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忘记了我们是怎么相识的，真正的忘年交。总之我们气味相投，爱好大致相同：但其成就我望其项背，可谓天壤之别。我们爱诗爱画爱音乐！但我只处在“爱好”的层次上，而他却是诗、书、画、音乐“四足鼎立”名播天下。
他画人物画动物，画水墨人体，画浩大的人物场景……。就拿他画驴而言：仅此一点就可彰显他十足的绘画功底。他画驴不让黄胄，享誉“中国画驴第一人”的称号！货真价实的人民艺术大家，和我们陕西的刘文西一样：画他熟悉的人物和他足下所热爱的那片土地。
他的诗独具风格，自成一家，其成就被画名所掩。实质上他是一位真正的诗人。他的诗颇具灵性，情感真挚，诗意盎然，睿智四溢，才情满纸，即诙谐幽默，又正击时弊，读后如清风出岫，明月揽怀，回味无穷。比如：“忙时忘掉太阳，闲时看蚂蚁上树……乱蹄踏碎夕阳影，黄尘咋起牧归处……谁家小子甩牧鞭，长竿一挥天色暮，马嘶驴鸣鸡鸭飞，薄雾吹烟绕林树……我画墨驴无骨法，笔砚沾满故乡土……仅从他《老闷画驴》这一首诗里就可挑出这么多灵性的句子！不能不为我这个所谓的诗人而汗颜。在读了刘先生的诗后，我才理解了他为什么能够画出那么多如此美丽的画？他的诗是他画的外延，是灵魂的另一种彰显，正因有了诗人的情怀，才有了他那么灵性满纸的画。
他的书法，随性而为之，恣肆挥洒，飘逸洒脱，酣畅淋漓，灵气飞扬。清劲中透着莹秀，萧散里而又不失雅逸。有较强的视觉冲击力，颇具现代书风意味。如果用八个字慨括那么就是：超凡脱俗，风神盖代。
而他多次举办过笛子“独奏音乐会”。美妙的笛声，招蝶引凤，尤为感人，可谓天籁之音。
不了解他的人似乎感觉上帝总在偏爱他，了解他经历的人知道：今天的辉煌是他天赋+勤奋+努力的结果。人称他为“驴痴”，为画好驴他可与驴为伍住在驴棚里，为观察其动态，尾随其后一走就是三十里地。付出与得到往往是成正比的，因此，他硕果满枝。
好像前世有约，我们注定今生必将相识，他爱黄永玉由来已久，又和其弟黄永厚有着深厚的情谊！我爱黄永玉也不例外，孩提时见到黄永玉画的侧面阿诗玛（就现在烟盒上的那幅），拿放大尺画好后照着填色，然后挂在床头沾沾自喜！20年后的今天，没想到当我见到刘先生画的：黄永玉遛狗的那幅画面时，欣喜若狂。于是就去信求他临摹一幅送我。没想到他很快就给我快递来这三幅珍贵的扇面画：可以说这三幅画，笔墨精到，极为传神！少了平时恣意肆狂放的笔意，多了几份雅致与内敛。其绘画技法更加的日渐臻美！咫尺之间颇见功力。
正因为“爱”的缘由，他将黄永玉画得惟妙惟肖。虽是画他一背、一侧、一正，但了解黄的人一看便知那就是大师黄永玉。那挥臂画荷；背手遛狗；拿画夹写生的动态，栩栩如生，跃然纸上！
问渠哪得清如浒？唯有源头活水来！先生是一位学富五车，满腹经纶的饱学之士？不然怎么能画出如此精妙，形神兼备，颇具文化含量的作品呢？他的画能抵达一种抱朴守简，超凡脱俗的至高境界。
刘先生的画整体而言：墨色洗练而凝重，枯润结合，洒脱自然，酣畅淋漓，文气充盈，雅趣横生。这也是他画的艺术价值所在。从他画里，我们不但读出了诗情画意，且更能够读出所蕴籍画外的一些东西。他将水墨体认到自己心灵的深处而将其灿烂地发挥到哲学境界与艺术境界，不能不让我们去高山仰止！
