论文部分内容阅读
【摘 要】音乐是人类的一种本能和需要，是人类表达的一种载体。本文从奥尔夫音乐教学理念入手，通过理论阐述和具体实例，来分析奥尔夫音乐教育理念与传统音乐教学法的区别，以及奥尔夫音乐教育理念在教学活动中的运用。
【关键词】奥尔夫音乐教育理念；传统音乐教学法
奥尔夫音乐教育理念是世界著名音乐教育家、作曲家卡农·奥尔夫创立的一种音乐教育体系。自20世纪产生以来得到了全世界的广泛借鉴和应用，并在各国取得了本土化的发展。1980年由廖乃雄教授引进中国，对中国的音乐教育产生了重大的影响，奥尔夫“原本性”音乐教育理念建立在文化人类学的基础之上，其次是一种语言、音乐、动作、舞蹈、美术、戏剧等综合的艺术形成，强调学生必须要亲自参与到音乐实践活动中，以解放人性、完善人性，促进人的全面发展为目标。
奥尔夫明确指出“音乐教育首先是人的教育”这是他一切努力的出发点，也是他最终的归宿。这样一种人本主义思想反映在奥尔夫“原本性”音乐教育中，就是他首先从人性发展的开端，从人之初的教育做起。他并非是从一个音乐的形态或技术层面的简单、初始的角度来看待原本性，而是最终将他确立在人的自身发展的基础上，来完整的认识其“原本性”具有深刻的人本主义内涵。
奥尔夫的音乐教育实践内容丰富、形式多样、教法灵活，在教学实践中多种形式是富有意义的，相互融为一体的，整个教学过程都是一个充满创作性的活动。“本土化”是奥尔夫教学实践中的又一次延伸，从儿童所熟悉的语言、文化、环境出发进行音乐教育，也就是说要使用符合本民族、本地区的音乐素材，这样既有利于学生的掌握，又有利于本民族文化的传承与发展。
1.价值分析
1.1奥尔夫音乐教学理念在中国发展的30年，经历了由照搬国外教学原理到结合我国实际情况进行操作和实践的本土化过程，随着实践活动的展开，各地的幼儿园和早教活动中心也将奥尔夫教育作为其特色。
1.2奥尔夫音乐教学理念，有利于学前教育专业音乐教学模式的改革。目前，我们的学前教育还是从传统的老师讲、学生听记、布置作业，“教”与“学”分工明确，老师与学生互动太少，教学模式单一，教学形式死板。为了改善这种教学形式，我们把奥尔夫音乐教学引入到学前教育专业音乐教学方面来是非常有必要的，通过奥尔夫音乐教学理念的引入，逐步将原有音乐教学中“音本位”的教学理念改为以“乐本位”为主导的教学模式和教学理念。
1.3奥尔夫音乐教学法有利于学前教育专业的发展。音乐教育是学前教育专业中的重要组成部分，学前教育专业在音乐这一部分做强，做大之后，对整个学前教育专业来讲起着十分重要的支撑作用。音乐教育要做强，最关键的就是音乐教学法的改革，教学模式的转换，教学理念的更新，奥尔夫音乐教学理念的引入恰好适应了我们学前教育专业的发展需要。从这个角度开，奥尔夫教学理念的引入也是必要的。
1.4奥尔夫音乐教学理念，有利于学前教育教师教学的提高，我们目前学前教育的音乐教师都是在西方“音本位”教育思想下接受传统的音乐教育而学习出来的，在这种教育背景下使得我们思维固化，创新能力差，课堂教学死板，无法突破固有的模式，已经不能够适应学前教育专业音乐教学的特点。所以我们通过奥尔夫音乐教学理念的引入，给我们学前教育专业音乐教师开辟一条更适合我们专业教学的道路，通过我们的不懈努力，刻苦钻研和不断探索，把奥尔夫教学理念和方法在学前教育专业建设团队中推广，不断更新和发展教学理念和方法，让我们的每位教师在新的教学理念和方法中体验音乐带给我们的欢乐和享受。
1.5奥尔夫音乐教学理念的实践与研究，这项研究对于提高我校学前教育专业学生的综合素质和市场竞争力具有重要的意义，有助于推动学前教育乃至整个教育学科的建设和发展。
