论文部分内容阅读
莫扎特是世界上非常杰出的音乐家之一，同时也是古典音乐时期非常重要的代表人物之一，他一生共创造了七部小提琴协奏曲，最著名的前五部作品是在他十九岁那年创作的，他的小提琴协奏曲在世界音乐史上的影响深远，特别是它所传递的音乐情感和演奏风格为音乐的发展带来了很多启发。
任何音乐创作除了演奏技巧的使用外，也不能脱离情感的真实流露和表达，莫扎特的音乐演奏也不例外。莫扎特作为在世界音乐史上影响深远的音乐创作者，他的小提琴协奏曲所呈现的演奏风格为音乐的发展提供了很多的参考依据。另外，其作品中流露出来的简单、纯粹的情感也给之后的音乐发展提供了很多思考和无限的启发，因此对其音乐作品的演奏风格的研究对音乐的发展产生非常重大的意义。以下主要从莫扎特小提琴协奏曲所呈现的演奏风格进行分析和讨论，同时讨论莫扎特的音乐风格对音乐发展的影响和巨大的贡献。
莫扎特的小提琴协奏曲之所以受到世人的高度评价和赞赏，不仅仅因为其很高的音乐鉴赏价值，还因为其对音乐创作和探索的深远影响和意义。他的音乐作品具有“眼里含泪的微笑”的美誉，也是高尚的乐观主义精神的完美展现。古典音乐中对美的感悟和简洁的表现手法，以及严谨的表现技能，再加上整体结构的平衡性形成了莫扎特小提琴协奏曲的独特演奏风格。
在古典音乐的创作和表现形式中特别重视对装饰音的应用，整体音乐在装饰音的修饰和点缀下，音乐作品的艺术效果才会更加凸显。另外，作品的高雅和优美的旋律通过音乐的形式得到了完美的诠释，而莫扎特的小提琴协奏曲也很好地通过装饰音提升了音乐整体给听众带来的感受和价值。在莫扎特的许多著名曲目中都能很好的捕捉到装饰音对作品起到的点睛的作用，其中倚音和颤音就是被用到很多的装饰音的代表，正是因为作品中装饰音的使用使得其音乐作品拥有了更高的鉴赏价值。以下是对其音乐作品表现形式和风格的具体分析：
（一）倚音的应用和演奏方式
在莫扎特的音乐作品演奏中，倚音的应用是非常广泛，但是与别的小提琴中的应用有所不同。在小提琴协奏曲中倚音的使用是要占用时值的，演奏的过程中有别于其他的倚音演奏，不能直接一带而过，而是需要占用十六分音符或者八分音符进行乐曲的演奏。这样的演奏形式无疑增强了倚音这种装饰音的表现效果，让演奏展现出来的美感和艺术形式更加突出。因此，倚音这种装饰音的使用是莫扎特在其小提琴协奏曲作品中比较独特的表现方式。
（二）简洁和单纯的艺术形象
莫扎特的音乐作品杰出的风格不仅表现在其形式美上，更加突出音乐的简洁，给听众以纯真的感受。通过音乐技法的巧妙应用让作品的表现形式更加纯粹和突出，以下是对比较有代表性的调式和切分这两种表现方式在其小提琴协奏曲作品中应用的具体分析：
1.调式的特点。莫扎特的音乐作品从其调式上感受都是比较明朗和欢快的大调式，例如，在其作品《G大调第三小提琴协奏曲》中，曲调应用的是欢快的音乐节奏。G大调，节拍呈现给听众的是整齐的四分之四节拍。在演奏过程中首先通过乐队整体演奏G大调音乐的主旋律，在呈现第一个音乐元素的基础上收拢完全并终止。演奏进行到到第三个乐章时通过回旋曲和快板的方式，这时候仍然采用G大调的调式，小提琴的演奏和乐队演奏之间形成类似于一问一答的表现形式，演奏的整个过程中欢快的方式和感觉好比孩童之间的嬉戏和玩耍，让听众感受到轻松愉快的同时充满了美好幻想的体验，同时通过这样的音乐表现形式将莫扎特内心的童真和童趣通过音乐的演奏完美地呈现了出来。