刘兴泉 1954年生，安徽省太和县人，现为中国美术家协会会员、安徽省竹笛协会理事、安徽大学客座教授。其自幼酷爱绘画，并以画驴而出名，享誉“中国画驴第一人”称号。安徽电视台、南京电视台、中央新闻电影制片厂分别拍摄《刘兴泉和他的绘画艺术》、《淮北画驴人》、《画坛一绝》、《“驴贩子”刘兴泉》等专题片；出版诗集《墨驴庐诗稿》、《荆门油灯诗草》等。1998年起先后在合肥、南京、福州、西安、上海、长沙、北京、乌鲁木齐、广州、厦门、杭州及国外马来西亚、加拿大、新加坡等地举办个展。1985年为安徽省政府访问美国画《墨驴图》、1991年为中国作协代表团访问德国画《牧驴图》、2000年为时任政协主席李瑞环访问西欧画《百驴图》长卷，并多次举办“刘兴泉笛子独奏演唱会”。
审美观点
——由刘兴泉的一幅画所想到的……
不同的时代、不同的文化和不同社会集团的自然人，具有不同的审美观点。书画家、作家、诗人亦如此……。
——题记
◆文∕鹤 鸣
一个艺术家的审美情趣，直接影响到他作品风格的形成。一个没有独特的审美能力的书画家，只能是平庸地当一辈子画匠；抑或是一个文字的抄写工……。你若是作家，将是一个人云亦云的作家；你若是一位诗人，便是一个无病呻吟的诗人。独特的审美，最接近于艺术本体，所谓的艺术讲求个性化，说到底也关联到趣味的审美……。
什么是审美？审美是指人们对美的对象进行观赏时所产生的一种心理活动；美感则是人们在审美活动中，由美的对象所引起的一种美的享受，是精神得到某种满足和感受的情感表露。
关于审美，随意就可举出几个例子。08年去北京参加全国书商会，带着我们《小小说大世界》杂志去参展。我惊讶地发现我们杂志封面和《人民文学》杂志封面一模一样：都是选油画家王沂东那幅《冬雪》的油画。不同的是我们是11期他们是12期。当时为我和他们的美编的审美不谋而合而欣慰。于是作想：只要是真正美的东西，稍微具备审美能力的人都是会共同感知的。就象我和著名画家刘兴泉一样，我们不谋而合的都喜欢大师级画家黄永玉的作品。（刘先生并且和他兄弟黄永厚也是要好的朋友。）说来今生能够爱上美术也与黄大师有关。20年前我写过的一篇《认识阿诗玛》的文章。20年之后，见到令我仰慕的人民大师级画家刘兴泉所画的《画家黄永玉》的画时，我砰然心动，欣喜若狂。于是就去信求他的墨宝，要求他给我摹写一幅。没想到他很快给我快递来三幅画黄永玉的系列扇面：《画家黄永玉》、《黄永玉先生画荷图》、《黄永玉写生图》。当我见到《画家黄永玉》那幅大师黄永玉背着手，迈着流星大步，在狗的前呼后应下，迅疾前行的情景时，在会心一笑的同时，禁不住拍案叫绝！ 再看那洗练精到的线条（墨块）造型，寥寥几笔，就出神入化地表达了黄老的那种姿态。品味再三，爱不释手，让我喜爱有加！大概刘先生是位诗人画家的缘故吧？他的画都能引起我心灵的共鸣。在审美上我们趋于相同，通达一种契合。每次看他的画，一如醍醐灌顶，心旗荡漾！令我感动！
譬如：他以毛驴为背景用水墨画过一幅人体画，画中的少女双手解衣的美妙动作，那衣解到捂着脑袋而停留的那一瞬，恰好露出丰硕的双乳和光洁如玉的胴体。如此的形象将给人传达的是什么？不用说：肯定是美！多么美呀！然而更妙的是：只见女子的胴体而不见这妙龄女子的容面。仅此一点就抓住了人们的眼球和审美观点，给人极大的想象空间。可以说：此女子的容貌要有多美就有多美。想想看，正因为见不到她的容面，你可任意想象成你自认为的或者你所心仪的美女的容貌。这就是艺术的奇妙所在。真正的艺术。让读者看了作品，充分调动起想象，再度完成和外延画中蕴籍的内涵和意绪。这样的作品才称得上为真正的艺术品。仅此一画，我便可拾得一诗：
