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摘要：虚拟现实技术目前在各行业领域中都得到了广泛应用，虚拟现实技术更是数字媒体艺术中重要的组成部分，虚拟现实技术为数字媒体艺术提供了良好的技术支持，丰富了数字媒体艺术的艺术表现形式，将技术与艺术的不断融合，展示出数字媒体艺术的影响力和生命力。
关键词：虚拟现实 数字媒体艺术 影响
一、虚拟现实技术概念與数字媒体艺术内涵
虚拟现实技术
虚拟现实技术这一概念最早在上个世纪80年代初开始出现，虚拟现实技术由一门多们学科融合而成，主要包括计算机生成和制作技术、人工智能技术、传感器技术、图像算法、多媒体和人工交互技术等，虚拟现实技术中“虚拟”一词是指由计算机创建并由用户体验的虚拟环境，其原理是利用计算机来生成三维的动态仿真世界，使用户能够沉浸在虚拟的三维世界中，并且与虚拟环境中得物体进行实时互动，以此来体验这种虚拟的环境和感觉。[1]目前虚拟现实技术开始逐渐走向大众视野，技术趋向成熟，在教育、医疗、游戏、媒体等多个领域中均能看到虚拟现实技术的应用。
虚拟现实技术的特点
交互
人类时时刻刻都在和身边的万物进行着交互，而这种交互本质上是一种信息的交互，在数字时代，每天都会产生大量的信息，人类文明的发展在某种程度上得益于交互技术的发展。虚拟现实技术的重要特点之一便是极强的交互性，主要的交互手段分为声音交互、体感交互、手势交互、视觉交互、符号交互等，随着虚拟现实技术的不断深耕，交互的方式和程度都在不断的发展，用户交互体验也越来越好。[2]虚拟现实技术的迅速普及并且被大众接受得益于其极强的交互性，利用虚拟现实技术可以实现人与物、人与人的互动交流，虚拟环境中搭建的场景更加真实，深刻地影响了观众的行为习惯，带给观众更为真实的情感体验。
沉浸
在经济学领域，有注意力经济这一学说，在这种经济状态之下，最重要的资源既不是传统意义上的货币，也不是信息，而是消费者的注意力。[3]人类接受信息的程度和人自身的注意力具有重要联系，虚拟现实技术将用户置身于360度的虚拟环境中，将用户的注意力牢牢地掌握，这种沉浸式的体验是以往任何传播手段都难以媲美的。在虚拟现实观看过程中，基于双目立体视觉成像的原理，观众的左右眼看到的图像是不同的，图像显示在不同的显示器上，观众左右眼的视差形成了立体的错觉，观众可以想在现实世界中观察物体一样沉浸在虚拟世界之中，虚拟现实技术带给观众的信息体量更大，信息更为全面，观众可以实时与虚拟世界中的物体进行交互。用户在高度拟真的三维环境中，由内而外的观察世界，短时间内将用户和外界隔离，在封闭的环境中直接、快速的向用户传递大量信息，增强了信息的传递效果。
拟真
模仿是艺术发展中一个重要的概念，模仿和再现是艺术发展过程中不可或缺的一环。[4]虚拟现实技术的发展并不是横空出现的，回顾艺术史，从阿尔塔米拉洞穴的原始人壁画、到透视法的出现，摄影、电影技术的发展，再到虚拟现实技术的出现，人类不懈的努力，试图将现实世界通过模仿以图像化的方式展现出来，由此可见虚拟现实技术从一开始就和艺术相互交织在一起，虚拟现实技术使人们在虚拟的环境中也可以体验到真实感。
数字媒体艺术内涵
技术的进步与变革，催生了许多新兴学科的出现，数字媒体艺术便是在技术与艺术融合的产物，是一门综合性的学科，融合自然科学、社会科学、设计学、计算机科学、人文科学学科内容。数字媒体艺术的传播载体是数字化，使用科学技术将数字技术和艺术进行有机融合，将信息技术引入舞蹈、音乐、绘画、影视等艺术领域。一方面数字媒体艺术的发展离不开科学技术，另一方面数字媒体艺术的创作需要以艺术设计和创作作为宗旨，随着计算机技术、5G技术和人工智能技术等融合发展与技术革新，传统的媒体行业开始不断向数字化发展，数字媒体艺术也迎来了发展的机遇期。