2.切分的应用。切分这种表现形式和技巧也在莫扎特的小提琴协奏曲有普遍的应用和展示，例如，在其代表作品中出现，降B大调，四分之四节拍。在整个音乐的演奏过程中首先通过乐队的演奏引出乐曲的第一主题的旋律，然后通过切分的方式，与降B大调主和弦共同演奏出一种澄澈的和明朗的音乐演奏效果，给听众一种轻松愉悦的感受。莫扎特乐曲节奏的表现形式和其它乐曲表现形式是有明显区别的，主要表现在对切分技巧和表现方式的使用上。连续应用切分的演奏方式是莫扎特在其交响乐的演奏中频繁应用到的伴奏的音乐形式，这种形式的主要特点是给人感觉节奏时而紧张、时而欢乐、时而紧促、时而严谨。在演奏过程中高音声部连续切分的过程中，而相对较稳定的十六分音在低声部出现，使高声部能够很好的掌握演奏节奏。
（三）“军队”式风格的展现
“军队”式风格在莫扎特的作品曲目中也有很好的展现，例如在其代表作品《D大调第四小提琴协奏曲》中，乐曲中主部主题是D大调主音类似于罗马时期的号角声响不断出现，在之后的表演中出现的连续的分割和弦就像是军队的鼓声在进行演奏，通过简练的四分与八分音节坚定地带出乐曲的主旋律，而主旋律D大调中三和弦在演奏中也展现了明朗的感受和体验。另外，乐曲在演奏到再现部分时并没有同时出现主题的旋律，而这正好是莫扎特音乐的不同之处。正是由于他的音乐的第一乐章中有军队式的演奏特点，因此也被世人称为“军队”。
（四）“土耳其”风格的完美呈现
土耳其风格是音乐中常见的表现形式，在莫扎特的音乐中也很好地应用了这一风格增强了其音乐的鉴赏价值，例如，在《A大调第五小提琴协奏曲》的第三部分中就应用了土耳其风格的演奏形式，增强了音乐的感染力和艺术感受，而“土耳其协奏曲”之名正是这样得来的。在乐曲的第三章回旋奏鸣曲式，A大调，四分之三拍。小提琴在独奏中展现的高雅及独具特点的维也纳风格的旋律，而乐队的加入将主题不断进行展现，展现出十八世纪宫廷舞蹈的画面，而附点八分音符勾勒出舞者美丽舞姿，栩栩如生的画面。
莫扎特音乐表现形式对之后音乐发展的启发是深远的，十八世纪古典音乐，特别是协奏曲的变化及表现形式，在小提琴协奏曲的创作和结构原则的确立上莫扎特音乐影响力无疑是非常大的。他的音乐很好地延续了维瓦尔第“快——慢——快”的音乐结构形式，而莫扎特也在自己探索的过程中创立了古典小提琴协奏曲的表现形式。
（一）音乐演奏的风格均为明朗、欢快。这种风格给听众美好音乐体验的同时，让听众感受到一种前所未有的放松和对美好事物的遐想的体验，把音乐演奏所表现出来的形式美和内在美融合起来，让作品给人以酣畅淋漓的感受。
（二）莫扎特的协奏曲的结构基本都是由三个部分融合而成的。而这样的结构方式为协奏曲提供了很好的艺术参照，为小提琴协奏曲的不断创新提供依据。
（三）作品中第一乐章通常是双呈示部的奏鸣曲式结构，在乐曲的演奏过程中由乐队率先演奏出第一呈示部，接下来通过独奏乐器和乐队同时演奏出第二呈示部。这样的演奏方式和表现形式为为协奏曲的发展奠定了基础。
（四）在莫扎特的音乐作品演奏中，慢板乐曲常常都是第二乐章，同时应用第三部曲的曲式结构，回旋曲为第三乐章。
（五）在乐曲中通常采用华彩乐段这种方式来表现独奏乐器的演奏技巧。莫扎特创作的五首协奏曲作品中，第一首除外，其余的作品都是采用回旋曲式进行创作的。
莫扎特一生创作的音乐作品不计其数，但是小提琴协奏曲的数量却非常有限，这丝毫不影响莫扎特的小提琴协奏曲在音乐上产生的深远的影响。作为音乐研究，我们在感受莫扎特的小提琴协奏曲带来美的感受和体验的同时更应该通过对他的作品分析感受的音乐更深层次的内涵，让音乐的美和技巧不断延续下去，为以后的创作提供参考依据。
参考文献：
[1]徐美晶：《走进莫扎特的音乐世界》，《音乐生活》，2017年第10期，第77-78页。