2.实践与研究
2.1我们坚持以教育部关于高职教育的16号文件思路为指导，努力增强课程的实践性、开放性和职业性，培养“以能力为中心”的技术型人才，是高等职业教育的培养模式。以岗位要求为核心，实现教学与就业的无缝对接，奥尔夫音乐教学理念可以全面的培养学生的音乐素质，因此将奥尔夫音乐教学理念渗透到音乐各科的教学之中，把握住奥尔夫音乐教学理念的基本内核，拓展奥尔夫教学理念在各课教学中的运用。
2.2遵循音乐教育要求，以社会需要为参照基准，以实践教学为主线，充分的发挥和利用奥尔夫音乐教学理念中的肢体、语言、乐器的相互协调，重在培养孩子们内心世界的开发，以游戏、表演、律动，讲故事等方式学习和理解音乐专业知识，这種方式是通过感官刺激来学习并强化身体的其他各种智能，而不是传统的用认识去学习音乐，这样促使学生更快，更具体的学习和理解，并且能够对所学的音乐专业知识充分地进行运用。
3.奥尔夫音乐教学理念在《视唱练耳与乐理》教学中的运用
3.1视唱练耳强调的是节奏、音准、以及听力，而奥尔夫音乐教学理念最初从动作结合音乐，再到语言，首先是对音乐教育至关重要的节奏入手的，我们可以从朗读入手训练节奏。拿姓名来说，我国汉族地区取名主要是一般是用两个字或三个字，少数是双姓，用四个字拼成姓名。刚刚入学的孩子们可以有节奏的报出自己的姓名，以相互认识，如▏ ? ? ▏▏? ? ▏▏? ? ▏
王 刚 胡少飞 欧阳莎莎
用孩子们的姓名进行节奏朗读训练，会使孩子们对学习节奏充满兴趣，同时培养学生对节奏的感知能力以及在节奏操作中的表现力；我们还可以把视唱中的节奏抽出来，或再加以变化练习，老师写一部分节奏，学生创编另一部分节奏，分小组进行小组集体讨论创编，由浅入深，由短至长。在节奏体验学习中，我们可以带领学生口念，画拍，用动作进行节奏创造体验，如：击掌、拍腿、跺脚、拍肩等；用环境资源进行节奏创造性体验练习，如：课桌、椅子、书本、文具盒等。通过以上节奏创编和体验方法可以起到活跃课堂气氛，提高学生对试唱课程的兴趣感以及积极性。 3.2奥尔夫音乐中的听力训练以开放式的理念，在听力训练内容上更强调从音乐诸要素到音乐的结构、分隔、主题内容、音乐思想这样一个大结构系统去组织教学。“图形谱”可以把各种声音要素用视觉符号记录下来，比如声音的高低，他从自然界的声音到音乐中的声音高低都可标示。从要素到结构甚至风格特征来讲，它具有不确定性以及直观性、简易性（如用□▲□表示再现的三段体，用↗↘表示旋律向上向下等）。另外，在教学中我们可以把早晨的闹钟声、一切洗漱声、下楼梯等各种声响录成一个故事带，让学生用听到的声响讲一个故事，通过亲身参与以及动作等手段使学生对听做出即兴反应，培养学生对音乐的听辨能力、听觉记忆和理解领悟能力。
3.3乐理知识的有机结合和渗透
对3-6岁的儿童来说，乐理知识的掌握并不是最重要的，但对于学前教育的学生来说确实非常重要，它是学习音乐课的基本条件，乐理知识是否掌握甚至影响到其他专业技能课的进行。但乐理知识的学习又是非常枯燥乏味的。在以往的教学中，学生的积极性不够，甚至思想不够集中。针对这种情况，我们在奥尔夫课例中适当的融入了乐理知识，以点的聚合最终形成体系。比如，我们在刚学习五线谱的时候，会教给学生七个音名，C D E F G A B对应的唱名分别是do、re、mi、fa、sol、la、si，同时我们会教学生认识这七个音名对应的钢琴键盘。