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[摘 要]耀州窑是宋代名窑之一，其青瓷刻花装饰结构严谨丰满，线条自由流畅，干净利落。刻花装饰技法和题材广泛，内容丰富，是耀州青瓷装饰文化艺术的重要组成部分。
[关键词]耀州青瓷； 刻花技法； 纹饰特征
中图分类号：TH162文献标识码：A文章编号：1009-914X（2013）21-0000-01
耀州窑今陕西省同关县黄堡镇，因以前同关属耀州，故名耀州窑。其烧制的瓷器称为耀州瓷。以烧制青瓷为主又称为耀州青瓷。
耀州窑烧制规模宏大，技术精湛。该窑始创于唐代，兴盛于北宋中晚期，到明代嘉庆年间停止烧造。勤劳的古代陶瓷艺人，在长期的辛勤工作中，不断摸索、总结，最后得出了“简约巧妙”的刻花艺术工艺。耀州瓷是古代青瓷的代表，其造型多彩多姿，装饰题材丰富，技法各式各样，纹样图案整体而变化多端。耀州青瓷以别样的地方特色在我国工艺美术史上留下光辉的一页，成为陶瓷艺苑中的一只奇葩。尤其是装饰纹样及技法和造型的结合，在技术与艺术上都具有鲜明的艺术特征。
耀州瓷的装饰技法丰富多样，有刻花、剔花、印花等，其艺术效果各不相同。其中刻花成就最突出，素有“北方刻花青瓷之冠”之称。直到现在，只要谈到耀州瓷，让我们首先想到的就是精巧的刻花艺术。《德应侯庙碑》赞道：“清水盈匀，昆虫动活，皆莫其所来，必曰神之化也”。用“昆虫动活”来形容刻花技术的巧，装饰效果的真和技术的精，展示了耀州青瓷生动活泼，具有浓厚生活气息的一面。刻花装饰与青中泛黄釉色的结合，体现在青釉填平凹痕，表面趋向平滑的坯体上，但奔放不羁、圆润生动、活泼多样的刻花装饰图案清晰再现，极富层次感。装饰效果的别致，成就了耀州青瓷的别样风采。
耀州窑的刻花是用工具在器胎上刻出花纹，花纹的线条成斜面，称为“偏刀”。它能在平面上显出浅浮雕的立体层次效果，而且行刀的的手法犀利、圆活而流畅，其特点是着力较大，雕刻较深，花纹有层次。在此深刻的凸起花纹中，再铺以精心勾划的细线叶脉和花瓣纹理，最后被映现在层次有别和色调有阶的幽静雅致的玻璃质青釉下，晶莹华美、流畅生动、风雅洒脱。耀州窑的刻花工艺技法可以分为以下几种：
一、在平面泥坯上直刻斜剔形成所谓的浮雕效果，即首先用直刀刻出纹样的轮廓线和结构线，其次再用斜刀围着纹样的结构线去掉纹样结构线以外多余的泥，凸显出纹样的结构，使纹样层次更加分明，拉开纹样的空间，突出它的浮雕感觉。宋代青釉刻花倒装壶最能体现出此刻法。
二、在半干平面的泥坯上直刻一刀，斜刻一刀，形成浅浮雕的感觉，此刻法又称为“双刀刻”。即先用直刀刻出装饰纹样的结构线和轮廓线，然后在已刻的纹样线以外，用斜刀斜刻一次，形成深浅高低各不相同的斜面。因为用刀的不同带来釉面的深浅变化，形成外轮廓线向外，深浅不同釉色的变化，具有层次不同的空间感。青釉刻画菊文盘最能体现此刻法。
三、在未干的平面泥坯上直刻、斜刮，用刀代笔刻划纹样。此刻法线条顺畅，有起有伏，又被称为“单刀刻”。即在心中有数的基础上，用弯刀从局部开始，大胆放纵，苍劲有力，干净利落的逐步刻划。此刻法表现出的是平静的素雅之美。青釉刻花牡丹纹玉壶春瓶最能体现此刻法。
耀州窑的刻花之所以被这样推崇，不仅仅是因为装饰技法独特，也是因为它有多彩多姿，富丽堂皇的装饰图案。目前我们已见到的纹样图案大约有200多种，包括植物类，其中有牡丹、菊花、莲荷、梅花、葵花；动物类，其中有凤、龙、狮、虎、鹤、鹿、象、孔雀；人物类，最突出的就是婴戏了。