王艺雪 河南大学艺术学院学生
吉 喆 河南大学艺术学院教授
任何音乐创作除了演奏技巧的使用外，也不能脱离情感的真实流露和表达，莫扎特的音乐演奏也不例外。莫扎特作为在世界音乐史上影响深远的音乐创作者，他的小提琴协奏曲所呈现的演奏风格为音乐的发展提供了很多的参考依据。另外，其作品中流露出来的简单、纯粹的情感也给之后的音乐发展提供了很多思考和无限的启发，因此对其音乐作品的演奏风格的研究对音乐的发展产生非常重大的意义。以下主要从莫扎特小提琴协奏曲所呈现的演奏风格进行分析和讨论，同时讨论莫扎特的音乐风格对音乐发展的影响和巨大的贡献。
一、莫扎特音樂作品的表现技巧和演奏风格的分析
莫扎特的小提琴协奏曲之所以受到世人的高度评价和赞赏，不仅仅因为其很高的音乐鉴赏价值，还因为其对音乐创作和探索的深远影响和意义。他的音乐作品具有“眼里含泪的微笑”的美誉，也是高尚的乐观主义精神的完美展现。古典音乐中对美的感悟和简洁的表现手法，以及严谨的表现技能，再加上整体结构的平衡性形成了莫扎特小提琴协奏曲的独特演奏风格。
在古典音乐的创作和表现形式中特别重视对装饰音的应用，整体音乐在装饰音的修饰和点缀下，音乐作品的艺术效果才会更加凸显。另外，作品的高雅和优美的旋律通过音乐的形式得到了完美的诠释，而莫扎特的小提琴协奏曲也很好地通过装饰音提升了音乐整体给听众带来的感受和价值。在莫扎特的许多著名曲目中都能很好的捕捉到装饰音对作品起到的点睛的作用，其中倚音和颤音就是被用到很多的装饰音的代表，正是因为作品中装饰音的使用使得其音乐作品拥有了更高的鉴赏价值。以下是对其音乐作品表现形式和风格的具体分析：
（一）倚音的应用和演奏方式
在莫扎特的音乐作品演奏中，倚音的应用是非常广泛，但是与别的小提琴中的应用有所不同。在小提琴协奏曲中倚音的使用是要占用时值的，演奏的过程中有别于其他的倚音演奏，不能直接一带而过，而是需要占用十六分音符或者八分音符进行乐曲的演奏。这样的演奏形式无疑增强了倚音这种装饰音的表现效果，让演奏展现出来的美感和艺术形式更加突出。因此，倚音这种装饰音的使用是莫扎特在其小提琴协奏曲作品中比较独特的表现方式。
（二）简洁和单纯的艺术形象
莫扎特的音乐作品杰出的风格不仅表现在其形式美上，更加突出音乐的简洁，给听众以纯真的感受。通过音乐技法的巧妙应用让作品的表现形式更加纯粹和突出，以下是对比较有代表性的调式和切分这两种表现方式在其小提琴协奏曲作品中应用的具体分析：
1.调式的特点。莫扎特的音乐作品从其调式上感受都是比较明朗和欢快的大调式，例如，在其作品《G大调第三小提琴协奏曲》中，曲调应用的是欢快的音乐节奏。G大调，节拍呈现给听众的是整齐的四分之四节拍。在演奏过程中首先通过乐队整体演奏G大调音乐的主旋律，在呈现第一个音乐元素的基础上收拢完全并终止。演奏进行到到第三个乐章时通过回旋曲和快板的方式，这时候仍然采用G大调的调式，小提琴的演奏和乐队演奏之间形成类似于一问一答的表现形式，演奏的整个过程中欢快的方式和感觉好比孩童之间的嬉戏和玩耍，让听众感受到轻松愉快的同时充满了美好幻想的体验，同时通过这样的音乐表现形式将莫扎特内心的童真和童趣通过音乐的演奏完美地呈现了出来。
