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摘 要：“教無定法”在课堂导入方法的选择上，要把握一个重要的原则，就是必须要具有鲜明的学科特点。紧紧围绕着课程设置的目的，统一核心培养目标。在音乐课中教师一开始，就组织学生在充满音乐的气氛中进入学习。
关键词：课堂导入;注意力;有效教学
古希腊伟大的哲学家柏拉图曾说过“良好的开端是成功的一半。”课堂导入作为一节课的开端，却是最容易被忽视的教学环节。因为，导入环节在整节课中占用时间的比例最少，教师在备课中会将大量精力放到重点、难点如何的解决上，从而忽视了对课堂导入方法、内容和手段的思考。然而，在人类的心理存在一种“首次效应”，我们接受信息时会更偏向于重视前面的内容，也就会产生我们认知上的“先入为主”。所以，课堂导入环节尤为重要。再者，经过课间休息后的学生，大多都是匆忙的回到教室中，他们需要调整好各方面的状态，做好开始学习的各种准备。好的课堂导入要兼顾到服务课程内容、以及吸引学生注意力回到课堂中的双重作用。
“教无定法”在课堂导入方法的选择上，要把握的原则就是必须要具有学科特点。紧紧围绕着课程设置的目的，统一核心培养目标。在音乐课中教师一开始，就组织学生在充满音乐的气氛中进入学习。有了良好的学习氛围，才能让课堂上的每一分钟都尽其所用，使所有的学生都有收获、有提高。针对音乐学科的特点，要发挥音乐特殊的语言作用，根据学生的不同年龄和心理特征，设计趣味性较强的课堂导入活动，采用灵活的方式，为整节课的教学创造良好的教学氛围。吸引学生主动参与课堂，转变学习方式，构建师生民主、平等、情感和谐的课堂，提高音乐课堂教学质量。
虽说“万事开头难”，能开好这个头更难。导入不是课堂教学内容的重点，但是同样值得我们去深入探索和研究更为有效的教学方法。因为，课堂导入是教学的基础，一堂课没有好的开端一切的形式都显得苍白无力。只有落实好课堂导入，才能有效的开展教学。
一、导入的趣味性
“以兴趣爱好为动力”是《音乐新课程标准》基本理念中提出的。特别是对于低年级的小学生，他们的注意力较为分散、随意性强，这就导致他们课堂中的关注点，常常是跟着自己的兴趣走。
根据这一心理年龄的特点，在上课初始的导入环节，设计有趣的猜谜;好玩的模仿游戏;参与性强互动问答;具有吸引力的动画欣赏等活动，来激发学生的参与课堂的兴趣。
有了兴趣就启动了学生自觉学习的内在机制;有了兴趣就给学生创造了主动探索的动机;有了兴趣就为达成课程目标创造了条件。
正如孔子有云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”激发了学生的学习兴趣，让学生在兴趣的驱动下进行学习，就能在学习中体会到愉悦感。从而化被动为主动，参与到各种学习活动中来，能够积极自主的去探究，把学习的过程当作一种享受。
二、导入的目的性
课堂导入要有鲜明的学科特点，让学生一走入教室，就能感受到音乐课的氛围，从而在心理上做好上音乐课的准备。既然音乐是基于听觉艺术的审美学科，那么课堂中就要有意识的将这种审美的培养，贯穿到各个教学环节中。
首先，踏着音乐的节奏进入教室，跟着老师的步伐，和着音乐用特定的动作依次落座。随着这样整齐划一的动作，能平复学生课间活动带来的浮躁;借此集体性的参与课堂活动中，还能初步建立集体观念、渗透规则意识;更重要的是吸引了学生参与，就将他们的注意力吸引到了课堂中。
再将略显枯燥的师生问好，变着花样的唱出来。根据不同年段的学生心理特点，将歌词和方式进行适当的调整。低年级的对歌问答的方式，运用大量大动物拟声词，极富童真童趣，学生们在歌唱的时候，还会不由自主的加上这些小动物的动作模仿。高年级的师生问好歌，结合发声练习、和声训练还有颇有新意的英语问好，在短短的一、两分钟内，迅速拉近了师生之间的距离。
