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【摘要】：：本文从杨柳青年画艺术的形成、杨柳青艺术创作的题材和内涵、杨柳青艺术的创作手法三方面入手探讨杨柳青的艺术特征，着重讨论杨柳青年画中蕴含的鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材、独特风格的美学思想。
【关键词】：年画艺术；木版；美学思想
杨柳青年画是中国天津著名的民间木版年画，起源于现在天津市西青区杨柳青镇地区，产生于明崇祯年间，清朝雍正、乾隆至光绪年间为鼎盛期。杨柳青年画继承宋代和元代的绘画传统并采纳明代的木刻版画等工艺美术形式，结合了木版套印和手工彩绘等方法。在中国版画史上，杨柳青年画与苏州桃花坞年画并称为“南桃北柳”。杨柳青年画题材范围极广，包括风俗、历史故事、戏曲人物、娃娃、美人、花卉、山水及神码等，尤以反映现实生活，时事风俗、历史故事等题材为特长。不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流。
一、杨柳青年画的形成
杨柳青年画起源于明代， 当时主要是以门神、灶王、天师为内容的单色木版画。明永乐十三年（1415 年）， 南运河开通。杨柳青作为运河重镇， 经济日渐繁荣， 南方的宣纸、颜料都运到这里， 使习艺者渐增。明万历年间（1573 -1619 年）， 出现了套色木刻， 改用白纸， 朱、绿、黄、黑等颜色套印， 年画艺术初步形成。
清乾隆年间， 年画世家戴氏第9 代传人开创“ 戴廉增”画店， 雇工收徒， 雕版印刷。由于运河交通便捷， 杨柳青年画也随之远播四方， 成为中国木版年画之首。年画产销两旺， 使杨柳青周边的村庄都从事年画加工和手绘生产， 特别是炒米店村， 更是“家家点染， 户户丹青” 的画乡（一说炒米店为杨柳青年画发祥地）。
二、杨柳青年画艺术的内涵和题材
杨柳青年画有其独特的艺术特色。丰满的画面， 艳丽的色彩， 少用透视多用平面的技法， 和那极富特色的人物塑造， 均可称得独树一帜。而年画题材方面， 因它从没有失落过自己作为新年装饰品而祈福迎祥的属性， 所以一直保留了原汁原味的民俗传统， “戏出”“诸神”“仕女”“娃娃”是杨柳青年画的主要内容。
“诸神”是年画自起源便有的题材， 也是祈福任务的主要承担者。从年画作品存目看， 三清三圣、药王、老君、仙姑无所不画。鉴于年画是在正式的节日里使用， 所以诸神的服饰多以朝服为主， 所以此类形象又叫“朝衣大像”。就拿财神来讲， 便是丞相冠、如意翅、蟒袍玉带五绺长髯， 脚蹬朝靴手托钱， 分外喜庆。
“仕女”是中国画的传统题材， 不知从何时起也被杨柳青年画引入。这种作品追求极强的装饰效果， 构图多为对称式， 均衡平稳， 人物安详、悠闲。画师们有口诀云：鼻如胆、瓜子脸、樱桃小口蚂蚁眼， 慢步走、勿乍手， 要笑千万莫开口。看一看作品， 真的如这口诀一样， 惟妙惟肖。主要作品很多， 如《仕女游春》、《渔妇》等。
“娃娃”是杨柳青年画的“当家形象”，是它最著名的题材。娃娃不仅活泼可爱， 且手中多拿有象征祥瑞的物件， 如荷、莲、福字、鹿、桃、笙、佛手等。最著名的， 就属那“连年有余”了。
杨柳青年画的娃娃形象可用8 个字概括：佛容、童身、戏楼、武架。绘画也有口诀：短胳膊短腿大脑壳， 小鼻子大眼没有脖， 鼻子眉眼一块凑， 千万别把骨头露。
三、杨柳青年画的创作手法
杨柳青年画的制作方法为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。其制作既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。制作程序大致是：创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱。前期工序与其他木版年画大致相同。都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画的后期制作，却是花费较多的工序于手工彩绘，把版画的刀法版味与绘画的筆触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。而且还由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品）。可以分别画成精描细绘色彩素雅的“细活”，和豪放粗犷的“粗活”，艺术风格迥然不同，各俱独自的艺术价值。