但在这个环节上，很多学生都会出现一个同样的问题——音区混乱，这时我们会采取讲故事的形式，将“葫芦娃”中的七兄弟引导到我们要学习的七个音名中，其次，让学生单指从钢琴的最左边一组完整的音区逐个弹到最后一组（反过来也可以），在这个过程中要交给孩子第一个任务，然后让他们找寻钢琴上共有几组完整的七音？第二个任务就是让孩子在几个不同的音区中寻找爸爸、妈妈和自己；第三个任务就是让孩子发挥自己的想象力，看不同的音区像什么？这个时候课堂的气氛会达到高潮，这样不仅提高了孩子们的学习兴趣，也提高了他们的创新能力。奥尔夫的原本性教育理念，强调音乐学习注重感受和体验，他们的获得不是依靠外在的音乐知识灌输，技术训练，而是在儿童享受参与中自然的获得。
4.奥尔夫音乐教学理念在声乐教学中的运用
4.1“学前期”是特殊的“游戏期”。游戏是学前儿童的基本活动，因此对儿童的音乐教学不只是在音乐课，还要通过游戏让儿童主动去动手参与一些课堂活动。奥尔夫音乐教学理念运用各种声势、律动以及器乐教学，让学生在快乐的游戏中消化知识，激发他们学习的兴趣。例如，在声乐教学中发声练习的运用，首先教师将以前枯燥乏味的1 3 5 3 1???? 换成小猫叫 1 3 1 3 5 5 3 1 ，
a yi 小猫小猫叫 喵喵喵
让学生去模仿猫的叫声，老师唱“小猫小猫叫”学生唱“喵喵喵”，通过生活中一些动物的叫声进行发声练习，可以调动学生的学习兴趣，主动去找寻学习的方向，同时我们可以让学生自主思维，举一反三，寻找几种动物的叫声，例如，小狗、小羊，小鸭等，在这样的过程中适当加入动作声势，让学生在无意识之中掌握气息的奥秘。
4.2奥尔夫音乐教育理念非常注重学生的即兴创编，让孩子自己去找，自己去创造音乐。同时会把一些生活中的事物放到教学中，让学生亲身体验，去感受知识的奥秘。例如，声乐中用到的气息、声音的共鸣、咬字吐字等一些专业性技能。首先要让学生明白气息是歌唱的动力和源泉，然后运用咳嗽、哈气，去找歌唱的支点，运用闻花的感觉去吸气，让学生感受腰部的力量和气息的流动。声音的共鸣是声乐训练中一个重要的环节，只有达到这一点，声音才会变得铿锵有力。但这又是个慢过程，只有接受科学的方法训练，再加以勤练，才可以达到。我们要做到声音共鸣，首先要微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声带，像金鱼吐泡泡一样轻轻的发声或低声的哼唱，体会胸腔的震动。要想有完美的声音，咬字吐字也尤为重要 。自古以来在声乐教学中，我们一直强调字正腔圆，声情并貌，因为声乐是音乐与语言有机结合的艺术。语言是声乐艺术的重要表现手段之一。因此，在学习歌唱技巧的同时，语言、咬字、吐字的训练也是必不可少的。我们在声乐歌曲的演唱中，首先一定要让听者听清楚这首歌所讲述的内容，有些初学者在刚接触声乐时，老师要求张开嘴巴，这时因为一些原因使得他们不会咬字吐字，因此也让听者陷入一片迷惑。为了避免这一点，我们首先要让学生大胆的去朗读歌词，还可以通过游戏激起学生的学习兴趣，最后运用到歌曲中。
4.3奥尔夫教学理念在《钢琴》教学中的运用
打破传统的单纯演奏模式，将《键盘》课程分为三个阶段，及鋼琴基础、即兴伴奏、自弹自唱，继而使高职学前教育的学生能够胜任幼儿园音乐课的教学，在课堂教学实践中，加入具有趣味性的乐曲，应用齐奏、轮奏、接力、分组等方式强化集体课的群体效应，改变以往的枯燥练习，给学生在教学过程中互相观摩、探讨，引导学生有效的进行学习。同时节奏训练是奥尔夫音乐教学理念中的一个重要组成部分。而节奏的训练也是钢琴教学必不可少的一个环节，也是最基本的一项任务，教师应从最初的音乐体验开始，让学生亲身感受到拍子、速度和节奏。