二、虚拟现实技术影响下数字媒体艺术的特征
数字媒体艺术的基础为科学技术，科学技术对数字媒体的意义不仅仅是艺术创作上的工具，同时对艺术家的艺术想象和构思起到了重要的影响，改变了艺术的形式，拓展了艺术家创作的空间。如图像技术的创新，催生了摄影和电影艺术的诞生，网络技术的发展，各种网络艺术、数码艺术开始盛行。技术的发展推动了媒体艺术的不断发展。虚拟现实技术作为一种科学技术，对数字媒体艺术的创作方法和体验方式提供了创新的空间。在传统艺术体系中，观众和作品之间的交流程度较低，而虚拟现实技术则利用拟真、沉浸、交互等手段增强作品和观众之间的距离，观众可以在互动中与更加真切地感受艺术作品的魅力，虚拟现实技术能够将艺术家和观众的想象力，创造力最大程度地激发，在虚拟的环境中重构现实世间，在既熟悉又陌生的拟真世界中萌发出新的情感和超越时空的沉浸式体验。
虚拟现实技术下的数字媒体艺术特征主要表现在自主和沉浸等，虚拟现实技术将传统的现实世界的审美意境在虚拟世界中重新构建，意境的数字化拓展了艺术的审美范畴，虚拟环境中全新的时空空间为视觉文化的传播提供了新的载体，从理论层面看，虚拟现实技术在数字媒体艺术中的应用为图像时代和视觉文化理论提供了新的思考方向，也为视觉艺术拓延了新的思维生存模式。[5]
三、虚拟现实艺术对数字媒体的影响
虚拟现实技术与数字媒体艺术表现形式的影响
数字媒体艺术与传统艺术样式相比，表现的内容更为复杂，视觉呈现效果更加具有冲击性，其次数字媒体艺术独有的交互特质和强烈的形式感是传统艺术无法媲美的。科学技术为数字媒体艺术提升了艺术表现能力，同时也促使数字媒体艺术具有了科学性。“形而下”的科学技术与“形而上”的艺术创造二者有机融合催生了数字媒体艺术的诞生，虚拟现实技术与数字媒体艺术的融合是艺术与技术融合的最好范例，虚拟现实技术比传统技术更加先进，弥补了以往艺术创作过程中传统技术在艺术效果实现上的短板。 艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇的虚拟现实艺术作品《Rising》，该作品利用虚拟现实技术，将观众带到汹涌的海平面之上，海水不断上升，直至将艺术家淹没，作品试图通过切身体验海水上升的过程，感受到环境变化与我们每一个人息息相关，是作为一个旁观者还是一个行动派，呼吁观众关注全球气候变暖、环境恶化。在参观作品时，观众可以360度观看艺术作品中的人物和环境变化，艺术家在作品中试图与观众对话，希望可以唤起观众的重视。这种身临其境的全新艺术展现形式，能够给观众带来强烈的视觉冲击，体会到艺术家所要表达的艺术内核。玛丽娜·阿布拉莫维奇认为，艺术家的肉体终将消亡，作为一名世界闻名的行为艺术家，她决定将自己的身体打造成一件数字艺术作品，永远地保存在虚拟现实世界中。由此可见，传统的艺术家已经意识到数字媒体艺术的巨大潜力。中国当代著名艺术家蔡国强是技术与艺术结合的先驱，他的传统烟花艺术不断改进火药的效果，创作出了举世瞩目的艺术作品。在数字媒体技术迅速发展的当下，他也开始尝试数字媒体艺术创作，并且关注到了虚拟现实技术，在故宫六百年纪念展上，蔡国强为观众带来了虚拟现实艺术作品《梦游紫禁城》，在这一作品中，用户戴上虚拟现实头盔，可以在白天欣赏到故宫的烟火，五彩斑斓的烟火在三维故宫上空绽放，观众可以体会到故宫的磅礴气势和奇伟的烟火效果，感受故宫的恢弘历史。虚拟现实技术为两位艺术家的艺术创作带来了新的契机，在新的作品形式下，为观众带来了全新的体验感知和反馈，艺术作品突破了原有的局限和限制，艺术视觉获得了发展新机。