《审美观点》：瘦为美，胖为美∕只看审美的人是谁∕丑也美，美也丑∕看你站在什么角度∕∕你说雾中牡丹诱人∕我说雨后玫瑰艳丽∕你夸云雀歌唱黎明∕我赞蝙蝠颂扬黄昏∕你不愿摘下旧年挂历∕我不肯收起晾晒的花伞∕你临风拌动花的粉睫∕醉倒许多路人∕我的诗风变了就∕挪动挪动家具∕∕白马入芦苇你看出雅洁∕红狐奔雪的我看出韵律∕∕秋天里一群飞鸿∕能牵起你的怀想∕寒冬里的一只麻雀∕却勾起我的人生遭际∕含苞的花蕾蓄着希望∕吐蕊的花朵开出吉祥∕∕你可以那么说∕为什么我就不可以这么说∕其实说了也无妨∕一如松鼠的大尾巴∕你读出累赘∕我读出美丽∕也如一部《红楼梦》∕读了几百年∕总读出不同的观点……。
感谢刘先生这幅画给了我美的感悟与启迪，彰显了我心底如莲的美意与畅想。是的，美是一种发现，又是一种创造，呈现出千姿百态的多样特性：菩萨低眉是美，金刚怒目也是美，富丽堂皇是美，小巧玲珑也是美，雍容华贵是美，端庄俊秀也是美。燕瘦环肥，各有千秋。在人类现实生活中，以纯朴为美，既不排斥对自然美、社会美的适当加工和对艺术美的独立创造，也不排斥美的多样特性。每个富于创造性的画家，都会根据自己的感悟去捕捉和表达生活中的不同美。
齐白石是如何审美和表现美的呢？他有一幅画：《千里娃声》。只画一条小溪，在小溪的源头，点上几颗逶迤灵动的小蝌蚪。想想看：有蝌蚪自然也就会长成青蛙，由此也就有了蛙声。蝌蚪游在小溪的源头，水的脚步将要走多远？千里万里都有可能？那么不就有了千里之蛙声么？自己想去吧……？就像他的另一幅画《深山藏古寺》一样，不画深山，不画古寺，只画一个小和尚提一桶水足矣！再想想看：有了和尚难道不就有了寺？而寺难道不都是建在深山？中国的艺术是一种意会和意境的表达。所谓‘得其环中’，超旷空灵，才能如镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻。正因为画家心怀美的意境，才能够感悟到画中的“禅”理所在。就像中国戏剧舞台上，杨子荣手里的一条马鞭，便是一匹叱咤风云的马。外国人似乎不理解这一点，这就是地道的中国艺术。上面所提到的看似是一个主题提炼和意境表达的问题，实质上也是关乎到一个审美的主旨问题。
刘兴泉先生深深懂得审美之法门，他深知“澄观一心，腾踔万象”的道理，因此，他就捕捉到那美的一瞬！以少胜多的表现手法给人留下充分的想象空间。我们不能不说他是一位“美”的缔造者，以水墨来表现人体美，再贴切不过了。只有具有深厚笔墨功夫的人，才敢这么去表现。以墨的浓淡去表现人体的肌理和轮廓，水与墨色的渗化，墨色与墨色的叠加，浓淡干湿的映衬，以情写心中之美。形成画面上的墨色世界，彰显出生命的美丽！
刘先生是用墨高手，他的水墨画是用一种单色：“墨”去表现人体美，犹如我们用相机所拍摄的黑白照，所表现出的是一种质纯形朴，淡雅高洁的美，这是一种大美！纯朴单色美的具体内涵是重本色、尚自然。而水墨恰恰能淋漓尽致地表现这种美。
“人之初”和“物之初”，未经人为的原始状态，就是人的本色、物的本色，自然而然，朴素无华。庄子赞美这样的本色，“朴素而天下莫能与之争美”，“而众美从之”。庄子以为能体现纯朴的人，应尊为大千世界的“真人”。“纯朴”是中华民族的一项重要传统美德。以“墨”的技巧和艺术形式更能深入表达其内核与实质。刘先生真正做到了这一点，他所有的水墨画可以诠释这一切！他彻悟了“墨分五色”的实质后，就选择用墨作为一种表达形式，囊括万殊，裁成一相以情写心中之美。
