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【摘要】：在同一个团队合作下的同一出戏因演出场地的改变，它的舞台呈现情况也会随之变化，因而“因地制宜”对于舞台呈现就显得尤为重要了，它影响着舞台在呈现过程中的艺术质量。文章将从观演的角度出发，结合剧作的舞台实践实际情况，浅谈在舞台实践过程中，演出空間的变化随之而来各种版本呈现的不同。
【关键词】：演出空间；舞台呈现；因地制宜
对于演剧空间的探索与研究，许多专家学者就此问题展开了各个维度与方向的研究，针对此方面的探讨大都基于实践经验的基础之上，一般而言，不同的演出空间会因其特殊的场地大小、观演距离等因素造成不同的观演体验，创作团队鉴于此因素，通常会因其不同，而注意到一出戏在不同场地呈现之时的不同，“因地制宜”地权衡实用及其审美的利弊，努力关照艺术呈现过程中的审美效果。这似乎已成为一则定论，但实际情况下的舞台呈现有时也会有些许的无奈，如何将实用与审美最大限度的“因地制宜”便成为一个值得考虑的问题，而站在观众的观演角度上看“因地制宜”又是怎样的？
笔者作为创作团队中的一员，对于剧作创作过程中不同版本的舞台呈现都有观察与记录。完整剧本的创作源头是由一个小戏发展而来的，这个小戏一开始只是为了自闭症宣传活动而创作的，笔者参与其中，在当日有幸受邀创作演出了一出小戏。当日的演出呈现是在小广场上临时搭起来的演出台子上进行的，舞台的立面是一副蓝色的有着宣传标语的广告底板，整个小戏演出的“背景”就是这块蓝色的板子，从某种意义上讲，这个版本的小戏“舞美”就只是一块蓝色带有宣传语的广告板子，由于当日在舞台下面坐着的观众大多是由自闭症孩子的家长、老师、志愿者以及少数流动的观众人群组成，因而，观众会因为当日场合以及本身条件的受限而忽略其艺术效果，更多的是关注故事的本身，以及小戏传递出来的思想内涵，笔者当日也作为一名观众站在台侧的人群中，观察到参与其中的观众多数都在淌眼泪，虽说，在中心广场上的舞台“舞美”如此简单，但一定意义上讲小戏的呈现体现出了当日宣传的意义。
经过将近一个学期的加工和润色，作品有幸参与到腾讯NEXT IDEA青年戏剧大赏的比赛中，进入决赛后被组委会邀请到上海嘉定区保利剧院中的一个小剧场演出，保利剧院的舞台并非是我们脑海中小剧场的模样，更偏向于“镜框式”舞台，并且舞台底幕的背景墙上是一大块LED大屏幕，侧着两边还有两块尺寸略小的屏幕，整个舞台看起来并不像剧院。在去往上海之前，与组委会的对接过程中得知舞台的大致情况，为了方便，于是决定不带硬景，演出的“舞美”都只和光、LED大屏幕有关，演员只携带着手持道具就去参加了比赛，赛中LED屏幕与现场的灯光成了戏的舞美核心。诚然由于比赛的流动性，演出团队通常会因实际情况的无奈，而选择简单的呈现方式。
但在整个戏的创作过程中，舞台美术通常是要考虑两方面的因素：审美追求和实用价值。在此剧本中涉及的舞台提示，对于舞美的实用性要求会大于它的审美性，因而在舞美设计的阶段要考虑到因素就更显得丰富，舞美为剧作埋下的“形象种子”需要和主题相干，这部剧作主要讲的是自闭症和其相关人群，而自闭症的孩子通常被称为“星星的孩子”，考虑到在舞台上呈现阶段还有叙事需要用到的架子，因而選择用钢架结构来表现。舞台上最实用的支点，是由一个钢架结构的月亮组成，在不同的场次，是可以变换位置，充当“货架”这一实用性物件来用的，同时也是划分空间的最重要的一块。兼具实用与美的舞美设计，在戏后有评论讲到：“这个戏的舞台实在太美了”，某种意义上讲，对于舞美的评价已经超出了对戏本身的评价。
另有机会参加到“金刺猬大学生戏剧节”的比赛中，由于考虑到舞美的实用审美性和便于携带移动性，因此，又专门为比赛场地进行“再设计”，相较于此，在前阶段呈现时的舞台美术设计方案显然更夺人眼球，单凭一个钢架结构的月亮就足以“镇得住”舞台，一定意义上讲，在参加戏剧节时用到的造型独特的彩色积木块是具有实用性的，但审美性就比较性可言，也使设计者陷入权衡审美与实用等各种因素的漩涡中。但即使是在“化繁为简”的情况下，迫于这种流动的无奈，演出效果并没有因此大打折扣。