虚拟现实技术对数字媒体艺术交互形式的影响
人机交互是观众在观看数字媒体艺术作品时的主要手段，传统的人机交互模式人与机器、图像之间缺乏直接的情感交流，情感性较弱。随着数字媒体艺术的逐渐发展，人机交互模式开始转向人与人的交互模式，人与人的交互模式与人机交互模式相比，在双方交换信息的过程中情感色彩更加浓厚，体验效果更加真实。近期元宇宙的概念不断被提及，众多互联网巨头纷纷开始布局元宇宙，Facebook更是直接将公司改名为meta，可见元宇宙概念的火热。在元宇宙中，虚拟现实技术是重要的一环，在设想的元宇宙时代，人人都可以通过虚拟现实进行日常交流、娱乐、工作。在数字媒体艺术创作过程中融入虚拟现实技术，构建全新的人与人交互的双向、多向交流平台，传统的交流转变为全知觉的界面交流，交流过程更具人性化，不仅促使数字媒体艺术形式的创新，也促使用户成为技术和艺术的受益者。由此可见虚拟现实技术在推动数字媒体艺术往更好方向发展的过程中，也为行业变革和社会进步作出了巨大贡献。
虚拟现实技术对数字媒体艺术创作方式的影响
虚拟现实技术为艺术家在进行艺术创作时提供了便利和自由，虚拟现实技术可以实现三维物体和三维空间之间的关系，帮助艺术家便捷地进行艺术品的创造和编辑，同时也给观众提供更为便捷和舒适的鉴赏体验。Epic Game公司旗下的unreal engine4（虚幻引擎4）支持用户虚拟现实技术进行创作，艺术家和游戏设计师能够在虚拟环境中自由的设计艺术作品和游戏，虚幻引擎支持用户在软件中全方位修改三维模型，调整灯光、环境、贴图等内容，并且支持实时预演。此外微软公司研发的HoloStudio软件能够实现在现实环境中构造一个完整的三维图像，用户利用三维图像进行创作，并且支持手势交互、语音交互、眼神交互等，极大地增强了艺术家的临场感。
此外虚拟现实技术的使用门槛并不高，目前市面上的虚拟现实头盔价格处于合理范围内，Facebook旗下的Oculus虚拟现实头盔价格为2000元左右，用户可以利用该设备观看众多的艺术作品，体验多种多样的游戏。虚拟现实头盔的普及为艺术家进行艺术作品展示提供了平台，极大地促进了基于虚拟现实技术艺术 作品的传播效果。虚拟现实技术推动了数字媒体技术的跨界交流，为艺术家的想象和创造提供了更多的表达机会和平台，使得数字媒体艺术创作更为便捷、自由。[6]
四、结语
虚拟现实技术的发展拓宽了数字媒体艺术的表现形式，推动了数字媒体的传播，在信息化时代和元宇宙即将到来的未来，数字媒体艺术的发展与每个人都有着密切联系，从影像、游戏、动画等方面为大众带来更加舒适、自然的互动体验，在沉浸中完成艺术品信息的传达，从而实现一个完整的数字媒体艺术生态体系。
参考文献：
[1]梁静.浅析计算机VR技术在数字媒体系统设计中的应用与研究[J].西部皮革，2019，（16）：82.
[2]田丰.基于三维动画与虚拟现实技术的理论研究[J].电子世界，2015，（15）：148-149.
[3]林京京.从“愤怒哥”、“酱油男”看电视节目品牌构建[J].现代经济：现代物业中旬刊，2012，（4）：112-113.
[4]阎国忠.艺术的悖论——积淀在艺术概念里的人类智慧[J].艺术百家，2012，（6）：7-19.
[5]徐璐璠.多媒体技术对人文关怀理念传播的作用[J].品牌，2014，（9）：29-29.
