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摘 要：文章研究了工笔花鸟画的定义、历史发展及笔墨传承，论述了意境的精神内涵及其在工笔花鸟画中的体现。工笔画是中国画的分支，风格虽然工整、细致、写实，但精神实质仍然是画家的思想感情，同样追求意境表现。最后分析了现代工笔花鸟画意境的开拓途径及创新表现。
关键词：工笔花鸟画;历史传承;意境
一、工笔花鸟画的历史传承
（一）工笔花鸟画的定义
工笔花鸟画与写意花鸟画相对应，属于中国传统绘画中的一个重要流派，使用国画颜料、毛笔在熟宣纸、矾绢上，利用精湛高超的技法严谨细腻地对花鸟画进行创作。工笔花鸟画历史久远，是中国艺术乃至世界艺术中绚丽夺目的明珠。其最大的特色是“精染细画、艳而不俗、色泽典雅、求精于物象且意蕴横生”。
（二）工笔花鸟画的历史发展
在历史上，花鸟造型表现最初见于新石器时代的石器，漆器、陶瓷、青铜、玉石、画像砖等物件上，都能看到花鸟形象，这些图案只是作为装饰用途而没有形成审美价值。魏晋南北朝时期，虽然出现了许多画家却没有专门的工笔花鸟画理论来指导艺术创作。
到了唐朝，出现张璪、毕宏这样的书画家，他们在创造作品的同时提出绘画理论。这些理论对于工笔花鸟画和整个国画艺术的发展都具有重要意义。这个时期的工笔花鸟画逐渐对主体进行深化，同时追求物象的“写生”，开始融入烟云缭绕、雾气朦胧的大自然奇观，并对花鸟的神韵境界进行探究。
到了唐朝末期五代之始，绘画理论不断完善，工笔花鸟逐步开始从装饰演变为“写实”，画家们在关注大自然的时候也开始关注生活，重视个性化发展，“细笔勾形”“点画”“染墨”“赋彩”等技法让工笔花鸟画的意境表达得更加淋漓尽致。
两宋时期可谓工笔花鸟画发展的巅峰，这时候已经有了完善的理论基础与实践技法并取得极高造诣，出现许多著名画家比如崔白、黄荃等，他们的作品对于选题、构图、线条、赋色都是一丝不苟精细至极。宋代花鸟画更多地融入自然奇景与画家的生活情怀，文人墨客们游山玩水，吟诗作画，从中领悟生活的真谛和人性的意义。画中展现出的不仅是高超的技法，也有文人的傲骨、神韵与意境。
元朝时期的工笔花鸟画多是对宋朝的沿袭，在创作理念上没有更多的突破，但宣纸的出现促进了白描、墨色晕染这一画风形成，也让人们在传承历史的同时感到新意。清朝花鸟画将历史上的绘画技法展现得淋漓尽致，材料的制作和工艺也十分完善，在技法上出现了“撞水”“撞粉”等方式，工笔画家恽寿平首创“点花粉笔带脂，点后复以粉笔足之”的方法，艺术家们百家争鸣，标新立异，促进了工笔花鸟画的创作形式、意境的发展。
二、工笔花鸟画的意境开拓
工笔花鸟画中加入自身的思想感情，无论是怎样的植物与花鸟虫鱼，都会被赋予人性和情怀，借由笔墨展现作者的心态，传达作者的情感。观看古人的工笔花鸟画，你可在其中深深体会到中国传统绘画的构思、色彩、意境、格局甚至神韵。工笔花鸟画的艺术语言中泛化出无尽的变化，借景思物，借物传情，笔墨要求精到微妙，把握时代的脉搏。
（一）意境的定义和内涵
意境是美学的重要范畴，以心境映射万物，受到传统哲学、文学、美学思想的影响，可直接反映出艺术家们的审美高度、思想境界和修养水平。在精神内涵方面，意境源于道，以老子为代表的道家思想指出“道法自然”“大道无为”“天人合一”的精神，是人的思想与灵魂归于自然的表现，没有任何矫揉造作，任凭意识行云流水，是超越一切束缚的最为本真的精神内涵。
（二）工笔花鸟画意境的体现
工笔花鸟画除了恰当取景、精细用线、细致染色之外，还应在画面里表达艺术家道德情感与超越世俗的精神内涵。我们可以通以白当黑的方式给人们遐想的空间，如吴炳的传世名作《出水芙蓉》，背景简单，画家以一朵莲花的视角渲染出整个池塘的神韵，一朵花组合两片叶子，带有浑然天成、流畅简约的神韵。莲花周围留白，花叶交错，曲线的丰富变化贯穿画面上方，主体物与画面边缘形成上整下破的格局，一花一世界是一种永恒的生命状态，融入了作者悠远广阔的生命顿悟。
（三）工笔花鸟画意境的开拓方式