这些课堂导入活动的设计富有极强的标志性，即使是给其它学校不认识、不熟悉的学生上课，也能让学生们一进入教室就知道，这节课要上的是音乐课。音乐的节奏变化具有很强的律动性，不需要刻意的组织学生参与，他们就会同老师一起手舞足蹈。音乐的旋律起伏具有一定的语言性，不需要刻意的描述、说明和介绍，音乐本身就是直观的信息传递。
三、导入的合理性
课堂导入的教学方法多种多样，想要让整节课有一个好的开端，导入不但要精彩，更加要具有实效性。不能只注重表面的轰轰烈烈、热热闹闹，在充分吸引了学生注意力的同时，需要将其更有效的利用起来。要保持清醒、把握住科学合理的原则，根据不同的教学内容，选择最适合的导入方法。
整节课的设计应该是一个整体，每一个教学的环节，都是为教学目标而服务的，导入环节也不不例外。音乐课中我们可以将重点乐句或主题旋律，作为发声练习，在导入的环节中就可以让学生形成一个初步的印象。为后期的重点、难点学习做一个有效的铺垫。不能将课堂导入作为活跃课堂气氛，帮助学生“收心”的课堂辅助环节。而是将授课内容的三维目标，合情合理的融入到课堂导入中，起到一个情感渗透、难点启发的作用。
除了以上几点之外，音乐课的导入中，还可以加入一些常规训练，比如演奏音阶、唱音程和拍节奏练习等技能类练习，这样的常规练习可以根据学生掌握的情况，来进行难度上的调整。这样做就能很有效的解决一个所有音乐教师都面对的难题。就是在上音乐课的时候，带领学生们唱唱跳跳的课堂活动，他们参与性和积极性都很高，接受能力和掌握程度也很高，但是涉及音乐知识和技能的时候，课堂氛围明显的就会冷下来。而且，即使当堂课的技能已经掌握了，随着时间的推移也会被遗忘。一是这些内容相对比较枯燥，二是音乐课每周只有两节，加之每节课都有新的内容，这些知识点不可能每节课都出现，所以很容易被忘记。而将这些知识技能类的练习，变为课堂常规来进行，在不知不觉中学生就会完成技能的升级。刚开始进行常规练习的时候，可能会占用较多的课堂时间，因为学生需要一个适应的过程，而且这些技能类的训练，本身也是需要经过反复练习才能掌握的。但是长期坚持下来，学生对音乐技能的掌握，会得到很大的提高。
关键词：课堂导入;注意力;有效教学
古希腊伟大的哲学家柏拉图曾说过“良好的开端是成功的一半。”课堂导入作为一节课的开端，却是最容易被忽视的教学环节。因为，导入环节在整节课中占用时间的比例最少，教师在备课中会将大量精力放到重点、难点如何的解决上，从而忽视了对课堂导入方法、内容和手段的思考。然而，在人类的心理存在一种“首次效应”，我们接受信息时会更偏向于重视前面的内容，也就会产生我们认知上的“先入为主”。所以，课堂导入环节尤为重要。再者，经过课间休息后的学生，大多都是匆忙的回到教室中，他们需要调整好各方面的状态，做好开始学习的各种准备。好的课堂导入要兼顾到服务课程内容、以及吸引学生注意力回到课堂中的双重作用。
“教无定法”在课堂导入方法的选择上，要把握的原则就是必须要具有学科特点。紧紧围绕着课程设置的目的，统一核心培养目标。在音乐课中教师一开始，就组织学生在充满音乐的气氛中进入学习。有了良好的学习氛围，才能让课堂上的每一分钟都尽其所用，使所有的学生都有收获、有提高。针对音乐学科的特点，要发挥音乐特殊的语言作用，根据学生的不同年龄和心理特征，设计趣味性较强的课堂导入活动，采用灵活的方式，为整节课的教学创造良好的教学氛围。吸引学生主动参与课堂，转变学习方式，构建师生民主、平等、情感和谐的课堂，提高音乐课堂教学质量。
虽说“万事开头难”，能开好这个头更难。导入不是课堂教学内容的重点，但是同样值得我们去深入探索和研究更为有效的教学方法。因为，课堂导入是教学的基础，一堂课没有好的开端一切的形式都显得苍白无力。只有落实好课堂导入，才能有效的开展教学。
一、导入的趣味性
“以兴趣爱好为动力”是《音乐新课程标准》基本理念中提出的。特别是对于低年级的小学生，他们的注意力较为分散、随意性强，这就导致他们课堂中的关注点，常常是跟着自己的兴趣走。