[6]郭巍.虛拟现实技术下的数字媒体艺术创作探析[J].数字化用户，2017，（49）：56.
关键词：虚拟现实 数字媒体艺术 影响
一、虚拟现实技术概念與数字媒体艺术内涵
虚拟现实技术
虚拟现实技术这一概念最早在上个世纪80年代初开始出现，虚拟现实技术由一门多们学科融合而成，主要包括计算机生成和制作技术、人工智能技术、传感器技术、图像算法、多媒体和人工交互技术等，虚拟现实技术中“虚拟”一词是指由计算机创建并由用户体验的虚拟环境，其原理是利用计算机来生成三维的动态仿真世界，使用户能够沉浸在虚拟的三维世界中，并且与虚拟环境中得物体进行实时互动，以此来体验这种虚拟的环境和感觉。[1]目前虚拟现实技术开始逐渐走向大众视野，技术趋向成熟，在教育、医疗、游戏、媒体等多个领域中均能看到虚拟现实技术的应用。
虚拟现实技术的特点
交互
人类时时刻刻都在和身边的万物进行着交互，而这种交互本质上是一种信息的交互，在数字时代，每天都会产生大量的信息，人类文明的发展在某种程度上得益于交互技术的发展。虚拟现实技术的重要特点之一便是极强的交互性，主要的交互手段分为声音交互、体感交互、手势交互、视觉交互、符号交互等，随着虚拟现实技术的不断深耕，交互的方式和程度都在不断的发展，用户交互体验也越来越好。[2]虚拟现实技术的迅速普及并且被大众接受得益于其极强的交互性，利用虚拟现实技术可以实现人与物、人与人的互动交流，虚拟环境中搭建的场景更加真实，深刻地影响了观众的行为习惯，带给观众更为真实的情感体验。
沉浸
在经济学领域，有注意力经济这一学说，在这种经济状态之下，最重要的资源既不是传统意义上的货币，也不是信息，而是消费者的注意力。[3]人类接受信息的程度和人自身的注意力具有重要联系，虚拟现实技术将用户置身于360度的虚拟环境中，将用户的注意力牢牢地掌握，这种沉浸式的体验是以往任何传播手段都难以媲美的。在虚拟现实观看过程中，基于双目立体视觉成像的原理，观众的左右眼看到的图像是不同的，图像显示在不同的显示器上，观众左右眼的视差形成了立体的错觉，观众可以想在现实世界中观察物体一样沉浸在虚拟世界之中，虚拟现实技术带给观众的信息体量更大，信息更为全面，观众可以实时与虚拟世界中的物体进行交互。用户在高度拟真的三维环境中，由内而外的观察世界，短时间内将用户和外界隔离，在封闭的环境中直接、快速的向用户传递大量信息，增强了信息的传递效果。
拟真
模仿是艺术发展中一个重要的概念，模仿和再现是艺术发展过程中不可或缺的一环。[4]虚拟现实技术的发展并不是横空出现的，回顾艺术史，从阿尔塔米拉洞穴的原始人壁画、到透视法的出现，摄影、电影技术的发展，再到虚拟现实技术的出现，人类不懈的努力，试图将现实世界通过模仿以图像化的方式展现出来，由此可见虚拟现实技术从一开始就和艺术相互交织在一起，虚拟现实技术使人们在虚拟的环境中也可以体验到真实感。
数字媒体艺术内涵
技术的进步与变革，催生了许多新兴学科的出现，数字媒体艺术便是在技术与艺术融合的产物，是一门综合性的学科，融合自然科学、社会科学、设计学、计算机科学、人文科学学科内容。数字媒体艺术的传播载体是数字化，使用科学技术将数字技术和艺术进行有机融合，将信息技术引入舞蹈、音乐、绘画、影视等艺术领域。一方面数字媒体艺术的发展离不开科学技术，另一方面数字媒体艺术的创作需要以艺术设计和创作作为宗旨，随着计算机技术、5G技术和人工智能技术等融合发展与技术革新，传统的媒体行业开始不断向数字化发展，数字媒体艺术也迎来了发展的机遇期。
