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摘要：钢琴演奏是音乐领域内难度较高的表演方式，不仅包含大量的音阶，需要演奏者掌握良好的基础乐理知识，还需要演奏者控制速度与节奏，将音乐表达的情感正确展现。音乐表现力就是演奏者在进行演奏时对音乐蕴含的情感、背景、韵律等进行表达的能力，音乐表现力反映了演奏者的创造能力，有助于提升音乐的灵动性，如何提升演奏中的音乐表现力是值得深入研究的问题。
关键词：钢琴演奏;音乐表现力;提升策略
一、培养音乐表现力的意义
目前大部分家长都是以掌握一项技能来培养演奏者的，存在一定的从众心理，真正以培养内涵培养乐趣为主的占极少数，片面的以考证考级作为能力的证明，忽视了对音乐表现力的培养，这对演奏者培养兴趣建立规划是不利的，极易使演奏者产生负面情绪及逆反心理。
钢琴演奏是艺术表达中的一种，而艺术的学习主要是以高层次的精神表达为主，旨在满足听众的精神需求，因此在进行学习时，加强音乐表现力的培养，有助于提升钢琴演奏的实际价值，使演奏者能够将自身情感、创造力融入到钢琴演奏中，在学习的过程中不断创新并提升自身素养，有利于提高演奏者的艺术鉴赏能力，促进演奏者的全面发展，此外，培养音乐表现力还有助于帮助演奏者提升思维认识，树立健全的人格与理念。
二、影响音乐表现力的因素
（一）演奏技巧
演奏的效果取决于演奏者的水平，演奏者的技巧越好说明其功底越好，浓厚的艺术功底可以使演奏者更好的理解琴谱，适应更高难度的演奏，浓厚的演奏功底不仅能够更好的体现音乐表达的情感，还能够提升了听众的体验及精神需求，演奏的技巧在于演奏者对手指的操控灵活度及控制力，此外还包括演奏者肢体协调情况、对音符控制情况及演奏的节奏、连续性等。
（二）情感融合
演奏者的演奏技巧是展示音乐表现力的根本要求，而演奏者演奏时的情感流露决定了演奏的质量，钢琴演奏的效果是没有限制的，不同演奏者对琴谱的理解不同，对每个作品的背景、富含的情感领悟角度也不同，因此演奏者的情感直接决定了演奏的风格，提升演奏时的情感融合，能够使演奏者加深对音乐作品的理解，达到最佳音乐现场效果[1]。
（三）音乐感知
音乐感知属于精神层次的体现，不同人对音乐的感知不同，演奏为听众带来的感受也不同，音乐表演的根本就是将演奏者对音乐的感知与情感融入到音乐作品上，结合演奏者的演奏技巧，来展示音乐作品，使音乐作品富有演奏者的个人风格，提升音乐的表现力。
三、演奏中音乐表现力提升策略
（一）加强技能训练
深厚的演奏技能是演奏者有效表達钢琴内涵的工具，基本功的训练是培养钢琴表演家的第一步，而基本功的训练要结合演奏者情况设置合理的方案，难度要从简单开始，逐渐增加到复杂程度，在进行练习时，根据演奏者掌握的实际情况，针对薄弱环节进行专项训练，加强演奏者对技巧的掌握情况，在联系作品时，还应引导演奏者自主思考，进行创作，可以以多种方式来表达音乐，以培养演奏者的创造能力，同时使演奏者明确自己的演奏风格，在联系的过程中提升音乐表现力。
在加强基本功训练的基础上，还应该进行多种技巧综合训练，例如使用连续演奏、跳音等，在进行联系的过程中，指导老师要重视对演奏者的引导，一是保证演奏的节奏与技巧，二是要保证演奏的规范[2]。
（二）加强情感理解
演奏效果的好坏取决于演奏者对作品的理解，在演奏者练习的过程中，教师可以帮助演奏者进行作品理解，例如讲解音乐作品的创作背景、创作者的资料分析等，对于相同作品还可以使用不同的演奏版本进行品鉴，这些方式都有利于帮助演奏者更加深入的了解音乐作品，使演奏者对音乐作品拥有其独特的理解。
（三）培养乐感
对音乐的感知是演奏者树立个人演奏风格的基础，在进行音乐作品演奏时，加强对乐感的培养，有利于演奏者展现音乐表现力[3]。对音乐的感知属于精神层次的，并没有明确的教学方法，取决于人的深层思维及思考能力，因此在乐感的培养上，可以采用品鉴多种风格的音乐来进行，通过大量的、多种类的音乐，拓宽演奏者的视野，使其在欣赏音乐作品的过程中，找到自己喜爱的风格及元素，为演奏者创造个人演奏风格提供条件。
