文信老师走了，带着所有的遗憾、惋惜、悲哀和伤感。尽管谁都会有百年之后，谁都不免会悲恤别人的离去而最终也接受别人的悲恤，但当一位非常熟悉、非常亲近的人永远离开你的时候，理智总还是显现出它的苍白无力。
　　今年春天李老师病重时，我到川医院去看他，他没有想像的那么衰弱，而是平静地躺在床上，面带微笑，他的情绪感染了我，我们高兴地谈到春天的故事。尽管理智告诉我也许李老师再也见不到春天了，不知他是否清楚地意识到这一点，可我总希望他心里想着春天，哪怕是一个短暂的瞬间。
　　曾记得去年三月，双流棠湖公园的海棠花开了，李老师约我们去赏花。春光融融，棠湖边满树盛开的垂丝海棠、铁脚海棠和着湖边的倒影把公园装扮成花的世界。李老师高兴极了，拉着我们一处处地观赏、拍照、合影，因为这里是他非常熟悉的地方，他的新家就在公园旁边，每天早晚他都会来这里散步，他会仔细地观察它们细微的生长变化，会长时间地品评它们的天成之美，甚至会把它们的美丽即刻就带进画室。带入他的画面。因为他是一位真诚的画家。他会因它们的生气蓬勃而欢欣，也会因它们的衰落凋零而落寞。然而，今年的海棠花开时，陪伴它们的再已不是李老师的笑脸，而是那似有似无的哀乐之声……。
　　回想我从八十年代初认识李老师及后来进入他与冯建吴先生主持的研究生班学习以来，无论是治学还是做人都深受老师的影响，冯老师作品的大气磅礴自不必说，李老师作品空灵活脱．无论是大山大水还是边角小景，画面结构间处处透出空灵的气息，晚年来的作品将原来的空白与物象形成大疏大密的效果改为变化多端的无数小空白的微妙组合，几乎每一局部单元之间都具有一定的空间相互流通，从而增加了画面局部与局部之间的变化与联系．使之通透而生动，这些东西对我来说都影响巨大。内行自然会从我的作品中看出老师的痕迹，我想，画面的灵动与他的聪慧应是一脉相承的。尽管往往我们在赞美某位卓然有成的艺术家时总要提到他如何痛苦挣扎，上下求索，历经艰辛，终成正果的过程。然而这些通常的因果关系似乎并不适合描绘文信老师。我当然不敢断言他没有为艺术而苦恼过。但他给我的印象却是怎样画都十分轻松。每每与他谈及创作的过程和讨论画面某种难度较大的特殊表现效果的由来，或观察他作画时的神态，总给人一种轻松自如一挥而就的感觉。也许正是由于他在此方面具有极强的悟性和善于把握，才会使那些令多数人深感困惑的难题在他面前总是迎刃而解，化险为夷。也许这也正是他能在不久的时间内创作出不仅质量高且数量多的作品之原因。如果说作为学生可以师承老师的某些东西的话，这些东西恐怕是我永远也无法学到的，因为我没有他那样的智慧。
　　李文信老师不仅在绘画上才艺过人，同时在做人处世上也明智出众。他生活的年代正是中国历史大变革的年代，他求学的时期也正是各种学术思想纷争的阶段。无论他去杭州求学，还是回川任教，无论是积极投身人物画创作还是改画山水画，无论是婉谢行政职务做一位名副其实的教授还是晚年与疾病抗争而不懈地作画，他所有的选择都是他清晰的思想的结果。可以说．李老师几乎没有为绘画以外的任何事浪费过他的时间和精力。他不搞操作，不拉山头，不阿谀奉承，不虚张声势，就这样平平静静地生活，真真切切地画画。他获得过多少令人观止的荣誉，而最终，他还是他。
　　一位六、七十年代就蜚声中国画坛的人物画家。八十年代起更以独特的山水画语言名动山水画界的领军人物，一位循循善诱、温和亲切的导师，一位谦逊，平和、儒雅而清醒明晰的长者就这样平静地告别了他的人生，细想起来，真有说不出的悲哀。
　　我常常想，为什么我们生活的这个世界总是显得那么不够好?为什么身边总会常常出现些不如意，也许就是因为“好人”、“坏人”都是一个结局的原故，如果像李老师这样优秀的人就可以长留的话，人人争做其中之一。那将是怎样一番景象，
　　仅以一斗胆所作“宽对”送别文信先生：半世纪匠心教育桃李无言自成蹊，一生中相倚书画声名有恒好八史。