二、虚拟现实技术影响下数字媒体艺术的特征
数字媒体艺术的基础为科学技术，科学技术对数字媒体的意义不仅仅是艺术创作上的工具，同时对艺术家的艺术想象和构思起到了重要的影响，改变了艺术的形式，拓展了艺术家创作的空间。如图像技术的创新，催生了摄影和电影艺术的诞生，网络技术的发展，各种网络艺术、数码艺术开始盛行。技术的发展推动了媒体艺术的不断发展。虚拟现实技术作为一种科学技术，对数字媒体艺术的创作方法和体验方式提供了创新的空间。在传统艺术体系中，观众和作品之间的交流程度较低，而虚拟现实技术则利用拟真、沉浸、交互等手段增强作品和观众之间的距离，观众可以在互动中与更加真切地感受艺术作品的魅力，虚拟现实技术能够将艺术家和观众的想象力，创造力最大程度地激发，在虚拟的环境中重构现实世间，在既熟悉又陌生的拟真世界中萌发出新的情感和超越时空的沉浸式体验。
虚拟现实技术下的数字媒体艺术特征主要表现在自主和沉浸等，虚拟现实技术将传统的现实世界的审美意境在虚拟世界中重新构建，意境的数字化拓展了艺术的审美范畴，虚拟环境中全新的时空空间为视觉文化的传播提供了新的载体，从理论层面看，虚拟现实技术在数字媒体艺术中的应用为图像时代和视觉文化理论提供了新的思考方向，也为视觉艺术拓延了新的思维生存模式。[5]
三、虚拟现实艺术对数字媒体的影响
虚拟现实技术与数字媒体艺术表现形式的影响
数字媒体艺术与传统艺术样式相比，表现的内容更为复杂，视觉呈现效果更加具有冲击性，其次数字媒体艺术独有的交互特质和强烈的形式感是传统艺术无法媲美的。科学技术为数字媒体艺术提升了艺术表现能力，同时也促使数字媒体艺术具有了科学性。“形而下”的科学技术与“形而上”的艺术创造二者有机融合催生了数字媒体艺术的诞生，虚拟现实技术与数字媒体艺术的融合是艺术与技术融合的最好范例，虚拟现实技术比传统技术更加先进，弥补了以往艺术创作过程中传统技术在艺术效果实现上的短板。 艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇的虚拟现实艺术作品《Rising》，该作品利用虚拟现实技术，将观众带到汹涌的海平面之上，海水不断上升，直至将艺术家淹没，作品试图通过切身体验海水上升的过程，感受到环境变化与我们每一个人息息相关，是作为一个旁观者还是一个行动派，呼吁观众关注全球气候变暖、环境恶化。在参观作品时，观众可以360度观看艺术作品中的人物和环境变化，艺术家在作品中试图与观众对话，希望可以唤起观众的重视。这种身临其境的全新艺术展现形式，能够给观众带来强烈的视觉冲击，体会到艺术家所要表达的艺术内核。玛丽娜·阿布拉莫维奇认为，艺术家的肉体终将消亡，作为一名世界闻名的行为艺术家，她决定将自己的身体打造成一件数字艺术作品，永远地保存在虚拟现实世界中。由此可见，传统的艺术家已经意识到数字媒体艺术的巨大潜力。中国当代著名艺术家蔡国强是技术与艺术结合的先驱，他的传统烟花艺术不断改进火药的效果，创作出了举世瞩目的艺术作品。在数字媒体技术迅速发展的当下，他也开始尝试数字媒体艺术创作，并且关注到了虚拟现实技术，在故宫六百年纪念展上，蔡国强为观众带来了虚拟现实艺术作品《梦游紫禁城》，在这一作品中，用户戴上虚拟现实头盔，可以在白天欣赏到故宫的烟火，五彩斑斓的烟火在三维故宫上空绽放，观众可以体会到故宫的磅礴气势和奇伟的烟火效果，感受故宫的恢弘历史。虚拟现实技术为两位艺术家的艺术创作带来了新的契机，在新的作品形式下，为观众带来了全新的体验感知和反馈，艺术作品突破了原有的局限和限制，艺术视觉获得了发展新机。
