艺术上深受俄罗斯绘画风格熏陶，色彩既斑斓又蕴藉，用笔既细腻又丰满，凸现出鲜明的南派画风情。但中年以后，他的艺术旨趣明显转向水墨风景画，早年曾浸润于连环画的创作，使他的水墨画笔头具备了扎实的功底，曾经的皖南山区生活，又使他“胸中自有丘壑”，落笔自然倜傥豪迈，构图自如，比如此次艺博会展出的胡震国的国画《巴山夜雨图》，气象阔大，秋色磅礴，满山黄叶，色彩绚烂，类似的题材，传统手法常用水墨表现，但画家觉得仅用国画技法还不够酣畅，遂点化古诗意境，借用油画手法，以致画面产生光影交错，时空穿越之效果，空山、飞瀑、小桥、茅屋，看似无人，其实有人，只在此山中，云深不知处？但茅屋的窗亮着，隐隐的烛光，给出了某种暗示，令人遐想无限，古人？今人？隐士？名士？离人还是旅人？画家把极大的想象空间留给了我们，他回忆说，创作此画时的心情是抑郁的，但诗心之力却驱使他笔下的色彩异常绚烂，强烈的反差，一如雪中芭蕉，战地黄花，赋予了作品特殊的艺术张力。
　　胡震国喜欢写生，但又“雪藏”写生，他把每次写生的印记烙进脑海，任其发酵，然后慢慢回吐，最后凭记忆在更高的移情层面创作，比如其近年来表现手法独创一路的园林和秀女，气韵迷离，况味隽永，画面总带着淡淡的惆怅和浓浓的乡愁。这跟其苏州祖籍、尤其和他童年的伤感记忆不无关系，参展作品《疏雨》中的细雨芭蕉与太湖石，持伞淑女在徜徉凝视，但又为什么背对着我们呢……苏州的水乡让胡震国一直梦牵魂绕，他似乎特别擅长画那些静谧的湿漉漉的小桥，桥边或古树下的一叶老旧的扁舟；河边人家拾级而下的河畔躺着一弯冷月……
　　尤其令人难忘的是那幅《荷风》，苏式凉亭之下有芭蕉，芭蕉之侧有菡萏，一星眸丽人右手持伞，左手扪唇而笑——妙就妙在她用手背扪唇而笑，几分矜持、几分娇憨，几分慧黠，几分烂漫，那是邻家女，还是画家苏州童年的温馨记忆呢？
　　画里有画，他的画里始终藏着一个人，他的画背后始终徘徊着一个人。
　　如同画家张培础所言，胡震国那种水墨风景兼具西洋田野画所散发出的情调，总是如歌唱般的真情灿烂！