诚如，胡妙胜先生在他的《当代西方舞台设计的革新》一书中谈及的，“新构成主义喜欢以骨架结构来处理舞台空间，尤其是钢铁骨架在结构上为舞台美术家提供了新的可能性。这样的骨架结构有时完全是实用的，是人物活动的脚手架”[1]，胡妙胜先生在此承认了钢架结构的实用性，但不免会让人怀疑它的美感，通常情况下，这种骨架结构的舞台设计更适合于驻场演出的剧目，对于流动演出的团体，就显得相当不合适了，似乎在此意义上，骨架结构与永久的“固定”就打上了约等于的符号。也因此，在参加戏剧节的时候，舞美设计为顾全“实用性”，将大骨架结构变成小骨架结构，某种意义上，设计也是“因地制宜”并且兼顾各种因素之后的成果。
两个版本的舞美设计对于两个不同的小剧场而言，都有各自的特点，“一面观”的剧场和“三面观”的设置因为观演关系的差别，因而会产生不同的审美体验，因而“三面观”观演关系的舞台对于舞美设计就会提出更高的要求，不仅如此，而且舞台调度同样也会受之影响。在“三面观”空间的实验探索，似乎完全要抛弃走“写实”的道路，“写意”倒是很适合于这样空间的表达。笔者认为，在一定程度上的“写意”会使之类似于戏曲舞台上的表达，正如龚和德在他的《谈传统戏曲景的表现与砌末的运用》一文中谈到的一个概念“从表演中产生景”[2]，笔者认为在“三面观”的小剧场中，从表演中产生景，依此的移步换景的方法似乎更适用，当然这里谈到的“三面观写意”是相较于普通的“一面观”的小剧场而言的，而非真正戏曲舞台上一桌二椅的写意。因而，在大戏节的舞台呈现中积木块就显得很实用而且较写意了。
总而言之，舞台美术的设计方案会因为不同的演出空间也发生改变，这种改变是必然的，也是要“因地制宜”的，它的改变是要基于多方面因素权衡之后综合考虑的结果。
注释：
[1]胡妙胜：《当代西方舞台设计革新》，杭州：中国美术学院出版社，1997年，第16页。
[2]龚和德：《谈传统戏曲景的表现与砌末的运用》【J】，摘自《舞台美术文集》，北京：中国戏剧出版社，1982年，第26页。
参考文献：
[1]《当代西方舞台设计革新》，胡妙胜著，杭州：中国美术学院出版社，1997年。
[2]《舞台美术文集》，中国艺术研究院戏曲研究所编，北京：中国戏剧出版社，1982年。
作者简介：王梦施（1994—），女，云南艺术学院戏剧学院 研究生，研究方向：戏剧戏曲学（中外戏剧史论方向）。
【关键词】：演出空间；舞台呈现；因地制宜
对于演剧空间的探索与研究，许多专家学者就此问题展开了各个维度与方向的研究，针对此方面的探讨大都基于实践经验的基础之上，一般而言，不同的演出空间会因其特殊的场地大小、观演距离等因素造成不同的观演体验，创作团队鉴于此因素，通常会因其不同，而注意到一出戏在不同场地呈现之时的不同，“因地制宜”地权衡实用及其审美的利弊，努力关照艺术呈现过程中的审美效果。这似乎已成为一则定论，但实际情况下的舞台呈现有时也会有些许的无奈，如何将实用与审美最大限度的“因地制宜”便成为一个值得考虑的问题，而站在观众的观演角度上看“因地制宜”又是怎样的？
笔者作为创作团队中的一员，对于剧作创作过程中不同版本的舞台呈现都有观察与记录。完整剧本的创作源头是由一个小戏发展而来的，这个小戏一开始只是为了自闭症宣传活动而创作的，笔者参与其中，在当日有幸受邀创作演出了一出小戏。当日的演出呈现是在小广场上临时搭起来的演出台子上进行的，舞台的立面是一副蓝色的有着宣传标语的广告底板，整个小戏演出的“背景”就是这块蓝色的板子，从某种意义上讲，这个版本的小戏“舞美”就只是一块蓝色带有宣传语的广告板子，由于当日在舞台下面坐着的观众大多是由自闭症孩子的家长、老师、志愿者以及少数流动的观众人群组成，因而，观众会因为当日场合以及本身条件的受限而忽略其艺术效果，更多的是关注故事的本身，以及小戏传递出来的思想内涵，笔者当日也作为一名观众站在台侧的人群中，观察到参与其中的观众多数都在淌眼泪，虽说，在中心广场上的舞台“舞美”如此简单，但一定意义上讲小戏的呈现体现出了当日宣传的意义。