2.切分的应用。切分这种表现形式和技巧也在莫扎特的小提琴协奏曲有普遍的应用和展示，例如，在其代表作品中出现，降B大调，四分之四节拍。在整个音乐的演奏过程中首先通过乐队的演奏引出乐曲的第一主题的旋律，然后通过切分的方式，与降B大调主和弦共同演奏出一种澄澈的和明朗的音乐演奏效果，给听众一种轻松愉悦的感受。莫扎特乐曲节奏的表现形式和其它乐曲表现形式是有明显区别的，主要表现在对切分技巧和表现方式的使用上。连续应用切分的演奏方式是莫扎特在其交响乐的演奏中频繁应用到的伴奏的音乐形式，这种形式的主要特点是给人感觉节奏时而紧张、时而欢乐、时而紧促、时而严谨。在演奏过程中高音声部连续切分的过程中，而相对较稳定的十六分音在低声部出现，使高声部能够很好的掌握演奏节奏。
（三）“军队”式风格的展现
“军队”式风格在莫扎特的作品曲目中也有很好的展现，例如在其代表作品《D大调第四小提琴协奏曲》中，乐曲中主部主题是D大调主音类似于罗马时期的号角声响不断出现，在之后的表演中出现的连续的分割和弦就像是军队的鼓声在进行演奏，通过简练的四分与八分音节坚定地带出乐曲的主旋律，而主旋律D大调中三和弦在演奏中也展现了明朗的感受和体验。另外，乐曲在演奏到再现部分时并没有同时出现主题的旋律，而这正好是莫扎特音乐的不同之处。正是由于他的音乐的第一乐章中有军队式的演奏特点，因此也被世人称为“军队”。
（四）“土耳其”风格的完美呈现
土耳其风格是音乐中常见的表现形式，在莫扎特的音乐中也很好地应用了这一风格增强了其音乐的鉴赏价值，例如，在《A大调第五小提琴协奏曲》的第三部分中就应用了土耳其风格的演奏形式，增强了音乐的感染力和艺术感受，而“土耳其协奏曲”之名正是这样得来的。在乐曲的第三章回旋奏鸣曲式，A大调，四分之三拍。小提琴在独奏中展现的高雅及独具特点的维也纳风格的旋律，而乐队的加入将主题不断进行展现，展现出十八世纪宫廷舞蹈的画面，而附点八分音符勾勒出舞者美丽舞姿，栩栩如生的画面。
二、莫扎特的音乐作品音乐创作的影响
莫扎特音乐表现形式对之后音乐发展的启发是深远的，十八世纪古典音乐，特别是协奏曲的变化及表现形式，在小提琴协奏曲的创作和结构原则的确立上莫扎特音乐影响力无疑是非常大的。他的音乐很好地延续了维瓦尔第“快——慢——快”的音乐结构形式，而莫扎特也在自己探索的过程中创立了古典小提琴协奏曲的表现形式。
（一）音乐演奏的风格均为明朗、欢快。这种风格给听众美好音乐体验的同时，让听众感受到一种前所未有的放松和对美好事物的遐想的体验，把音乐演奏所表现出来的形式美和内在美融合起来，让作品给人以酣畅淋漓的感受。
（二）莫扎特的协奏曲的结构基本都是由三个部分融合而成的。而这样的结构方式为协奏曲提供了很好的艺术参照，为小提琴协奏曲的不断创新提供依据。
（三）作品中第一乐章通常是双呈示部的奏鸣曲式结构，在乐曲的演奏过程中由乐队率先演奏出第一呈示部，接下来通过独奏乐器和乐队同时演奏出第二呈示部。这样的演奏方式和表现形式为为协奏曲的发展奠定了基础。
（四）在莫扎特的音乐作品演奏中，慢板乐曲常常都是第二乐章，同时应用第三部曲的曲式结构，回旋曲为第三乐章。
（五）在乐曲中通常采用华彩乐段这种方式来表现独奏乐器的演奏技巧。莫扎特创作的五首协奏曲作品中，第一首除外，其余的作品都是采用回旋曲式进行创作的。
三、结语
莫扎特一生创作的音乐作品不计其数，但是小提琴协奏曲的数量却非常有限，这丝毫不影响莫扎特的小提琴协奏曲在音乐上产生的深远的影响。作为音乐研究，我们在感受莫扎特的小提琴协奏曲带来美的感受和体验的同时更应该通过对他的作品分析感受的音乐更深层次的内涵，让音乐的美和技巧不断延续下去，为以后的创作提供参考依据。
参考文献：
[1]徐美晶：《走进莫扎特的音乐世界》，《音乐生活》，2017年第10期，第77-78页。
王艺雪 河南大学艺术学院学生
吉 喆 河南大学艺术学院教授