耀州青瓷的的纹样图案不仅生动美丽，华美多变，而且寓意美好。在植物花卉类中，象征繁荣和富贵的牡丹花纹样是最多见的。有的茎蔓缠绕，花叶连绵；有的两枝相交，花朵环抱；有的一枝独放，姿容妖娆；有的两两相对，婀娜俊俏②。总之，都是以繁花叶茂，生機勃勃的写实感为基本特征，既简洁又潇洒。在植物花卉类中，菊花也是很常见的，它象征仙逸洁身、傲霜怒放，菊花纹是耀州窑采用较早的一种花纹。还有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的莲花、荷叶也是很传神的，其中一花一叶的装饰比较多，一般都是在器物的画面上有一张舒展的荷叶托起一朵莲花，用深而宽的斜刀刻出荷叶的轮廓，再刻以浅而密的细纹表示花脉叶筋，这样就增强了花朵的立体感，显得活泼有力③。据说，佛诞生后走出七步，步步生莲花，所以古人常用覆、仰莲瓣来装饰器物，象征“佛光普照，如意吉祥”。梅花具有在冬末春寒百花之前开放的特点，象征凌雪傲霜、坚忍不拔的品格，受到人们的喜爱。葵花也称“向阳花”，具有花朵随太阳的运行而转动方向的特点，如上这些花卉纹样都是以写实为原则，再经过细致的刻划，展现的是一种枝繁叶茂、生机勃勃的现实美。
在动物类纹饰中，凤纹的历史最悠久，凤是中国古代人们想象中最为珍贵的一种珍禽，其形象集中了自然界中各种飞禽的美丽，在封建社会以凤为“群鸟之长”，象征“母后”，常常结合牡丹、云、衔瑞草、石榴、瓜瓞、葵花等出现，象征幸福吉祥、富贵多子、吉祥光明之意。其次还有象征“真龙天子”的蛟龙纹，即在翻滚的波涛中凸显出一条威武、雄猛的蛟龙，龙呈曲颈蛇身，龙首有双角和鬃毛，张牙突睛，下颚前凸突，上颚唇部微微突起，四腿各有锋利的三爪；有三狮纹，即三只奔狮环腹周圈排列，相互追逐；有猛虎纹，是威武、力量和辟邪的象征；还有鹤纹，因为在古代有“鹤寿千岁，以报其游”及“鸣鹤在阴，其子和之”的说法，前者象征长寿，后者象征父子之情；还有鹿纹，是和平善政和官禄幸福如意的象征；象纹是“太平有象”的象征；孔雀纹是吉祥和瑞，美好华贵的象征，他们共同组成了一幅幅美丽的画卷。
婴戏纹在人物类纹样图案中最为凸显，婴戏纹在耀州青瓷上也是多种多样很有特色的：比如在碗的碗心部分婴儿们做各种各样姿势，有在花间嬉戏的；有两个婴儿在竹枝上荡秋千的；还有在梅竹丛中嬉戏的；更有三个婴儿匍匐在地上抢夺花球的；最好笑的是有四个婴儿在一把莲花上，上面两个婴儿做骑马状态，下面两个婴儿荡秋千，均表现的天真可爱○4。这些童婴都是胖乎乎的大头圆脸形象，他们或带裹兜裸四肢，或裸体缠飘带，但几乎都带有项圈、手镯和脚链。他们尽情玩耍的如此开心，让人看了便有种发自内心的喜欢，这种动人的场面值得记忆。
耀州窑刻花青瓷的美是一种含蓄、沉静、悠远、意韵无穷的美。每当仔细打量他时，就会被它那莹澈如玉的釉水，绿如橄榄的色泽，坚细的胎质，潇洒的刻花纹样所打动，让人有种看一眼再想看一眼，不舍得离眼的感觉。在没有图稿，也没有摹本，凭着自己对生活，对自然的热爱、理解和把握的基础上，刻花艺人用刀如笔，将未干的素坯在他手上不停转动，土屑纷如雨落的被他刻掉着，作者的理想美好生活就这样被淋漓尽致的表现了出来。从千姿百态的植物花卉、栩栩如生动物小鸟、天真烂漫的人类童子、苍翠的大地山山水水，从刻花艺人那全神贯注的表情上，弯弯向前的脊背上，粗糙有力的双手上，脚下堆积的厚厚泥土上，我明白了一个道理：美是劳动创造的。美的本质含义就是在客观对象运动变化的同时参照人自身的智慧、才华和力量。
耀州窑刻花装饰工艺的审美文化，是建立在多种装饰纹样的基础之上的，而釉色将形式美与内容美完美的结合起来，提高了耀州刻花的审美价值和实用价值，把耀州刻花富有独特的个性风貌和雅俗共赏的特色发挥的淋漓尽致。
参考文献
[1] 陕西省考古研究所：《陕西铜川耀州窑》 ，科学出版社，北京，1965。
[2] （宋）张隆：《德应侯庙碑》铭文，此碑现存陕西省博物馆。