语言进入音乐课堂是奥尔夫教学体系针对节奏训练的独特创造，音乐和语言之前有密切的联系，语言可以启发学生了解音乐的节奏，因此，从孩子熟悉的动物名称或称呼名开始进行节奏训练，等他们认识了基本的节拍后，借用汉子为代读字符，进行组合节奏，以汉字的词义能让学生更加形象的认识节拍。例如，用“走”、“跑”、“慢走”，“快跑”四种汉字换成节奏符号，“走”代表一拍，“跑”代表半拍，“慢走”代表两拍，“快跑”代表十六分音符，或者也可以引导学生模仿动物的叫声，让他们将自己生活中的音响在自己所学的节拍中找出相应的替代，如：钟声滴答，滴答的声音，可以把它模仿为2/4拍等。这些节奏的训练不仅让学生对节奏有形象直观的掌握，而且可以让他们体会到音乐就在生活中，使教学不再孤立的存在。
5.传统音乐教学法与奥尔夫音乐教学理念的区别与联系 音乐教学是我国基础教育中不可缺少的重要的组成部分，通过音乐教学对学生进行综合素质的培养，是教育领域所提倡的。怎样才能使我们的音乐教学适应学生生理和心理的发展规律，实现提高学生素质的目的呢？这就需要我们去寻找一个适合于学生，有利于学生发展的教学方法，在诸多的音乐教学中，传统音乐教学法与奥尔夫音乐教学理念的差异备受教育工作者的關注。在此，我们将两种教育方法做以比较，来进一步阐述教学方法的重要性。
5.1传统的音乐教学法应该追溯到20世纪初的“学堂乐歌”，这是我国音乐教育最早进入课堂的形式。当时一些音乐家先后到日本考察，积极学习新型的音乐教唱法和西洋音乐技能，以便在国内效法进行。音乐教育在受传统思想的影响下，便形成了传统的教学法。它讲究以最快的速度，在最短的时间里传授给学生最多的知识，强调以教师为中心，采用灌输式教学，老师讲，学生听，是以训练专业技能为主的教学方法。例如，在教唱歌曲时，学生在老师的引导下进行发声练习，然后一遍一遍的教唱，这样机械性的去教学生不但会使课堂的气氛沉闷，还会让学生失去上声乐课的兴趣。
5.2奥尔夫音乐教学理念作为一种很值得借鉴的外国音乐教学法，与传统的音乐教学法在形式上有着根本的区别。原本的音乐绝不只是单纯的音乐，而奥尔夫音乐教学强调的是一种以音乐为基础，以人为本的音乐教育理念，他讲求音乐教学要以全体学生为中心，立足于本土化，是在长期的音乐教学实践中形成的，不断发展变化的教学方法。
在近一年的时间里，我们不断探索，寻找怎样更好地把奥尔夫音乐教学理念与传统的音乐教学法相结合，并运用到音乐教学中去。我们在对学前教育1101和1102班的学生，进行音乐教学过程中，运用了奥尔夫的教育理念，取得了很好的成绩。其次发现学生的学习兴趣也浓厚了。在短短的十六个课时的教学过程中，学生们共同自主编创了60多个歌唱游戏，大大的激发了学生对学习音乐的兴趣，也为他们以后能够更好地开展活动奠定了良好的基础。
因此，作为音乐教育者我们应大胆创新，不断追求，创造性的应用教育理念，使学生走向自主创新的学习之路。其实不论是传统的教学方法还是奥尔夫教学理念，他们最终的目的都是为了培养人的智慧，使他们在掌握知识的同时提高自身的修养。
参考文献：
[1]刘焱 儿童游戏通论[I] 北京师范大学出版社 2004年.
[2]王秀萍 学前儿童经验音乐教育[I] 安徽文艺出版社 2009年.
[3]北京市教育委员会儿童早期教育[I] 北京师范大学出版社 2010年7月.
[4]安平 奥尔夫幼儿音乐课程[I] 北京日报同心出版社 2009年.
[5]李妲娜 修海林 尹爱青 奥尔夫音乐教育思想与实践[I] 上海教育出版社 2010年7月.