品鉴过大量的作品后，演奏者可以尝试进行弹奏，提升对作品的理解，在练习的过程中升华自身技巧，经过大量的练习之后，演奏者会初步确立自身的演奏风格，之后的训练中可以对类似风格的作品进行演奏，使演奏者对音乐的感知更加深刻，并在不断的训练中提炼出自身特色[4]。
（四）情绪激发
音乐的表达是情绪抒发的载体，属于感性的范畴，在钢琴演奏训练阶段，指导教师应该试着激发学生的情感，帮助学生将情感融入到演奏中，使演奏更具魅力，钢琴演奏来源于日常生活，也是对生活现象的表达，在对演奏者进行情绪激发的过程中，可以引导演奏者在大脑中对作品进行场景模拟，体验坐着的心境及情绪，在生活中如果遇到类似的情景也可以将音乐作品带入其中，加深对情绪的感悟，与音乐作品产生共鸣。
四、结语
艺术不是虚无缥缈的，也不是独立存在的，艺术是生活的缩影，更是情绪的宣泄，钢琴作品的内容多样，演奏者要想准确表达作品的内涵就需要具有较强的技术底蕴及丰富的情感理解。各种艺术形式都具有其独特的表现力，而表现力本质上就是将艺术作品的内容展现给品鉴者，并感染品鉴者，这种感染力使品鉴者能够更深刻的感受作品的内涵，与演奏者及作曲家产生情感共鸣，以满足精神上的需求。音乐表现力的培养是一项较难的工作，对指导教师与学生的要求都很高，本问剖析了音乐表现力对钢琴演奏的意义，并总结了影响音乐表现力的因素，主要为：演奏技巧、情感、乐感等，针对这三个因素提出了提升演奏者演奏中音乐表现力的策略，通过演奏者的综合技能训练、引导演奏者深入理解作品、培养音乐感知能力以及激发情绪等几方面来提升演奏者对音乐的表现力。
综上所述，在教学的过程中培养学生的技巧、情感、乐感，能够使音乐表现力得到有效提升，对钢琴演奏的效果提升具有积极作用。
参考文献
[1]牛婷微.钢琴教学中音乐表现力的培养浅析[J].文化产业，2020（4）：155-156.
[2]赵夏.钢琴演奏中的音乐意境[J].北方音乐，2020（14）：3-4.
[3]周龙慧.钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用与训练对策[J].黄河之声，2019，（010）：31-31.
[4]曹鹏.浅析如何提高钢琴演奏中的表现力[J].北方音乐，2020，（05）：52-53.
（石河子大学文学艺术学院 新疆 石河子 832000）
关键词：钢琴演奏;音乐表现力;提升策略
一、培养音乐表现力的意义
目前大部分家长都是以掌握一项技能来培养演奏者的，存在一定的从众心理，真正以培养内涵培养乐趣为主的占极少数，片面的以考证考级作为能力的证明，忽视了对音乐表现力的培养，这对演奏者培养兴趣建立规划是不利的，极易使演奏者产生负面情绪及逆反心理。
钢琴演奏是艺术表达中的一种，而艺术的学习主要是以高层次的精神表达为主，旨在满足听众的精神需求，因此在进行学习时，加强音乐表现力的培养，有助于提升钢琴演奏的实际价值，使演奏者能够将自身情感、创造力融入到钢琴演奏中，在学习的过程中不断创新并提升自身素养，有利于提高演奏者的艺术鉴赏能力，促进演奏者的全面发展，此外，培养音乐表现力还有助于帮助演奏者提升思维认识，树立健全的人格与理念。
二、影响音乐表现力的因素
（一）演奏技巧
演奏的效果取决于演奏者的水平，演奏者的技巧越好说明其功底越好，浓厚的艺术功底可以使演奏者更好的理解琴谱，适应更高难度的演奏，浓厚的演奏功底不仅能够更好的体现音乐表达的情感，还能够提升了听众的体验及精神需求，演奏的技巧在于演奏者对手指的操控灵活度及控制力，此外还包括演奏者肢体协调情况、对音符控制情况及演奏的节奏、连续性等。
（二）情感融合
演奏者的演奏技巧是展示音乐表现力的根本要求，而演奏者演奏时的情感流露决定了演奏的质量，钢琴演奏的效果是没有限制的，不同演奏者对琴谱的理解不同，对每个作品的背景、富含的情感领悟角度也不同，因此演奏者的情感直接决定了演奏的风格，提升演奏时的情感融合，能够使演奏者加深对音乐作品的理解，达到最佳音乐现场效果[1]。
（三）音乐感知