根据这一心理年龄的特点，在上课初始的导入环节，设计有趣的猜谜;好玩的模仿游戏;参与性强互动问答;具有吸引力的动画欣赏等活动，来激发学生的参与课堂的兴趣。
有了兴趣就启动了学生自觉学习的内在机制;有了兴趣就给学生创造了主动探索的动机;有了兴趣就为达成课程目标创造了条件。
正如孔子有云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”激发了学生的学习兴趣，让学生在兴趣的驱动下进行学习，就能在学习中体会到愉悦感。从而化被动为主动，参与到各种学习活动中来，能够积极自主的去探究，把学习的过程当作一种享受。
二、导入的目的性
课堂导入要有鲜明的学科特点，让学生一走入教室，就能感受到音乐课的氛围，从而在心理上做好上音乐课的准备。既然音乐是基于听觉艺术的审美学科，那么课堂中就要有意识的将这种审美的培养，贯穿到各个教学环节中。
首先，踏着音乐的节奏进入教室，跟着老师的步伐，和着音乐用特定的动作依次落座。随着这样整齐划一的动作，能平复学生课间活动带来的浮躁;借此集体性的参与课堂活动中，还能初步建立集体观念、渗透规则意识;更重要的是吸引了学生参与，就将他们的注意力吸引到了课堂中。
再将略显枯燥的师生问好，变着花样的唱出来。根据不同年段的学生心理特点，将歌词和方式进行适当的调整。低年级的对歌问答的方式，运用大量大动物拟声词，极富童真童趣，学生们在歌唱的时候，还会不由自主的加上这些小动物的动作模仿。高年级的师生问好歌，结合发声练习、和声训练还有颇有新意的英语问好，在短短的一、两分钟内，迅速拉近了师生之间的距离。
这些课堂导入活动的设计富有极强的标志性，即使是给其它学校不认识、不熟悉的学生上课，也能让学生们一进入教室就知道，这节课要上的是音乐课。音乐的节奏变化具有很强的律动性，不需要刻意的组织学生参与，他们就会同老师一起手舞足蹈。音乐的旋律起伏具有一定的语言性，不需要刻意的描述、说明和介绍，音乐本身就是直观的信息传递。
三、导入的合理性
课堂导入的教学方法多种多样，想要让整节课有一个好的开端，导入不但要精彩，更加要具有实效性。不能只注重表面的轰轰烈烈、热热闹闹，在充分吸引了学生注意力的同时，需要将其更有效的利用起来。要保持清醒、把握住科学合理的原则，根据不同的教学内容，选择最适合的导入方法。
整节课的设计应该是一个整体，每一个教学的环节，都是为教学目标而服务的，导入环节也不不例外。音乐课中我们可以将重点乐句或主题旋律，作为发声练习，在导入的环节中就可以让学生形成一个初步的印象。为后期的重点、难点学习做一个有效的铺垫。不能将课堂导入作为活跃课堂气氛，帮助学生“收心”的课堂辅助环节。而是将授课内容的三维目标，合情合理的融入到课堂导入中，起到一个情感渗透、难点启发的作用。
除了以上几点之外，音乐课的导入中，还可以加入一些常规训练，比如演奏音阶、唱音程和拍节奏练习等技能类练习，这样的常规练习可以根据学生掌握的情况，来进行难度上的调整。这样做就能很有效的解决一个所有音乐教师都面对的难题。就是在上音乐课的时候，带领学生们唱唱跳跳的课堂活动，他们参与性和积极性都很高，接受能力和掌握程度也很高，但是涉及音乐知识和技能的时候，课堂氛围明显的就会冷下来。而且，即使当堂课的技能已经掌握了，随着时间的推移也会被遗忘。一是这些内容相对比较枯燥，二是音乐课每周只有两节，加之每节课都有新的内容，这些知识点不可能每节课都出现，所以很容易被忘记。而将这些知识技能类的练习，变为课堂常规来进行，在不知不觉中学生就会完成技能的升级。刚开始进行常规练习的时候，可能会占用较多的课堂时间，因为学生需要一个适应的过程，而且这些技能类的训练，本身也是需要经过反复练习才能掌握的。但是长期坚持下来，学生对音乐技能的掌握，会得到很大的提高。