课题名称：
本文为咸阳职业技术学院2012年《新建高职院校人才培养方案优化研究与实践》院级科研基金项目2012KYB09“奥尔夫音乐教学法的实践与研究”的成果
【关键词】奥尔夫音乐教育理念；传统音乐教学法
奥尔夫音乐教育理念是世界著名音乐教育家、作曲家卡农·奥尔夫创立的一种音乐教育体系。自20世纪产生以来得到了全世界的广泛借鉴和应用，并在各国取得了本土化的发展。1980年由廖乃雄教授引进中国，对中国的音乐教育产生了重大的影响，奥尔夫“原本性”音乐教育理念建立在文化人类学的基础之上，其次是一种语言、音乐、动作、舞蹈、美术、戏剧等综合的艺术形成，强调学生必须要亲自参与到音乐实践活动中，以解放人性、完善人性，促进人的全面发展为目标。
奥尔夫明确指出“音乐教育首先是人的教育”这是他一切努力的出发点，也是他最终的归宿。这样一种人本主义思想反映在奥尔夫“原本性”音乐教育中，就是他首先从人性发展的开端，从人之初的教育做起。他并非是从一个音乐的形态或技术层面的简单、初始的角度来看待原本性，而是最终将他确立在人的自身发展的基础上，来完整的认识其“原本性”具有深刻的人本主义内涵。
奥尔夫的音乐教育实践内容丰富、形式多样、教法灵活，在教学实践中多种形式是富有意义的，相互融为一体的，整个教学过程都是一个充满创作性的活动。“本土化”是奥尔夫教学实践中的又一次延伸，从儿童所熟悉的语言、文化、环境出发进行音乐教育，也就是说要使用符合本民族、本地区的音乐素材，这样既有利于学生的掌握，又有利于本民族文化的传承与发展。
1.价值分析
1.1奥尔夫音乐教学理念在中国发展的30年，经历了由照搬国外教学原理到结合我国实际情况进行操作和实践的本土化过程，随着实践活动的展开，各地的幼儿园和早教活动中心也将奥尔夫教育作为其特色。
1.2奥尔夫音乐教学理念，有利于学前教育专业音乐教学模式的改革。目前，我们的学前教育还是从传统的老师讲、学生听记、布置作业，“教”与“学”分工明确，老师与学生互动太少，教学模式单一，教学形式死板。为了改善这种教学形式，我们把奥尔夫音乐教学引入到学前教育专业音乐教学方面来是非常有必要的，通过奥尔夫音乐教学理念的引入，逐步将原有音乐教学中“音本位”的教学理念改为以“乐本位”为主导的教学模式和教学理念。
1.3奥尔夫音乐教学法有利于学前教育专业的发展。音乐教育是学前教育专业中的重要组成部分，学前教育专业在音乐这一部分做强，做大之后，对整个学前教育专业来讲起着十分重要的支撑作用。音乐教育要做强，最关键的就是音乐教学法的改革，教学模式的转换，教学理念的更新，奥尔夫音乐教学理念的引入恰好适应了我们学前教育专业的发展需要。从这个角度开，奥尔夫教学理念的引入也是必要的。
1.4奥尔夫音乐教学理念，有利于学前教育教师教学的提高，我们目前学前教育的音乐教师都是在西方“音本位”教育思想下接受传统的音乐教育而学习出来的，在这种教育背景下使得我们思维固化，创新能力差，课堂教学死板，无法突破固有的模式，已经不能够适应学前教育专业音乐教学的特点。所以我们通过奥尔夫音乐教学理念的引入，给我们学前教育专业音乐教师开辟一条更适合我们专业教学的道路，通过我们的不懈努力，刻苦钻研和不断探索，把奥尔夫教学理念和方法在学前教育专业建设团队中推广，不断更新和发展教学理念和方法，让我们的每位教师在新的教学理念和方法中体验音乐带给我们的欢乐和享受。
1.5奥尔夫音乐教学理念的实践与研究，这项研究对于提高我校学前教育专业学生的综合素质和市场竞争力具有重要的意义，有助于推动学前教育乃至整个教育学科的建设和发展。
2.实践与研究