音乐感知属于精神层次的体现，不同人对音乐的感知不同，演奏为听众带来的感受也不同，音乐表演的根本就是将演奏者对音乐的感知与情感融入到音乐作品上，结合演奏者的演奏技巧，来展示音乐作品，使音乐作品富有演奏者的个人风格，提升音乐的表现力。
三、演奏中音乐表现力提升策略
（一）加强技能训练
深厚的演奏技能是演奏者有效表達钢琴内涵的工具，基本功的训练是培养钢琴表演家的第一步，而基本功的训练要结合演奏者情况设置合理的方案，难度要从简单开始，逐渐增加到复杂程度，在进行练习时，根据演奏者掌握的实际情况，针对薄弱环节进行专项训练，加强演奏者对技巧的掌握情况，在联系作品时，还应引导演奏者自主思考，进行创作，可以以多种方式来表达音乐，以培养演奏者的创造能力，同时使演奏者明确自己的演奏风格，在联系的过程中提升音乐表现力。
在加强基本功训练的基础上，还应该进行多种技巧综合训练，例如使用连续演奏、跳音等，在进行联系的过程中，指导老师要重视对演奏者的引导，一是保证演奏的节奏与技巧，二是要保证演奏的规范[2]。
（二）加强情感理解
演奏效果的好坏取决于演奏者对作品的理解，在演奏者练习的过程中，教师可以帮助演奏者进行作品理解，例如讲解音乐作品的创作背景、创作者的资料分析等，对于相同作品还可以使用不同的演奏版本进行品鉴，这些方式都有利于帮助演奏者更加深入的了解音乐作品，使演奏者对音乐作品拥有其独特的理解。
（三）培养乐感
对音乐的感知是演奏者树立个人演奏风格的基础，在进行音乐作品演奏时，加强对乐感的培养，有利于演奏者展现音乐表现力[3]。对音乐的感知属于精神层次的，并没有明确的教学方法，取决于人的深层思维及思考能力，因此在乐感的培养上，可以采用品鉴多种风格的音乐来进行，通过大量的、多种类的音乐，拓宽演奏者的视野，使其在欣赏音乐作品的过程中，找到自己喜爱的风格及元素，为演奏者创造个人演奏风格提供条件。
品鉴过大量的作品后，演奏者可以尝试进行弹奏，提升对作品的理解，在练习的过程中升华自身技巧，经过大量的练习之后，演奏者会初步确立自身的演奏风格，之后的训练中可以对类似风格的作品进行演奏，使演奏者对音乐的感知更加深刻，并在不断的训练中提炼出自身特色[4]。
（四）情绪激发
音乐的表达是情绪抒发的载体，属于感性的范畴，在钢琴演奏训练阶段，指导教师应该试着激发学生的情感，帮助学生将情感融入到演奏中，使演奏更具魅力，钢琴演奏来源于日常生活，也是对生活现象的表达，在对演奏者进行情绪激发的过程中，可以引导演奏者在大脑中对作品进行场景模拟，体验坐着的心境及情绪，在生活中如果遇到类似的情景也可以将音乐作品带入其中，加深对情绪的感悟，与音乐作品产生共鸣。
四、结语
艺术不是虚无缥缈的，也不是独立存在的，艺术是生活的缩影，更是情绪的宣泄，钢琴作品的内容多样，演奏者要想准确表达作品的内涵就需要具有较强的技术底蕴及丰富的情感理解。各种艺术形式都具有其独特的表现力，而表现力本质上就是将艺术作品的内容展现给品鉴者，并感染品鉴者，这种感染力使品鉴者能够更深刻的感受作品的内涵，与演奏者及作曲家产生情感共鸣，以满足精神上的需求。音乐表现力的培养是一项较难的工作，对指导教师与学生的要求都很高，本问剖析了音乐表现力对钢琴演奏的意义，并总结了影响音乐表现力的因素，主要为：演奏技巧、情感、乐感等，针对这三个因素提出了提升演奏者演奏中音乐表现力的策略，通过演奏者的综合技能训练、引导演奏者深入理解作品、培养音乐感知能力以及激发情绪等几方面来提升演奏者对音乐的表现力。
综上所述，在教学的过程中培养学生的技巧、情感、乐感，能够使音乐表现力得到有效提升，对钢琴演奏的效果提升具有积极作用。
参考文献
[1]牛婷微.钢琴教学中音乐表现力的培养浅析[J].文化产业，2020（4）：155-156.
[2]赵夏.钢琴演奏中的音乐意境[J].北方音乐，2020（14）：3-4.
[3]周龙慧.钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用与训练对策[J].黄河之声，2019，（010）：31-31.
[4]曹鹏.浅析如何提高钢琴演奏中的表现力[J].北方音乐，2020，（05）：52-53.
（石河子大学文学艺术学院 新疆 石河子 832000）