刘先生的水墨所表现的人体之美：晶莹圣洁，熠熠生辉。此乃人间至美。感谢他以鬼斧神工之笔，熔真、善、纯朴于一炉，化真、善、纯朴于一体，为我们创造了美的视觉盛宴，展现了人类崇高之美与灵光！让我们在欣赏美、感知美和认同美的光照下，更加感觉到人生是多么的美好！
名人之所以能备受人们关注和仰慕，那是因为他们自身有被人们关注和仰慕的地方。
名人仰头看太阳立定一分钟，就会有人跟着去看那太阳，并且有人说那天的太阳和平时不一样，无论从“经度”还是“纬度”上求证都不一样！至于怎么个不一样？有多种说法与版本，可演绎成学术探讨命题仰或写成一部书……，这就是名人效应！
这里所说的是名人画名人，虽没有名人效应，但却有“戏”可看！叶浅予画张大千，刘兴泉画黄永玉。叶、张、黄这三位大师级人物大家都不陌生吧？这里只介绍一下刘兴泉。其实刘先生也是实实在在的大名家。他即是画家，又是诗人，还是笛子演奏家。只因平时深居简出，像平民一样生活，像上帝一样思考。活在自我编织的艺术里，只知耕耘，不问收获，潜心艺道。常怀有一颗孔子的心，染一身庄子之气，收放自如，高下皆宜，既如君子般自强坦荡，又如隐士般自在逍遥。故此，行为上的低调，或多或少影响了他的声名。好酒也怕巷子深咧！可有慧眼识珠之人！著名画家韩美林、黄永厚（黄永玉二弟）就称赞他的人物画在范增之上，有大家气象！
其实刘兴泉以画毛驴名世，人称中国画驴第一人，画驴不让黄胄（黄以线画驴，他以水墨画驴，抱朴守简，逸笔草草，几笔就可勾勒一头活蹦乱跳的驴来，极为传神。）黄胄对他非常赞赏，曾称他为天才，将来必出大名！评论家说刘兴泉墨驴画用笔超过黄胄。但刘特别敬重黄，经常与他切磋画艺。黄胄，名“泉”，而刘的名字恰好也有一个“泉”字，看来黄刘二人的确是有缘有分！刘的驴到底画得怎样？曾被邀请到中南海为时政协主席李瑞环出访西欧四国画过《群驴图》长卷，他出访西欧四国带着刘的画以国礼相赠，为我国赢得了不少荣誉。
人们往往只关注领奖台上的花朵鲜艳！却不知道奋斗者所流下的泪泉！为画好驴就与毛驴为伍，睡在驴圈细心观察；为观其行走动态，可跟在驴的后面行走30余里。所以人们称他为驴“痴”。因此，刘先生“痴”得够格：他画的驴寸纸千金，洛阳纸贵！大量作品被国内外友人、博物馆、文物店、组织机构等高价收藏。
哦！请仔细看看上面的两幅名人的绘画。一幅是：叶浅予画张大千画荷，叶的画以勾线为主，他重要的造型功是速写，画面平面装饰感、形式感很强。他除了画勾线赋彩的写意，也画工笔画。他以线条夸张的勾勒出张大千画荷的动作。身旁一先生一小姐水墨伺候。张高挽衣袖尽情挥洒，两位旁观者认真静态观望。整个画面极富生活气息！让人看后意味无穷。
而刘兴泉先生画黄永玉画荷的那幅：以娴熟精准的墨色勾勒成画面，可窥视出画家深厚的笔墨功夫。整个画“中规中距”，虽画了黄永玉的一个背影。但了解黄的人一看便知那就是大师黄永玉。他挥臂画荷的动作，还有那特有标志性的“嘴含烟斗”的神态，便会跃然纸上！让人看后禁不住会心一笑。
前者好似一个大提琴手尽情挥洒演奏，后者仿佛一个小提琴手舒缓抒情！一个正面一个背面，绘画手法不一，但都有同工异曲之妙！
纵观刘先生的绘画，文气充盈，氤氲着儒雅气息！通达至善至美佳境。无一点尘俗之气，无一分桎梏束缚；咫尺之间，蕴藉性情、学识、修养、心境；片纸中传递着美感。品读再三，犹嚼橄榄，意味无穷，让人爱不释手。