2.1我们坚持以教育部关于高职教育的16号文件思路为指导，努力增强课程的实践性、开放性和职业性，培养“以能力为中心”的技术型人才，是高等职业教育的培养模式。以岗位要求为核心，实现教学与就业的无缝对接，奥尔夫音乐教学理念可以全面的培养学生的音乐素质，因此将奥尔夫音乐教学理念渗透到音乐各科的教学之中，把握住奥尔夫音乐教学理念的基本内核，拓展奥尔夫教学理念在各课教学中的运用。
2.2遵循音乐教育要求，以社会需要为参照基准，以实践教学为主线，充分的发挥和利用奥尔夫音乐教学理念中的肢体、语言、乐器的相互协调，重在培养孩子们内心世界的开发，以游戏、表演、律动，讲故事等方式学习和理解音乐专业知识，这種方式是通过感官刺激来学习并强化身体的其他各种智能，而不是传统的用认识去学习音乐，这样促使学生更快，更具体的学习和理解，并且能够对所学的音乐专业知识充分地进行运用。
3.奥尔夫音乐教学理念在《视唱练耳与乐理》教学中的运用
3.1视唱练耳强调的是节奏、音准、以及听力，而奥尔夫音乐教学理念最初从动作结合音乐，再到语言，首先是对音乐教育至关重要的节奏入手的，我们可以从朗读入手训练节奏。拿姓名来说，我国汉族地区取名主要是一般是用两个字或三个字，少数是双姓，用四个字拼成姓名。刚刚入学的孩子们可以有节奏的报出自己的姓名，以相互认识，如▏ ? ? ▏▏? ? ▏▏? ? ▏
王 刚 胡少飞 欧阳莎莎
用孩子们的姓名进行节奏朗读训练，会使孩子们对学习节奏充满兴趣，同时培养学生对节奏的感知能力以及在节奏操作中的表现力；我们还可以把视唱中的节奏抽出来，或再加以变化练习，老师写一部分节奏，学生创编另一部分节奏，分小组进行小组集体讨论创编，由浅入深，由短至长。在节奏体验学习中，我们可以带领学生口念，画拍，用动作进行节奏创造体验，如：击掌、拍腿、跺脚、拍肩等；用环境资源进行节奏创造性体验练习，如：课桌、椅子、书本、文具盒等。通过以上节奏创编和体验方法可以起到活跃课堂气氛，提高学生对试唱课程的兴趣感以及积极性。 3.2奥尔夫音乐中的听力训练以开放式的理念，在听力训练内容上更强调从音乐诸要素到音乐的结构、分隔、主题内容、音乐思想这样一个大结构系统去组织教学。“图形谱”可以把各种声音要素用视觉符号记录下来，比如声音的高低，他从自然界的声音到音乐中的声音高低都可标示。从要素到结构甚至风格特征来讲，它具有不确定性以及直观性、简易性（如用□▲□表示再现的三段体，用↗↘表示旋律向上向下等）。另外，在教学中我们可以把早晨的闹钟声、一切洗漱声、下楼梯等各种声响录成一个故事带，让学生用听到的声响讲一个故事，通过亲身参与以及动作等手段使学生对听做出即兴反应，培养学生对音乐的听辨能力、听觉记忆和理解领悟能力。
3.3乐理知识的有机结合和渗透
对3-6岁的儿童来说，乐理知识的掌握并不是最重要的，但对于学前教育的学生来说确实非常重要，它是学习音乐课的基本条件，乐理知识是否掌握甚至影响到其他专业技能课的进行。但乐理知识的学习又是非常枯燥乏味的。在以往的教学中，学生的积极性不够，甚至思想不够集中。针对这种情况，我们在奥尔夫课例中适当的融入了乐理知识，以点的聚合最终形成体系。比如，我们在刚学习五线谱的时候，会教给学生七个音名，C D E F G A B对应的唱名分别是do、re、mi、fa、sol、la、si，同时我们会教学生认识这七个音名对应的钢琴键盘。但在这个环节上，很多学生都会出现一个同样的问题——音区混乱，这时我们会采取讲故事的形式，将“葫芦娃”中的七兄弟引导到我们要学习的七个音名中，其次，让学生单指从钢琴的最左边一组完整的音区逐个弹到最后一组（反过来也可以），在这个过程中要交给孩子第一个任务，然后让他们找寻钢琴上共有几组完整的七音？第二个任务就是让孩子在几个不同的音区中寻找爸爸、妈妈和自己；第三个任务就是让孩子发挥自己的想象力，看不同的音区像什么？这个时候课堂的气氛会达到高潮，这样不仅提高了孩子们的学习兴趣，也提高了他们的创新能力。奥尔夫的原本性教育理念，强调音乐学习注重感受和体验，他们的获得不是依靠外在的音乐知识灌输，技术训练，而是在儿童享受参与中自然的获得。