杨柳青年画不仅拥有历史悠久的年画世家，而且有着很多造诣深厚的画师。首先，杨柳青年画拥有历史悠久的年画世家。“据《杨柳青镇志》记载：戴氏先人自明永乐年间，携画艺从江南随漕船北上，至杨柳青经营木版年画。到民国时期，戴廉増敬记画店停业，共传19 代，历时500 年。”《杨柳青镇志》还记载：清康熙年间，齐氏自山东迁来杨柳青，以裱画为业，嘉庆十九年（1815 年），兴办“齐健隆画店”，与“戴廉増画店”齐名。另外还有霍氏从东丰台迁入。这些年画世家有的前后流传几百年，上下传承十几代，他们在年画的创作、生产和销售方面积累了丰富的经验。其次，杨柳青年画还拥有很多专业的画师，这些画师有着良好的成长环境。杨柳青离北京很近，辽金时北京就是北方的刻印中心，元明清时期宫廷更是聚集了大批的画家。优秀的画家不断被征召入宫，宫里的画家由于各种原因也会出宫。在这样的环境中，杨柳青画师的技艺和画风不可避免地受到宫廷画家的影響。杨柳青画师多是自小就有绘画方面的天赋，又得到专业的教育，并受到一些绘画大师的熏陶，有的甚至还得到他们的直接指点。
四、杨柳青年画的美学思想
杨柳青年画在构图形式上， 把一些不同空间不同时间的东西安排存放在同一个画面里， 不受自然科学的限制， 表达一种超自然的形式自由。有时为了突出主题人物. 往往只画人物上半身， 更易表现人物神情。有时鉴于场面扩大， 人物增多， 为了分清纵横远近， 深浅层次， 并采用了一套“ 宾主虚实. 聚离分散” 的创作方法。在艺术造型上， 杨柳青年画借鉴了中国传统国画的大量手法， 特别是吸收延续了宋元两代绘画的特点， 画面工整紧凑， 线条细腻， 装饰性民俗性强， 情景与人物安排巧妙， 画面均实对称。人物或坐或立，古朴典雅， 装饰效果浓郁；纹样舒展大气， 仪态稳重端庄， 饱满大方。以暖色调为主， 色相饱和. 套板平涂， 色彩强烈却不刺激， 鲜艳醒目而又清新典雅；多采用白底衬托人物， 色彩往往以大块亮色为主， 以少许对比色点缀、墨线提神， 与洁白的底色相映衬， 明块简洁分外好看。线条娴熟简约， 流畅而古朴。杨柳青年画具有鲜明的绘制目的和精神追求年画的画面既表现了丰富的画面形象， 又表达出了艺人的个人情感。
杨柳青年画产生于民间， 具有超现实主义的意味， 保持了民间艺术固有的特点。杨柳青年画作为一种民间的造型艺术形式， 它代表了一个地域人们的审美情趣和民俗民风。杨柳青年画是在历史的发展中不断的创造，不断的创新出来的， 它没有停留在一个程式中， 同时也对当代的绘画影响深远。
【关键词】：年画艺术；木版；美学思想
杨柳青年画是中国天津著名的民间木版年画，起源于现在天津市西青区杨柳青镇地区，产生于明崇祯年间，清朝雍正、乾隆至光绪年间为鼎盛期。杨柳青年画继承宋代和元代的绘画传统并采纳明代的木刻版画等工艺美术形式，结合了木版套印和手工彩绘等方法。在中国版画史上，杨柳青年画与苏州桃花坞年画并称为“南桃北柳”。杨柳青年画题材范围极广，包括风俗、历史故事、戏曲人物、娃娃、美人、花卉、山水及神码等，尤以反映现实生活，时事风俗、历史故事等题材为特长。不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流。
一、杨柳青年画的形成
杨柳青年画起源于明代， 当时主要是以门神、灶王、天师为内容的单色木版画。明永乐十三年（1415 年）， 南运河开通。杨柳青作为运河重镇， 经济日渐繁荣， 南方的宣纸、颜料都运到这里， 使习艺者渐增。明万历年间（1573 -1619 年）， 出现了套色木刻， 改用白纸， 朱、绿、黄、黑等颜色套印， 年画艺术初步形成。
清乾隆年间， 年画世家戴氏第9 代传人开创“ 戴廉增”画店， 雇工收徒， 雕版印刷。由于运河交通便捷， 杨柳青年画也随之远播四方， 成为中国木版年画之首。年画产销两旺， 使杨柳青周边的村庄都从事年画加工和手绘生产， 特别是炒米店村， 更是“家家点染， 户户丹青” 的画乡（一说炒米店为杨柳青年画发祥地）。
二、杨柳青年画艺术的内涵和题材
杨柳青年画有其独特的艺术特色。丰满的画面， 艳丽的色彩， 少用透视多用平面的技法， 和那极富特色的人物塑造， 均可称得独树一帜。而年画题材方面， 因它从没有失落过自己作为新年装饰品而祈福迎祥的属性， 所以一直保留了原汁原味的民俗传统， “戏出”“诸神”“仕女”“娃娃”是杨柳青年画的主要内容。
“诸神”是年画自起源便有的题材， 也是祈福任务的主要承担者。从年画作品存目看， 三清三圣、药王、老君、仙姑无所不画。鉴于年画是在正式的节日里使用， 所以诸神的服饰多以朝服为主， 所以此类形象又叫“朝衣大像”。就拿财神来讲， 便是丞相冠、如意翅、蟒袍玉带五绺长髯， 脚蹬朝靴手托钱， 分外喜庆。