什么叫艺术？真正的艺术不管用什么形式表现，只要表达出物象的精神实质和主旨意义，都能称其为真正的艺术。似与不似之间把控着艺术的感觉度：夸张或真实，具象或抽象，写意或写实，只要通达艺术本体，把握好物象的造型与神韵，都将可以画得出好画来！而真正成其为艺术的东西，都将会被人们所喜爱与敬仰！
他画人物画动物，画水墨人体，画浩大的人物场景……。就拿他画驴而言：仅此一点就可彰显他十足的绘画功底。他画驴不让黄胄，享誉“中国画驴第一人”的称号！货真价实的人民艺术大家，和我们陕西的刘文西一样：画他熟悉的人物和他足下所热爱的那片土地。
他的诗独具风格，自成一家，其成就被画名所掩。实质上他是一位真正的诗人。他的诗颇具灵性，情感真挚，诗意盎然，睿智四溢，才情满纸，即诙谐幽默，又正击时弊，读后如清风出岫，明月揽怀，回味无穷。比如：“忙时忘掉太阳，闲时看蚂蚁上树……乱蹄踏碎夕阳影，黄尘咋起牧归处……谁家小子甩牧鞭，长竿一挥天色暮，马嘶驴鸣鸡鸭飞，薄雾吹烟绕林树……我画墨驴无骨法，笔砚沾满故乡土……仅从他《老闷画驴》这一首诗里就可挑出这么多灵性的句子！不能不为我这个所谓的诗人而汗颜。在读了刘先生的诗后，我才理解了他为什么能够画出那么多如此美丽的画？他的诗是他画的外延，是灵魂的另一种彰显，正因有了诗人的情怀，才有了他那么灵性满纸的画。
他的书法，随性而为之，恣肆挥洒，飘逸洒脱，酣畅淋漓，灵气飞扬。清劲中透着莹秀，萧散里而又不失雅逸。有较强的视觉冲击力，颇具现代书风意味。如果用八个字慨括那么就是：超凡脱俗，风神盖代。
而他多次举办过笛子“独奏音乐会”。美妙的笛声，招蝶引凤，尤为感人，可谓天籁之音。
不了解他的人似乎感觉上帝总在偏爱他，了解他经历的人知道：今天的辉煌是他天赋+勤奋+努力的结果。人称他为“驴痴”，为画好驴他可与驴为伍住在驴棚里，为观察其动态，尾随其后一走就是三十里地。付出与得到往往是成正比的，因此，他硕果满枝。
好像前世有约，我们注定今生必将相识，他爱黄永玉由来已久，又和其弟黄永厚有着深厚的情谊！我爱黄永玉也不例外，孩提时见到黄永玉画的侧面阿诗玛（就现在烟盒上的那幅），拿放大尺画好后照着填色，然后挂在床头沾沾自喜！20年后的今天，没想到当我见到刘先生画的：黄永玉遛狗的那幅画面时，欣喜若狂。于是就去信求他临摹一幅送我。没想到他很快就给我快递来这三幅珍贵的扇面画：可以说这三幅画，笔墨精到，极为传神！少了平时恣意肆狂放的笔意，多了几份雅致与内敛。其绘画技法更加的日渐臻美！咫尺之间颇见功力。
正因为“爱”的缘由，他将黄永玉画得惟妙惟肖。虽是画他一背、一侧、一正，但了解黄的人一看便知那就是大师黄永玉。那挥臂画荷；背手遛狗；拿画夹写生的动态，栩栩如生，跃然纸上！
问渠哪得清如浒？唯有源头活水来！先生是一位学富五车，满腹经纶的饱学之士？不然怎么能画出如此精妙，形神兼备，颇具文化含量的作品呢？他的画能抵达一种抱朴守简，超凡脱俗的至高境界。
刘先生的画整体而言：墨色洗练而凝重，枯润结合，洒脱自然，酣畅淋漓，文气充盈，雅趣横生。这也是他画的艺术价值所在。从他画里，我们不但读出了诗情画意，且更能够读出所蕴籍画外的一些东西。他将水墨体认到自己心灵的深处而将其灿烂地发挥到哲学境界与艺术境界，不能不让我们去高山仰止！