4.奥尔夫音乐教学理念在声乐教学中的运用
4.1“学前期”是特殊的“游戏期”。游戏是学前儿童的基本活动，因此对儿童的音乐教学不只是在音乐课，还要通过游戏让儿童主动去动手参与一些课堂活动。奥尔夫音乐教学理念运用各种声势、律动以及器乐教学，让学生在快乐的游戏中消化知识，激发他们学习的兴趣。例如，在声乐教学中发声练习的运用，首先教师将以前枯燥乏味的1 3 5 3 1???? 换成小猫叫 1 3 1 3 5 5 3 1 ，
a yi 小猫小猫叫 喵喵喵
让学生去模仿猫的叫声，老师唱“小猫小猫叫”学生唱“喵喵喵”，通过生活中一些动物的叫声进行发声练习，可以调动学生的学习兴趣，主动去找寻学习的方向，同时我们可以让学生自主思维，举一反三，寻找几种动物的叫声，例如，小狗、小羊，小鸭等，在这样的过程中适当加入动作声势，让学生在无意识之中掌握气息的奥秘。
4.2奥尔夫音乐教育理念非常注重学生的即兴创编，让孩子自己去找，自己去创造音乐。同时会把一些生活中的事物放到教学中，让学生亲身体验，去感受知识的奥秘。例如，声乐中用到的气息、声音的共鸣、咬字吐字等一些专业性技能。首先要让学生明白气息是歌唱的动力和源泉，然后运用咳嗽、哈气，去找歌唱的支点，运用闻花的感觉去吸气，让学生感受腰部的力量和气息的流动。声音的共鸣是声乐训练中一个重要的环节，只有达到这一点，声音才会变得铿锵有力。但这又是个慢过程，只有接受科学的方法训练，再加以勤练，才可以达到。我们要做到声音共鸣，首先要微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声带，像金鱼吐泡泡一样轻轻的发声或低声的哼唱，体会胸腔的震动。要想有完美的声音，咬字吐字也尤为重要 。自古以来在声乐教学中，我们一直强调字正腔圆，声情并貌，因为声乐是音乐与语言有机结合的艺术。语言是声乐艺术的重要表现手段之一。因此，在学习歌唱技巧的同时，语言、咬字、吐字的训练也是必不可少的。我们在声乐歌曲的演唱中，首先一定要让听者听清楚这首歌所讲述的内容，有些初学者在刚接触声乐时，老师要求张开嘴巴，这时因为一些原因使得他们不会咬字吐字，因此也让听者陷入一片迷惑。为了避免这一点，我们首先要让学生大胆的去朗读歌词，还可以通过游戏激起学生的学习兴趣，最后运用到歌曲中。
4.3奥尔夫教学理念在《钢琴》教学中的运用
打破传统的单纯演奏模式，将《键盘》课程分为三个阶段，及鋼琴基础、即兴伴奏、自弹自唱，继而使高职学前教育的学生能够胜任幼儿园音乐课的教学，在课堂教学实践中，加入具有趣味性的乐曲，应用齐奏、轮奏、接力、分组等方式强化集体课的群体效应，改变以往的枯燥练习，给学生在教学过程中互相观摩、探讨，引导学生有效的进行学习。同时节奏训练是奥尔夫音乐教学理念中的一个重要组成部分。而节奏的训练也是钢琴教学必不可少的一个环节，也是最基本的一项任务，教师应从最初的音乐体验开始，让学生亲身感受到拍子、速度和节奏。