工笔花鸟画讲求构图与空间安排。构图讲求缓急、疏。北宋时期高川巨壑样式的山水画风格，到了南宋时期几乎就不复存在了。南宋山水画的代表是马远和夏圭，他们的画，有着共同且明显的特征，不再将自然风景的全面绘入画中，而是仅仅将其中一个局部作为画面构图的主体，将局部花鸟、虫鱼作为构图要素，用工笔画细腻生动地描绘出来。从最直观的角度来理解这一时期的绘画风格变化，可以感受到与南宋王朝的亡国之恨、失地之痛是有关系的，国家形势的变化、心理情景的差异，潜移默化地转化到了画作的表达之中。从更深层次的理解來审视作者心理环境的转变，这一时代的画家，已经失去北宋时那对广大山水无限畅游向往的情怀兴致，现实的环境与内心的伤痛使得他们的注意力从山高水远、云雾深处缩放到咫尺的、局部的、举目可见的细腻工笔花鸟画范围中来，那些远大的风景、抱负、使命，似乎让他们感觉到有些无力。这便是寓情于画，将时代现状反映到画作中的意境体现。
三、当代工笔花鸟画的艺术新意境
当代工笔花鸟画，在创新路上不断向前。除了在创作技法中添加时代气息，还总结出不少新的技法，比如做旧法、蜡染法、渗透法等。渗透法会使用两张折叠宣纸，颜料在宣纸上自然渗透造就特殊纹理，其画面自然随意，可达到意想不到的效果。不同绘画技法丰富了工笔花鸟画的表现方式。如当代艺术家高茜的作品《想飞的鱼》，既运用了工笔画技法，又弱化线条的束缚，还增加了超现实主义的色彩，让幻想中的一条鱼飞上天，生机盎然灵活多变，极具浪漫主义色彩。
当代工笔花鸟画所描绘的图景与艺术家的思想融为一体，意中有情，情中有意，这灵动之境构成了工笔花鸟画的新意境。时代发展，传统意境结合现代思潮，中西融合，画家们的思想发生转变，工笔花鸟画技法也得到很大的提升与突破，在继承传统文化与中国美学思想的同时，加入时代特色与创新精神，呈现崭新的格局。
四、结语
意境是中国工笔花鸟画的灵魂，“计黑当白，以心映物，以物寄情”都可以體现出工笔画的自然之道和作者心中之情。随着时代的发展，许多画家吸收继承了传统审美理念，并结合当代社会发展的现状，融入西方美学思潮，开拓了新时代的工笔花鸟画意境。
参考文献
刘晓妍. 当代工笔花鸟画与南宋工笔花鸟画的比较研究[D]. 南昌大学.
何龙辉. 宋代工笔花鸟画与当代工笔花鸟画的比较研究[J]. 艺术教育（9）：167-168.
关键词：工笔花鸟画;历史传承;意境
一、工笔花鸟画的历史传承
（一）工笔花鸟画的定义
工笔花鸟画与写意花鸟画相对应，属于中国传统绘画中的一个重要流派，使用国画颜料、毛笔在熟宣纸、矾绢上，利用精湛高超的技法严谨细腻地对花鸟画进行创作。工笔花鸟画历史久远，是中国艺术乃至世界艺术中绚丽夺目的明珠。其最大的特色是“精染细画、艳而不俗、色泽典雅、求精于物象且意蕴横生”。
（二）工笔花鸟画的历史发展
在历史上，花鸟造型表现最初见于新石器时代的石器，漆器、陶瓷、青铜、玉石、画像砖等物件上，都能看到花鸟形象，这些图案只是作为装饰用途而没有形成审美价值。魏晋南北朝时期，虽然出现了许多画家却没有专门的工笔花鸟画理论来指导艺术创作。
到了唐朝，出现张璪、毕宏这样的书画家，他们在创造作品的同时提出绘画理论。这些理论对于工笔花鸟画和整个国画艺术的发展都具有重要意义。这个时期的工笔花鸟画逐渐对主体进行深化，同时追求物象的“写生”，开始融入烟云缭绕、雾气朦胧的大自然奇观，并对花鸟的神韵境界进行探究。
到了唐朝末期五代之始，绘画理论不断完善，工笔花鸟逐步开始从装饰演变为“写实”，画家们在关注大自然的时候也开始关注生活，重视个性化发展，“细笔勾形”“点画”“染墨”“赋彩”等技法让工笔花鸟画的意境表达得更加淋漓尽致。
两宋时期可谓工笔花鸟画发展的巅峰，这时候已经有了完善的理论基础与实践技法并取得极高造诣，出现许多著名画家比如崔白、黄荃等，他们的作品对于选题、构图、线条、赋色都是一丝不苟精细至极。宋代花鸟画更多地融入自然奇景与画家的生活情怀，文人墨客们游山玩水，吟诗作画，从中领悟生活的真谛和人性的意义。画中展现出的不仅是高超的技法，也有文人的傲骨、神韵与意境。