刘兴泉 1954年生，安徽省太和县人，现为中国美术家协会会员、安徽省竹笛协会理事、安徽大学客座教授。其自幼酷爱绘画，并以画驴而出名，享誉“中国画驴第一人”称号。安徽电视台、南京电视台、中央新闻电影制片厂分别拍摄《刘兴泉和他的绘画艺术》、《淮北画驴人》、《画坛一绝》、《“驴贩子”刘兴泉》等专题片；出版诗集《墨驴庐诗稿》、《荆门油灯诗草》等。1998年起先后在合肥、南京、福州、西安、上海、长沙、北京、乌鲁木齐、广州、厦门、杭州及国外马来西亚、加拿大、新加坡等地举办个展。1985年为安徽省政府访问美国画《墨驴图》、1991年为中国作协代表团访问德国画《牧驴图》、2000年为时任政协主席李瑞环访问西欧画《百驴图》长卷，并多次举办“刘兴泉笛子独奏演唱会”。
审美观点
——由刘兴泉的一幅画所想到的……
不同的时代、不同的文化和不同社会集团的自然人，具有不同的审美观点。书画家、作家、诗人亦如此……。
——题记
◆文∕鹤 鸣
一个艺术家的审美情趣，直接影响到他作品风格的形成。一个没有独特的审美能力的书画家，只能是平庸地当一辈子画匠；抑或是一个文字的抄写工……。你若是作家，将是一个人云亦云的作家；你若是一位诗人，便是一个无病呻吟的诗人。独特的审美，最接近于艺术本体，所谓的艺术讲求个性化，说到底也关联到趣味的审美……。
什么是审美？审美是指人们对美的对象进行观赏时所产生的一种心理活动；美感则是人们在审美活动中，由美的对象所引起的一种美的享受，是精神得到某种满足和感受的情感表露。
关于审美，随意就可举出几个例子。08年去北京参加全国书商会，带着我们《小小说大世界》杂志去参展。我惊讶地发现我们杂志封面和《人民文学》杂志封面一模一样：都是选油画家王沂东那幅《冬雪》的油画。不同的是我们是11期他们是12期。当时为我和他们的美编的审美不谋而合而欣慰。于是作想：只要是真正美的东西，稍微具备审美能力的人都是会共同感知的。就象我和著名画家刘兴泉一样，我们不谋而合的都喜欢大师级画家黄永玉的作品。（刘先生并且和他兄弟黄永厚也是要好的朋友。）说来今生能够爱上美术也与黄大师有关。20年前我写过的一篇《认识阿诗玛》的文章。20年之后，见到令我仰慕的人民大师级画家刘兴泉所画的《画家黄永玉》的画时，我砰然心动，欣喜若狂。于是就去信求他的墨宝，要求他给我摹写一幅。没想到他很快给我快递来三幅画黄永玉的系列扇面：《画家黄永玉》、《黄永玉先生画荷图》、《黄永玉写生图》。当我见到《画家黄永玉》那幅大师黄永玉背着手，迈着流星大步，在狗的前呼后应下，迅疾前行的情景时，在会心一笑的同时，禁不住拍案叫绝！ 再看那洗练精到的线条（墨块）造型，寥寥几笔，就出神入化地表达了黄老的那种姿态。品味再三，爱不释手，让我喜爱有加！大概刘先生是位诗人画家的缘故吧？他的画都能引起我心灵的共鸣。在审美上我们趋于相同，通达一种契合。每次看他的画，一如醍醐灌顶，心旗荡漾！令我感动！
譬如：他以毛驴为背景用水墨画过一幅人体画，画中的少女双手解衣的美妙动作，那衣解到捂着脑袋而停留的那一瞬，恰好露出丰硕的双乳和光洁如玉的胴体。如此的形象将给人传达的是什么？不用说：肯定是美！多么美呀！然而更妙的是：只见女子的胴体而不见这妙龄女子的容面。仅此一点就抓住了人们的眼球和审美观点，给人极大的想象空间。可以说：此女子的容貌要有多美就有多美。想想看，正因为见不到她的容面，你可任意想象成你自认为的或者你所心仪的美女的容貌。这就是艺术的奇妙所在。真正的艺术。让读者看了作品，充分调动起想象，再度完成和外延画中蕴籍的内涵和意绪。这样的作品才称得上为真正的艺术品。仅此一画，我便可拾得一诗：