[3] 杜文：《耀州窑瓷鉴定与鉴赏》，江西美术出版社。
[4] 中国硅酸盐学会编：《中国陶瓷史》，文物出版社，2006年版，
[关键词]耀州青瓷； 刻花技法； 纹饰特征
中图分类号：TH162文献标识码：A文章编号：1009-914X（2013）21-0000-01
耀州窑今陕西省同关县黄堡镇，因以前同关属耀州，故名耀州窑。其烧制的瓷器称为耀州瓷。以烧制青瓷为主又称为耀州青瓷。
耀州窑烧制规模宏大，技术精湛。该窑始创于唐代，兴盛于北宋中晚期，到明代嘉庆年间停止烧造。勤劳的古代陶瓷艺人，在长期的辛勤工作中，不断摸索、总结，最后得出了“简约巧妙”的刻花艺术工艺。耀州瓷是古代青瓷的代表，其造型多彩多姿，装饰题材丰富，技法各式各样，纹样图案整体而变化多端。耀州青瓷以别样的地方特色在我国工艺美术史上留下光辉的一页，成为陶瓷艺苑中的一只奇葩。尤其是装饰纹样及技法和造型的结合，在技术与艺术上都具有鲜明的艺术特征。
耀州瓷的装饰技法丰富多样，有刻花、剔花、印花等，其艺术效果各不相同。其中刻花成就最突出，素有“北方刻花青瓷之冠”之称。直到现在，只要谈到耀州瓷，让我们首先想到的就是精巧的刻花艺术。《德应侯庙碑》赞道：“清水盈匀，昆虫动活，皆莫其所来，必曰神之化也”。用“昆虫动活”来形容刻花技术的巧，装饰效果的真和技术的精，展示了耀州青瓷生动活泼，具有浓厚生活气息的一面。刻花装饰与青中泛黄釉色的结合，体现在青釉填平凹痕，表面趋向平滑的坯体上，但奔放不羁、圆润生动、活泼多样的刻花装饰图案清晰再现，极富层次感。装饰效果的别致，成就了耀州青瓷的别样风采。
耀州窑的刻花是用工具在器胎上刻出花纹，花纹的线条成斜面，称为“偏刀”。它能在平面上显出浅浮雕的立体层次效果，而且行刀的的手法犀利、圆活而流畅，其特点是着力较大，雕刻较深，花纹有层次。在此深刻的凸起花纹中，再铺以精心勾划的细线叶脉和花瓣纹理，最后被映现在层次有别和色调有阶的幽静雅致的玻璃质青釉下，晶莹华美、流畅生动、风雅洒脱。耀州窑的刻花工艺技法可以分为以下几种：
一、在平面泥坯上直刻斜剔形成所谓的浮雕效果，即首先用直刀刻出纹样的轮廓线和结构线，其次再用斜刀围着纹样的结构线去掉纹样结构线以外多余的泥，凸显出纹样的结构，使纹样层次更加分明，拉开纹样的空间，突出它的浮雕感觉。宋代青釉刻花倒装壶最能体现出此刻法。
二、在半干平面的泥坯上直刻一刀，斜刻一刀，形成浅浮雕的感觉，此刻法又称为“双刀刻”。即先用直刀刻出装饰纹样的结构线和轮廓线，然后在已刻的纹样线以外，用斜刀斜刻一次，形成深浅高低各不相同的斜面。因为用刀的不同带来釉面的深浅变化，形成外轮廓线向外，深浅不同釉色的变化，具有层次不同的空间感。青釉刻画菊文盘最能体现此刻法。
三、在未干的平面泥坯上直刻、斜刮，用刀代笔刻划纹样。此刻法线条顺畅，有起有伏，又被称为“单刀刻”。即在心中有数的基础上，用弯刀从局部开始，大胆放纵，苍劲有力，干净利落的逐步刻划。此刻法表现出的是平静的素雅之美。青釉刻花牡丹纹玉壶春瓶最能体现此刻法。
耀州窑的刻花之所以被这样推崇，不仅仅是因为装饰技法独特，也是因为它有多彩多姿，富丽堂皇的装饰图案。目前我们已见到的纹样图案大约有200多种，包括植物类，其中有牡丹、菊花、莲荷、梅花、葵花；动物类，其中有凤、龙、狮、虎、鹤、鹿、象、孔雀；人物类，最突出的就是婴戏了。