经过将近一个学期的加工和润色，作品有幸参与到腾讯NEXT IDEA青年戏剧大赏的比赛中，进入决赛后被组委会邀请到上海嘉定区保利剧院中的一个小剧场演出，保利剧院的舞台并非是我们脑海中小剧场的模样，更偏向于“镜框式”舞台，并且舞台底幕的背景墙上是一大块LED大屏幕，侧着两边还有两块尺寸略小的屏幕，整个舞台看起来并不像剧院。在去往上海之前，与组委会的对接过程中得知舞台的大致情况，为了方便，于是决定不带硬景，演出的“舞美”都只和光、LED大屏幕有关，演员只携带着手持道具就去参加了比赛，赛中LED屏幕与现场的灯光成了戏的舞美核心。诚然由于比赛的流动性，演出团队通常会因实际情况的无奈，而选择简单的呈现方式。
但在整个戏的创作过程中，舞台美术通常是要考虑两方面的因素：审美追求和实用价值。在此剧本中涉及的舞台提示，对于舞美的实用性要求会大于它的审美性，因而在舞美设计的阶段要考虑到因素就更显得丰富，舞美为剧作埋下的“形象种子”需要和主题相干，这部剧作主要讲的是自闭症和其相关人群，而自闭症的孩子通常被称为“星星的孩子”，考虑到在舞台上呈现阶段还有叙事需要用到的架子，因而選择用钢架结构来表现。舞台上最实用的支点，是由一个钢架结构的月亮组成，在不同的场次，是可以变换位置，充当“货架”这一实用性物件来用的，同时也是划分空间的最重要的一块。兼具实用与美的舞美设计，在戏后有评论讲到：“这个戏的舞台实在太美了”，某种意义上讲，对于舞美的评价已经超出了对戏本身的评价。
另有机会参加到“金刺猬大学生戏剧节”的比赛中，由于考虑到舞美的实用审美性和便于携带移动性，因此，又专门为比赛场地进行“再设计”，相较于此，在前阶段呈现时的舞台美术设计方案显然更夺人眼球，单凭一个钢架结构的月亮就足以“镇得住”舞台，一定意义上讲，在参加戏剧节时用到的造型独特的彩色积木块是具有实用性的，但审美性就比较性可言，也使设计者陷入权衡审美与实用等各种因素的漩涡中。但即使是在“化繁为简”的情况下，迫于这种流动的无奈，演出效果并没有因此大打折扣。
诚如，胡妙胜先生在他的《当代西方舞台设计的革新》一书中谈及的，“新构成主义喜欢以骨架结构来处理舞台空间，尤其是钢铁骨架在结构上为舞台美术家提供了新的可能性。这样的骨架结构有时完全是实用的，是人物活动的脚手架”[1]，胡妙胜先生在此承认了钢架结构的实用性，但不免会让人怀疑它的美感，通常情况下，这种骨架结构的舞台设计更适合于驻场演出的剧目，对于流动演出的团体，就显得相当不合适了，似乎在此意义上，骨架结构与永久的“固定”就打上了约等于的符号。也因此，在参加戏剧节的时候，舞美设计为顾全“实用性”，将大骨架结构变成小骨架结构，某种意义上，设计也是“因地制宜”并且兼顾各种因素之后的成果。
两个版本的舞美设计对于两个不同的小剧场而言，都有各自的特点，“一面观”的剧场和“三面观”的设置因为观演关系的差别，因而会产生不同的审美体验，因而“三面观”观演关系的舞台对于舞美设计就会提出更高的要求，不仅如此，而且舞台调度同样也会受之影响。在“三面观”空间的实验探索，似乎完全要抛弃走“写实”的道路，“写意”倒是很适合于这样空间的表达。笔者认为，在一定程度上的“写意”会使之类似于戏曲舞台上的表达，正如龚和德在他的《谈传统戏曲景的表现与砌末的运用》一文中谈到的一个概念“从表演中产生景”[2]，笔者认为在“三面观”的小剧场中，从表演中产生景，依此的移步换景的方法似乎更适用，当然这里谈到的“三面观写意”是相较于普通的“一面观”的小剧场而言的，而非真正戏曲舞台上一桌二椅的写意。因而，在大戏节的舞台呈现中积木块就显得很实用而且较写意了。
总而言之，舞台美术的设计方案会因为不同的演出空间也发生改变，这种改变是必然的，也是要“因地制宜”的，它的改变是要基于多方面因素权衡之后综合考虑的结果。
注释：
[1]胡妙胜：《当代西方舞台设计革新》，杭州：中国美术学院出版社，1997年，第16页。
[2]龚和德：《谈传统戏曲景的表现与砌末的运用》【J】，摘自《舞台美术文集》，北京：中国戏剧出版社，1982年，第26页。
参考文献：
[1]《当代西方舞台设计革新》，胡妙胜著，杭州：中国美术学院出版社，1997年。
[2]《舞台美术文集》，中国艺术研究院戏曲研究所编，北京：中国戏剧出版社，1982年。
作者简介：王梦施（1994—），女，云南艺术学院戏剧学院 研究生，研究方向：戏剧戏曲学（中外戏剧史论方向）。