《审美观点》：瘦为美，胖为美∕只看审美的人是谁∕丑也美，美也丑∕看你站在什么角度∕∕你说雾中牡丹诱人∕我说雨后玫瑰艳丽∕你夸云雀歌唱黎明∕我赞蝙蝠颂扬黄昏∕你不愿摘下旧年挂历∕我不肯收起晾晒的花伞∕你临风拌动花的粉睫∕醉倒许多路人∕我的诗风变了就∕挪动挪动家具∕∕白马入芦苇你看出雅洁∕红狐奔雪的我看出韵律∕∕秋天里一群飞鸿∕能牵起你的怀想∕寒冬里的一只麻雀∕却勾起我的人生遭际∕含苞的花蕾蓄着希望∕吐蕊的花朵开出吉祥∕∕你可以那么说∕为什么我就不可以这么说∕其实说了也无妨∕一如松鼠的大尾巴∕你读出累赘∕我读出美丽∕也如一部《红楼梦》∕读了几百年∕总读出不同的观点……。
感谢刘先生这幅画给了我美的感悟与启迪，彰显了我心底如莲的美意与畅想。是的，美是一种发现，又是一种创造，呈现出千姿百态的多样特性：菩萨低眉是美，金刚怒目也是美，富丽堂皇是美，小巧玲珑也是美，雍容华贵是美，端庄俊秀也是美。燕瘦环肥，各有千秋。在人类现实生活中，以纯朴为美，既不排斥对自然美、社会美的适当加工和对艺术美的独立创造，也不排斥美的多样特性。每个富于创造性的画家，都会根据自己的感悟去捕捉和表达生活中的不同美。
齐白石是如何审美和表现美的呢？他有一幅画：《千里娃声》。只画一条小溪，在小溪的源头，点上几颗逶迤灵动的小蝌蚪。想想看：有蝌蚪自然也就会长成青蛙，由此也就有了蛙声。蝌蚪游在小溪的源头，水的脚步将要走多远？千里万里都有可能？那么不就有了千里之蛙声么？自己想去吧……？就像他的另一幅画《深山藏古寺》一样，不画深山，不画古寺，只画一个小和尚提一桶水足矣！再想想看：有了和尚难道不就有了寺？而寺难道不都是建在深山？中国的艺术是一种意会和意境的表达。所谓‘得其环中’，超旷空灵，才能如镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻。正因为画家心怀美的意境，才能够感悟到画中的“禅”理所在。就像中国戏剧舞台上，杨子荣手里的一条马鞭，便是一匹叱咤风云的马。外国人似乎不理解这一点，这就是地道的中国艺术。上面所提到的看似是一个主题提炼和意境表达的问题，实质上也是关乎到一个审美的主旨问题。
刘兴泉先生深深懂得审美之法门，他深知“澄观一心，腾踔万象”的道理，因此，他就捕捉到那美的一瞬！以少胜多的表现手法给人留下充分的想象空间。我们不能不说他是一位“美”的缔造者，以水墨来表现人体美，再贴切不过了。只有具有深厚笔墨功夫的人，才敢这么去表现。以墨的浓淡去表现人体的肌理和轮廓，水与墨色的渗化，墨色与墨色的叠加，浓淡干湿的映衬，以情写心中之美。形成画面上的墨色世界，彰显出生命的美丽！
刘先生是用墨高手，他的水墨画是用一种单色：“墨”去表现人体美，犹如我们用相机所拍摄的黑白照，所表现出的是一种质纯形朴，淡雅高洁的美，这是一种大美！纯朴单色美的具体内涵是重本色、尚自然。而水墨恰恰能淋漓尽致地表现这种美。
“人之初”和“物之初”，未经人为的原始状态，就是人的本色、物的本色，自然而然，朴素无华。庄子赞美这样的本色，“朴素而天下莫能与之争美”，“而众美从之”。庄子以为能体现纯朴的人，应尊为大千世界的“真人”。“纯朴”是中华民族的一项重要传统美德。以“墨”的技巧和艺术形式更能深入表达其内核与实质。刘先生真正做到了这一点，他所有的水墨画可以诠释这一切！他彻悟了“墨分五色”的实质后，就选择用墨作为一种表达形式，囊括万殊，裁成一相以情写心中之美。
刘先生的水墨所表现的人体之美：晶莹圣洁，熠熠生辉。此乃人间至美。感谢他以鬼斧神工之笔，熔真、善、纯朴于一炉，化真、善、纯朴于一体，为我们创造了美的视觉盛宴，展现了人类崇高之美与灵光！让我们在欣赏美、感知美和认同美的光照下，更加感觉到人生是多么的美好！