元朝时期的工笔花鸟画多是对宋朝的沿袭，在创作理念上没有更多的突破，但宣纸的出现促进了白描、墨色晕染这一画风形成，也让人们在传承历史的同时感到新意。清朝花鸟画将历史上的绘画技法展现得淋漓尽致，材料的制作和工艺也十分完善，在技法上出现了“撞水”“撞粉”等方式，工笔画家恽寿平首创“点花粉笔带脂，点后复以粉笔足之”的方法，艺术家们百家争鸣，标新立异，促进了工笔花鸟画的创作形式、意境的发展。
二、工笔花鸟画的意境开拓
工笔花鸟画中加入自身的思想感情，无论是怎样的植物与花鸟虫鱼，都会被赋予人性和情怀，借由笔墨展现作者的心态，传达作者的情感。观看古人的工笔花鸟画，你可在其中深深体会到中国传统绘画的构思、色彩、意境、格局甚至神韵。工笔花鸟画的艺术语言中泛化出无尽的变化，借景思物，借物传情，笔墨要求精到微妙，把握时代的脉搏。
（一）意境的定义和内涵
意境是美学的重要范畴，以心境映射万物，受到传统哲学、文学、美学思想的影响，可直接反映出艺术家们的审美高度、思想境界和修养水平。在精神内涵方面，意境源于道，以老子为代表的道家思想指出“道法自然”“大道无为”“天人合一”的精神，是人的思想与灵魂归于自然的表现，没有任何矫揉造作，任凭意识行云流水，是超越一切束缚的最为本真的精神内涵。
（二）工笔花鸟画意境的体现
工笔花鸟画除了恰当取景、精细用线、细致染色之外，还应在画面里表达艺术家道德情感与超越世俗的精神内涵。我们可以通以白当黑的方式给人们遐想的空间，如吴炳的传世名作《出水芙蓉》，背景简单，画家以一朵莲花的视角渲染出整个池塘的神韵，一朵花组合两片叶子，带有浑然天成、流畅简约的神韵。莲花周围留白，花叶交错，曲线的丰富变化贯穿画面上方，主体物与画面边缘形成上整下破的格局，一花一世界是一种永恒的生命状态，融入了作者悠远广阔的生命顿悟。
（三）工笔花鸟画意境的开拓方式
工笔花鸟画讲求构图与空间安排。构图讲求缓急、疏。北宋时期高川巨壑样式的山水画风格，到了南宋时期几乎就不复存在了。南宋山水画的代表是马远和夏圭，他们的画，有着共同且明显的特征，不再将自然风景的全面绘入画中，而是仅仅将其中一个局部作为画面构图的主体，将局部花鸟、虫鱼作为构图要素，用工笔画细腻生动地描绘出来。从最直观的角度来理解这一时期的绘画风格变化，可以感受到与南宋王朝的亡国之恨、失地之痛是有关系的，国家形势的变化、心理情景的差异，潜移默化地转化到了画作的表达之中。从更深层次的理解來审视作者心理环境的转变，这一时代的画家，已经失去北宋时那对广大山水无限畅游向往的情怀兴致，现实的环境与内心的伤痛使得他们的注意力从山高水远、云雾深处缩放到咫尺的、局部的、举目可见的细腻工笔花鸟画范围中来，那些远大的风景、抱负、使命，似乎让他们感觉到有些无力。这便是寓情于画，将时代现状反映到画作中的意境体现。
三、当代工笔花鸟画的艺术新意境
当代工笔花鸟画，在创新路上不断向前。除了在创作技法中添加时代气息，还总结出不少新的技法，比如做旧法、蜡染法、渗透法等。渗透法会使用两张折叠宣纸，颜料在宣纸上自然渗透造就特殊纹理，其画面自然随意，可达到意想不到的效果。不同绘画技法丰富了工笔花鸟画的表现方式。如当代艺术家高茜的作品《想飞的鱼》，既运用了工笔画技法，又弱化线条的束缚，还增加了超现实主义的色彩，让幻想中的一条鱼飞上天，生机盎然灵活多变，极具浪漫主义色彩。
当代工笔花鸟画所描绘的图景与艺术家的思想融为一体，意中有情，情中有意，这灵动之境构成了工笔花鸟画的新意境。时代发展，传统意境结合现代思潮，中西融合，画家们的思想发生转变，工笔花鸟画技法也得到很大的提升与突破，在继承传统文化与中国美学思想的同时，加入时代特色与创新精神，呈现崭新的格局。
四、结语
意境是中国工笔花鸟画的灵魂，“计黑当白，以心映物，以物寄情”都可以體现出工笔画的自然之道和作者心中之情。随着时代的发展，许多画家吸收继承了传统审美理念，并结合当代社会发展的现状，融入西方美学思潮，开拓了新时代的工笔花鸟画意境。
参考文献
刘晓妍. 当代工笔花鸟画与南宋工笔花鸟画的比较研究[D]. 南昌大学.
何龙辉. 宋代工笔花鸟画与当代工笔花鸟画的比较研究[J]. 艺术教育（9）：167-168.