由中国艺术研究院主办的“文化传承·丹青力量——中国艺术研究院中青年艺术家系列展——轻与重：肖文飞作品展”于2018年4月25日下午3时在中国美术馆开展。
　　此次展览共展出近30件作品，大到丈二巨幅，小到平尺小品，涉及篆隶草行楷各种书体。展览当天，有书法艺术家、书法爱好者及各媒体记者近1000人参观了展览。有30余位师友对肖文飞的作品作出评价，现摘录部分。
　　王镛（中央美术学院教授、博士生导师）：
　　看了肖文飞的展览，这个是艺术研究院的系列展，展了近三十件作品，这个展览能反映肖文飞近期创作的水平，这里有大字小字，不同的书体。在当代，搞书法需要具备非常扎实的基本功和比较全面的能力，这个能力体现在大字小字，这功夫是完全不一样的。包括不同的书体，不同书法作品的形式，都能有所研究，都能胜任，因此我觉得展览还是很成功的，尤其是他的行草书，都有很强的个人风格，此次篆隶书写得很厚重，很有气势。从各个方面来看，肖文飞此次展览取得了很大的进展，我看了非常欣慰。
　　薛永年（中央美术学院教授、博士生导师）：
　　肖文飞是个很专业的书法家，也是位教书法的很好的老师。他是湖南人，很早就有艺术上的影响了。他书法的特点是，既学传统的碑，又学传统的帖，既学古代传统名家的书法，又学古代民间的书法，他现在学习面很广。他原来跟沃兴华先生学，后来跟王镛先生学，我指导他的博士论文，他的特点就是把学习理念加以整合。他是位很动脑的书法家，他的博士论文就是研究沈曾植，研究他如何利用新的传统资源进行传统的创新，很有收获。
　　他最近的书法有大的进步，一个是写得比过去雄厚了，不管是行书还是大幅作品，厚实了，学习古代的面也更宽了，吸收了黄庭坚、苏东坡、颜鲁公很多东西。原来书法写得很流畅，很峻峭，很有节奏，现在在这个基础上更厚重了，更耐看了。
　　另外，他很擅长教学，通过网络来教学，给书法爱好者提供了学习机会，我觉得很好。
　　当代书法，每个书法家都要创造出自己的独特风格面貌，吸纳得越宽广，艺术就越耐看。他吸纳得很宽广，比起以前阶段，有了新的发展，在中青年书法家里面他是很有实力的。
　　胡抗美？（中国书法家协会顾问、博士生导师）：
　　肖文飞的这次展览很有意义，他暗合古代书品的一个观念，就是人和作品的关系。肖文飞做人淡泊名利，他在追求一种巅峰体验，但是第一眼看去，不是很明显，要慢慢地去体味，才会觉察出。他有一种碑学的思维，但是表现的是帖学的形态，这个很不容易，我说他（的作品）和为人是一致的，这是个证明。他本人很低调不张扬，但不等于他没有追求与努力。相较那种大开大合，他的作品看似比较平淡，实则充满变化。我走进展厅的第一感觉就是他的线变了，他在原来结构上，线的层次与密度都有很大的变化。这次多了一些篆隶的作品，无论他的篆隶还是行草，都体现了很强的篆隶笔意。

　　文飞在教学过程中也坚持以篆隶为本，因此他在实践中也体现了这样一个理念，看他的作品很明显的特征就是用笔向下走，而他的线条的感觉很立体地向上走。这是难得的一个变化，这也是在内涵上寻找变化，就像做学问一样，他在不断地要求自己，不断的调整，扩充自己，扩大自己，读书和为人都是一致的。
　　第二点就是文飞展览体现了时代创新的精神。习总书记在博鳌论坛上发表过讲话，特别强调了创新和变革，最后讲到，谁拒绝创新，谁拒绝变革，谁就被这个时代淘汰。文飞在表现这个时代的笔墨精神是比较明显的，通过浓淡干湿，通过粗细长短，表达了他对社会的认知，字里行间表达他讴歌社会的意味，同时在大小作品中都可以看出一种古雅的东西。现今社会是不是一味地远离传统？绝对不是！文飞的作品把中外古今都统一起來了。
　　三是他对多元的追求，篆隶楷行草，都有涉及，但是他的多元是有边界的，在书法定义之下来求一种多元。从他的作品看出他对美学、哲学、传统阴阳的运用，也有对音乐、绘画要素的吸收，这些东西都用来表情达意，来服务于他的创作。他的作品我平时可以看到，但是这次的作品还是给了我震撼，他的线的提高，我觉得他抓住了根本。
　　石开（著名书法篆刻家）：
　　今天看了肖文飞的展览，很高兴，有点小激动。书法审美是多种多样的，一种正大的，一种厚重的，一种新奇的，一种苍茫的，这些在肖文飞的书法里都有。他书法的结体不像现今所熟悉的二王的这一路子，他写的是传统之中的另一个主流。他在字形结构上有自己的一些想法，有些地方有一些小小的瑕疵，这个要长期的磨练，需要他在书法文化里面下功夫。他从小学书，几十年的书法的领悟整合到他的书法中去，形成了一种独特的风格面貌。

　　我和肖文飞一起工作过，一起编过杂志，是好几年的同事，他实际是（承担）主编（的工作）。编书的时候他非常的认真，学问也到，他是为书法文化事业付出心血的人，后来理所当然的考了博士。他是湖南人，湖南人骨子里就有冲劲，他是“文”和“冲”结合很好的一个例子。
　　陈洪武（中国书法家协会党组书记、驻会副主席）：
　　文飞这个展览很有学术含量，“轻与重”本身就有哲学意味。我觉得文飞这几年不仅在书法本体上思考，而且在人生上思考。我十分欣赏文飞的为人，他不仅低调，他还是发自内心地、非常虔诚地去做人做事。我曾今和他有过一段工作的经历，就是2008年我们一起向联合国申办“中国书法”为人类非物质文化遗产的一段时间，他应该是主笔者，写了很多的有分量的文章和报告。他不激不厉，把工作的经历化为创作的养料。在他的书法中已然可以看出这样的一个格调：就是厚重，厚重得不见痕迹，厚重得犹如高山，犹如深水。我觉得在当代书坛，他是一位极少的优秀的中青年书法家。
　　我不仅欣赏文飞的为人，我更欣赏他做学问的态度和做学问的視角。他有自己高格的情调。他的每一幅作品都有新的变化，有的老辣，有的典雅，有的奔放恣肆，很难得！一个中青年书家能够在艺术的表达方面，如此的宽博深厚，我觉得这和他的追求是紧紧相依的，我深信这个展览会给同道的朋友们以启迪，会在书坛引起很好的反响。
　　另一方面，文飞很注重创造，他的创造不是以时髦为自己的皈依，而是以古为新，从“古”里来挖掘时代的气象，让时代的脉搏与古人的文心一起跳动，化为自己的一泓清泉。随着时间推移，他会做得更高格、更有意味。