名人之所以能备受人们关注和仰慕，那是因为他们自身有被人们关注和仰慕的地方。
名人仰头看太阳立定一分钟，就会有人跟着去看那太阳，并且有人说那天的太阳和平时不一样，无论从“经度”还是“纬度”上求证都不一样！至于怎么个不一样？有多种说法与版本，可演绎成学术探讨命题仰或写成一部书……，这就是名人效应！
这里所说的是名人画名人，虽没有名人效应，但却有“戏”可看！叶浅予画张大千，刘兴泉画黄永玉。叶、张、黄这三位大师级人物大家都不陌生吧？这里只介绍一下刘兴泉。其实刘先生也是实实在在的大名家。他即是画家，又是诗人，还是笛子演奏家。只因平时深居简出，像平民一样生活，像上帝一样思考。活在自我编织的艺术里，只知耕耘，不问收获，潜心艺道。常怀有一颗孔子的心，染一身庄子之气，收放自如，高下皆宜，既如君子般自强坦荡，又如隐士般自在逍遥。故此，行为上的低调，或多或少影响了他的声名。好酒也怕巷子深咧！可有慧眼识珠之人！著名画家韩美林、黄永厚（黄永玉二弟）就称赞他的人物画在范增之上，有大家气象！
其实刘兴泉以画毛驴名世，人称中国画驴第一人，画驴不让黄胄（黄以线画驴，他以水墨画驴，抱朴守简，逸笔草草，几笔就可勾勒一头活蹦乱跳的驴来，极为传神。）黄胄对他非常赞赏，曾称他为天才，将来必出大名！评论家说刘兴泉墨驴画用笔超过黄胄。但刘特别敬重黄，经常与他切磋画艺。黄胄，名“泉”，而刘的名字恰好也有一个“泉”字，看来黄刘二人的确是有缘有分！刘的驴到底画得怎样？曾被邀请到中南海为时政协主席李瑞环出访西欧四国画过《群驴图》长卷，他出访西欧四国带着刘的画以国礼相赠，为我国赢得了不少荣誉。
人们往往只关注领奖台上的花朵鲜艳！却不知道奋斗者所流下的泪泉！为画好驴就与毛驴为伍，睡在驴圈细心观察；为观其行走动态，可跟在驴的后面行走30余里。所以人们称他为驴“痴”。因此，刘先生“痴”得够格：他画的驴寸纸千金，洛阳纸贵！大量作品被国内外友人、博物馆、文物店、组织机构等高价收藏。
哦！请仔细看看上面的两幅名人的绘画。一幅是：叶浅予画张大千画荷，叶的画以勾线为主，他重要的造型功是速写，画面平面装饰感、形式感很强。他除了画勾线赋彩的写意，也画工笔画。他以线条夸张的勾勒出张大千画荷的动作。身旁一先生一小姐水墨伺候。张高挽衣袖尽情挥洒，两位旁观者认真静态观望。整个画面极富生活气息！让人看后意味无穷。
而刘兴泉先生画黄永玉画荷的那幅：以娴熟精准的墨色勾勒成画面，可窥视出画家深厚的笔墨功夫。整个画“中规中距”，虽画了黄永玉的一个背影。但了解黄的人一看便知那就是大师黄永玉。他挥臂画荷的动作，还有那特有标志性的“嘴含烟斗”的神态，便会跃然纸上！让人看后禁不住会心一笑。
前者好似一个大提琴手尽情挥洒演奏，后者仿佛一个小提琴手舒缓抒情！一个正面一个背面，绘画手法不一，但都有同工异曲之妙！
纵观刘先生的绘画，文气充盈，氤氲着儒雅气息！通达至善至美佳境。无一点尘俗之气，无一分桎梏束缚；咫尺之间，蕴藉性情、学识、修养、心境；片纸中传递着美感。品读再三，犹嚼橄榄，意味无穷，让人爱不释手。
什么叫艺术？真正的艺术不管用什么形式表现，只要表达出物象的精神实质和主旨意义，都能称其为真正的艺术。似与不似之间把控着艺术的感觉度：夸张或真实，具象或抽象，写意或写实，只要通达艺术本体，把握好物象的造型与神韵，都将可以画得出好画来！而真正成其为艺术的东西，都将会被人们所喜爱与敬仰！