耀州青瓷的的纹样图案不仅生动美丽，华美多变，而且寓意美好。在植物花卉类中，象征繁荣和富贵的牡丹花纹样是最多见的。有的茎蔓缠绕，花叶连绵；有的两枝相交，花朵环抱；有的一枝独放，姿容妖娆；有的两两相对，婀娜俊俏②。总之，都是以繁花叶茂，生機勃勃的写实感为基本特征，既简洁又潇洒。在植物花卉类中，菊花也是很常见的，它象征仙逸洁身、傲霜怒放，菊花纹是耀州窑采用较早的一种花纹。还有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的莲花、荷叶也是很传神的，其中一花一叶的装饰比较多，一般都是在器物的画面上有一张舒展的荷叶托起一朵莲花，用深而宽的斜刀刻出荷叶的轮廓，再刻以浅而密的细纹表示花脉叶筋，这样就增强了花朵的立体感，显得活泼有力③。据说，佛诞生后走出七步，步步生莲花，所以古人常用覆、仰莲瓣来装饰器物，象征“佛光普照，如意吉祥”。梅花具有在冬末春寒百花之前开放的特点，象征凌雪傲霜、坚忍不拔的品格，受到人们的喜爱。葵花也称“向阳花”，具有花朵随太阳的运行而转动方向的特点，如上这些花卉纹样都是以写实为原则，再经过细致的刻划，展现的是一种枝繁叶茂、生机勃勃的现实美。
在动物类纹饰中，凤纹的历史最悠久，凤是中国古代人们想象中最为珍贵的一种珍禽，其形象集中了自然界中各种飞禽的美丽，在封建社会以凤为“群鸟之长”，象征“母后”，常常结合牡丹、云、衔瑞草、石榴、瓜瓞、葵花等出现，象征幸福吉祥、富贵多子、吉祥光明之意。其次还有象征“真龙天子”的蛟龙纹，即在翻滚的波涛中凸显出一条威武、雄猛的蛟龙，龙呈曲颈蛇身，龙首有双角和鬃毛，张牙突睛，下颚前凸突，上颚唇部微微突起，四腿各有锋利的三爪；有三狮纹，即三只奔狮环腹周圈排列，相互追逐；有猛虎纹，是威武、力量和辟邪的象征；还有鹤纹，因为在古代有“鹤寿千岁，以报其游”及“鸣鹤在阴，其子和之”的说法，前者象征长寿，后者象征父子之情；还有鹿纹，是和平善政和官禄幸福如意的象征；象纹是“太平有象”的象征；孔雀纹是吉祥和瑞，美好华贵的象征，他们共同组成了一幅幅美丽的画卷。
婴戏纹在人物类纹样图案中最为凸显，婴戏纹在耀州青瓷上也是多种多样很有特色的：比如在碗的碗心部分婴儿们做各种各样姿势，有在花间嬉戏的；有两个婴儿在竹枝上荡秋千的；还有在梅竹丛中嬉戏的；更有三个婴儿匍匐在地上抢夺花球的；最好笑的是有四个婴儿在一把莲花上，上面两个婴儿做骑马状态，下面两个婴儿荡秋千，均表现的天真可爱○4。这些童婴都是胖乎乎的大头圆脸形象，他们或带裹兜裸四肢，或裸体缠飘带，但几乎都带有项圈、手镯和脚链。他们尽情玩耍的如此开心，让人看了便有种发自内心的喜欢，这种动人的场面值得记忆。
耀州窑刻花青瓷的美是一种含蓄、沉静、悠远、意韵无穷的美。每当仔细打量他时，就会被它那莹澈如玉的釉水，绿如橄榄的色泽，坚细的胎质，潇洒的刻花纹样所打动，让人有种看一眼再想看一眼，不舍得离眼的感觉。在没有图稿，也没有摹本，凭着自己对生活，对自然的热爱、理解和把握的基础上，刻花艺人用刀如笔，将未干的素坯在他手上不停转动，土屑纷如雨落的被他刻掉着，作者的理想美好生活就这样被淋漓尽致的表现了出来。从千姿百态的植物花卉、栩栩如生动物小鸟、天真烂漫的人类童子、苍翠的大地山山水水，从刻花艺人那全神贯注的表情上，弯弯向前的脊背上，粗糙有力的双手上，脚下堆积的厚厚泥土上，我明白了一个道理：美是劳动创造的。美的本质含义就是在客观对象运动变化的同时参照人自身的智慧、才华和力量。
耀州窑刻花装饰工艺的审美文化，是建立在多种装饰纹样的基础之上的，而釉色将形式美与内容美完美的结合起来，提高了耀州刻花的审美价值和实用价值，把耀州刻花富有独特的个性风貌和雅俗共赏的特色发挥的淋漓尽致。
参考文献
[1] 陕西省考古研究所：《陕西铜川耀州窑》 ，科学出版社，北京，1965。
[2] （宋）张隆：《德应侯庙碑》铭文，此碑现存陕西省博物馆。
[3] 杜文：《耀州窑瓷鉴定与鉴赏》，江西美术出版社。
[4] 中国硅酸盐学会编：《中国陶瓷史》，文物出版社，2006年版，