语言进入音乐课堂是奥尔夫教学体系针对节奏训练的独特创造，音乐和语言之前有密切的联系，语言可以启发学生了解音乐的节奏，因此，从孩子熟悉的动物名称或称呼名开始进行节奏训练，等他们认识了基本的节拍后，借用汉子为代读字符，进行组合节奏，以汉字的词义能让学生更加形象的认识节拍。例如，用“走”、“跑”、“慢走”，“快跑”四种汉字换成节奏符号，“走”代表一拍，“跑”代表半拍，“慢走”代表两拍，“快跑”代表十六分音符，或者也可以引导学生模仿动物的叫声，让他们将自己生活中的音响在自己所学的节拍中找出相应的替代，如：钟声滴答，滴答的声音，可以把它模仿为2/4拍等。这些节奏的训练不仅让学生对节奏有形象直观的掌握，而且可以让他们体会到音乐就在生活中，使教学不再孤立的存在。
5.传统音乐教学法与奥尔夫音乐教学理念的区别与联系 音乐教学是我国基础教育中不可缺少的重要的组成部分，通过音乐教学对学生进行综合素质的培养，是教育领域所提倡的。怎样才能使我们的音乐教学适应学生生理和心理的发展规律，实现提高学生素质的目的呢？这就需要我们去寻找一个适合于学生，有利于学生发展的教学方法，在诸多的音乐教学中，传统音乐教学法与奥尔夫音乐教学理念的差异备受教育工作者的關注。在此，我们将两种教育方法做以比较，来进一步阐述教学方法的重要性。
5.1传统的音乐教学法应该追溯到20世纪初的“学堂乐歌”，这是我国音乐教育最早进入课堂的形式。当时一些音乐家先后到日本考察，积极学习新型的音乐教唱法和西洋音乐技能，以便在国内效法进行。音乐教育在受传统思想的影响下，便形成了传统的教学法。它讲究以最快的速度，在最短的时间里传授给学生最多的知识，强调以教师为中心，采用灌输式教学，老师讲，学生听，是以训练专业技能为主的教学方法。例如，在教唱歌曲时，学生在老师的引导下进行发声练习，然后一遍一遍的教唱，这样机械性的去教学生不但会使课堂的气氛沉闷，还会让学生失去上声乐课的兴趣。
5.2奥尔夫音乐教学理念作为一种很值得借鉴的外国音乐教学法，与传统的音乐教学法在形式上有着根本的区别。原本的音乐绝不只是单纯的音乐，而奥尔夫音乐教学强调的是一种以音乐为基础，以人为本的音乐教育理念，他讲求音乐教学要以全体学生为中心，立足于本土化，是在长期的音乐教学实践中形成的，不断发展变化的教学方法。
在近一年的时间里，我们不断探索，寻找怎样更好地把奥尔夫音乐教学理念与传统的音乐教学法相结合，并运用到音乐教学中去。我们在对学前教育1101和1102班的学生，进行音乐教学过程中，运用了奥尔夫的教育理念，取得了很好的成绩。其次发现学生的学习兴趣也浓厚了。在短短的十六个课时的教学过程中，学生们共同自主编创了60多个歌唱游戏，大大的激发了学生对学习音乐的兴趣，也为他们以后能够更好地开展活动奠定了良好的基础。
因此，作为音乐教育者我们应大胆创新，不断追求，创造性的应用教育理念，使学生走向自主创新的学习之路。其实不论是传统的教学方法还是奥尔夫教学理念，他们最终的目的都是为了培养人的智慧，使他们在掌握知识的同时提高自身的修养。
参考文献：
[1]刘焱 儿童游戏通论[I] 北京师范大学出版社 2004年.
[2]王秀萍 学前儿童经验音乐教育[I] 安徽文艺出版社 2009年.
[3]北京市教育委员会儿童早期教育[I] 北京师范大学出版社 2010年7月.
[4]安平 奥尔夫幼儿音乐课程[I] 北京日报同心出版社 2009年.
[5]李妲娜 修海林 尹爱青 奥尔夫音乐教育思想与实践[I] 上海教育出版社 2010年7月.
课题名称：
本文为咸阳职业技术学院2012年《新建高职院校人才培养方案优化研究与实践》院级科研基金项目2012KYB09“奥尔夫音乐教学法的实践与研究”的成果