虚拟现实技术对数字媒体艺术交互形式的影响
人机交互是观众在观看数字媒体艺术作品时的主要手段，传统的人机交互模式人与机器、图像之间缺乏直接的情感交流，情感性较弱。随着数字媒体艺术的逐渐发展，人机交互模式开始转向人与人的交互模式，人与人的交互模式与人机交互模式相比，在双方交换信息的过程中情感色彩更加浓厚，体验效果更加真实。近期元宇宙的概念不断被提及，众多互联网巨头纷纷开始布局元宇宙，Facebook更是直接将公司改名为meta，可见元宇宙概念的火热。在元宇宙中，虚拟现实技术是重要的一环，在设想的元宇宙时代，人人都可以通过虚拟现实进行日常交流、娱乐、工作。在数字媒体艺术创作过程中融入虚拟现实技术，构建全新的人与人交互的双向、多向交流平台，传统的交流转变为全知觉的界面交流，交流过程更具人性化，不仅促使数字媒体艺术形式的创新，也促使用户成为技术和艺术的受益者。由此可见虚拟现实技术在推动数字媒体艺术往更好方向发展的过程中，也为行业变革和社会进步作出了巨大贡献。
虚拟现实技术对数字媒体艺术创作方式的影响
虚拟现实技术为艺术家在进行艺术创作时提供了便利和自由，虚拟现实技术可以实现三维物体和三维空间之间的关系，帮助艺术家便捷地进行艺术品的创造和编辑，同时也给观众提供更为便捷和舒适的鉴赏体验。Epic Game公司旗下的unreal engine4（虚幻引擎4）支持用户虚拟现实技术进行创作，艺术家和游戏设计师能够在虚拟环境中自由的设计艺术作品和游戏，虚幻引擎支持用户在软件中全方位修改三维模型，调整灯光、环境、贴图等内容，并且支持实时预演。此外微软公司研发的HoloStudio软件能够实现在现实环境中构造一个完整的三维图像，用户利用三维图像进行创作，并且支持手势交互、语音交互、眼神交互等，极大地增强了艺术家的临场感。
此外虚拟现实技术的使用门槛并不高，目前市面上的虚拟现实头盔价格处于合理范围内，Facebook旗下的Oculus虚拟现实头盔价格为2000元左右，用户可以利用该设备观看众多的艺术作品，体验多种多样的游戏。虚拟现实头盔的普及为艺术家进行艺术作品展示提供了平台，极大地促进了基于虚拟现实技术艺术 作品的传播效果。虚拟现实技术推动了数字媒体技术的跨界交流，为艺术家的想象和创造提供了更多的表达机会和平台，使得数字媒体艺术创作更为便捷、自由。[6]
四、结语
虚拟现实技术的发展拓宽了数字媒体艺术的表现形式，推动了数字媒体的传播，在信息化时代和元宇宙即将到来的未来，数字媒体艺术的发展与每个人都有着密切联系，从影像、游戏、动画等方面为大众带来更加舒适、自然的互动体验，在沉浸中完成艺术品信息的传达，从而实现一个完整的数字媒体艺术生态体系。
参考文献：
[1]梁静.浅析计算机VR技术在数字媒体系统设计中的应用与研究[J].西部皮革，2019，（16）：82.
[2]田丰.基于三维动画与虚拟现实技术的理论研究[J].电子世界，2015，（15）：148-149.
[3]林京京.从“愤怒哥”、“酱油男”看电视节目品牌构建[J].现代经济：现代物业中旬刊，2012，（4）：112-113.
[4]阎国忠.艺术的悖论——积淀在艺术概念里的人类智慧[J].艺术百家，2012，（6）：7-19.
[5]徐璐璠.多媒体技术对人文关怀理念传播的作用[J].品牌，2014，（9）：29-29.
[6]郭巍.虛拟现实技术下的数字媒体艺术创作探析[J].数字化用户，2017，（49）：56.