“仕女”是中国画的传统题材， 不知从何时起也被杨柳青年画引入。这种作品追求极强的装饰效果， 构图多为对称式， 均衡平稳， 人物安详、悠闲。画师们有口诀云：鼻如胆、瓜子脸、樱桃小口蚂蚁眼， 慢步走、勿乍手， 要笑千万莫开口。看一看作品， 真的如这口诀一样， 惟妙惟肖。主要作品很多， 如《仕女游春》、《渔妇》等。
“娃娃”是杨柳青年画的“当家形象”，是它最著名的题材。娃娃不仅活泼可爱， 且手中多拿有象征祥瑞的物件， 如荷、莲、福字、鹿、桃、笙、佛手等。最著名的， 就属那“连年有余”了。
杨柳青年画的娃娃形象可用8 个字概括：佛容、童身、戏楼、武架。绘画也有口诀：短胳膊短腿大脑壳， 小鼻子大眼没有脖， 鼻子眉眼一块凑， 千万别把骨头露。
三、杨柳青年画的创作手法
杨柳青年画的制作方法为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。其制作既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。制作程序大致是：创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱。前期工序与其他木版年画大致相同。都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画的后期制作，却是花费较多的工序于手工彩绘，把版画的刀法版味与绘画的筆触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。而且还由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品）。可以分别画成精描细绘色彩素雅的“细活”，和豪放粗犷的“粗活”，艺术风格迥然不同，各俱独自的艺术价值。
杨柳青年画不仅拥有历史悠久的年画世家，而且有着很多造诣深厚的画师。首先，杨柳青年画拥有历史悠久的年画世家。“据《杨柳青镇志》记载：戴氏先人自明永乐年间，携画艺从江南随漕船北上，至杨柳青经营木版年画。到民国时期，戴廉増敬记画店停业，共传19 代，历时500 年。”《杨柳青镇志》还记载：清康熙年间，齐氏自山东迁来杨柳青，以裱画为业，嘉庆十九年（1815 年），兴办“齐健隆画店”，与“戴廉増画店”齐名。另外还有霍氏从东丰台迁入。这些年画世家有的前后流传几百年，上下传承十几代，他们在年画的创作、生产和销售方面积累了丰富的经验。其次，杨柳青年画还拥有很多专业的画师，这些画师有着良好的成长环境。杨柳青离北京很近，辽金时北京就是北方的刻印中心，元明清时期宫廷更是聚集了大批的画家。优秀的画家不断被征召入宫，宫里的画家由于各种原因也会出宫。在这样的环境中，杨柳青画师的技艺和画风不可避免地受到宫廷画家的影響。杨柳青画师多是自小就有绘画方面的天赋，又得到专业的教育，并受到一些绘画大师的熏陶，有的甚至还得到他们的直接指点。
四、杨柳青年画的美学思想
杨柳青年画在构图形式上， 把一些不同空间不同时间的东西安排存放在同一个画面里， 不受自然科学的限制， 表达一种超自然的形式自由。有时为了突出主题人物. 往往只画人物上半身， 更易表现人物神情。有时鉴于场面扩大， 人物增多， 为了分清纵横远近， 深浅层次， 并采用了一套“ 宾主虚实. 聚离分散” 的创作方法。在艺术造型上， 杨柳青年画借鉴了中国传统国画的大量手法， 特别是吸收延续了宋元两代绘画的特点， 画面工整紧凑， 线条细腻， 装饰性民俗性强， 情景与人物安排巧妙， 画面均实对称。人物或坐或立，古朴典雅， 装饰效果浓郁；纹样舒展大气， 仪态稳重端庄， 饱满大方。以暖色调为主， 色相饱和. 套板平涂， 色彩强烈却不刺激， 鲜艳醒目而又清新典雅；多采用白底衬托人物， 色彩往往以大块亮色为主， 以少许对比色点缀、墨线提神， 与洁白的底色相映衬， 明块简洁分外好看。线条娴熟简约， 流畅而古朴。杨柳青年画具有鲜明的绘制目的和精神追求年画的画面既表现了丰富的画面形象， 又表达出了艺人的个人情感。
杨柳青年画产生于民间， 具有超现实主义的意味， 保持了民间艺术固有的特点。杨柳青年画作为一种民间的造型艺术形式， 它代表了一个地域人们的审美情趣和民俗民风。杨柳青年画是在历史的发展中不断的创造，不断的创新出来的， 它没有停留在一个程式中， 同时也对当代的绘画影响深远。