若是把文艺复兴时期比作蒙着面纱的沙哈拉维女子，洛可可就是西方穿着塑身衣的妖娆女郎，夹杂在其中的则是风韵少妇式的巴洛克，庄重又华丽，绚丽又缠绕。
　　巴洛克一词来源于葡萄牙语，是17世纪广为流传的一种艺术风格，原指不规则的、形状不圆的珍珠，从建筑领域逐渐用于音乐、绘画和服饰等各个艺术领域。17-18世纪是巴洛克的伟大时代。所谓伟大，是因为它起着承前启后的作用。17-18世纪的意大利艺术有着以不同派系为代表的巴洛克艺术风格，他们与文艺复兴时期辉煌的古典主义有着千丝万缕的联系。“启后”，则是巴洛克艺术虽然更多指向17世纪，但无可否认18世纪发端于法国、而后风靡全欧的洛可可艺术对巴洛克艺术也有着显而易见的风格传承。
　　此次展览的画作中，充满了巴洛克豪华、绚丽的特色。它是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩。例如由贝尔纳多•卡瓦利诺所绘的《歌手》，以红色为基调，圆润丰满的女歌手杏口微张，抬头垂目，若有若无的眼光看着前方，一手拿着发辫，好似正在轻轻吟唱。这不像达•芬奇笔下的《蒙娜丽莎》透露出那股令人无法侵犯的庄重、典雅，而是一种人间的气质在画作中弥漫开来。作品中的人物更充满生命力，富有肉态，因为光影的增强，所以更显逼真。
　　巴洛克的时代渐渐脱离了文艺复兴时期“神”的主题，而开始描述人间的场景。当然，神话和宗教的主题依旧是巴洛克构建的一大要素，毕竟宗教题材在巴洛克艺术中仍然占有主导的地位。在此次的展览里，希腊神话中的诸神们与《圣经》故事仍旧是画家们笔下的经典之作。
　　此次展览是国内首次对巴洛克绘画艺术的集中展示，全部展品均来自那不勒斯的卡波迪蒙蒂博物馆。此次的巴洛克展势必要带我们回到那最为尊贵的时刻，展现给我们最奢华的享受。如同巴洛克音乐大师—巴赫的音乐一般，用生命的激流将我们浸润在那片华丽而绚烂的金色光影之中。
　　
　　詹瑞文最新舞台剧《女人之虎》
　　香港戏王之王、舞台剧之父詹瑞文，8月份在香港推出最新舞台剧《女人之虎》。多年前，他凭一出《男人之虎》，演满150场，打破了香港栋笃笑舞台剧纪录。这次他摇身一变，以女人作题材，用詹Sir的话说，“当今女性地位提高，在两性关系中越来越有主见。我觉得这个题材很有趣，而在社会现实中，也有很多这样的题材可以运用到舞台表演上。于是我把这部剧做出来，希望和观众一起分享我对女性的这种思考。”
　　
　　2011年度马爹利非凡艺术人物获奖艺术家作品巡展
　　马爹利再度甄选出五位“非凡艺术人物”，他们分别是：秉承观念主义的雕塑家隋建国；重绘历史记忆的油画家李松松；捕捉历史变迁的摄影家海波，以及艺术、时尚与肖像摄影家组合伊内兹•冯•兰姆斯韦德和维努德•玛达丁。巡展首站已于6 月在北京今日美术馆展出。上海美术馆为巡展的第二站（7月16日－7月26日），8月还将南下广东美术馆进行巡回展出。
　　
　　感知增生中法媒体艺术交流展
　　展览将来自中国与法国不同文化的洞悉呈现给观者：中法艺术家的不同观点通过一系列的装置作品进行对话，艺术家们通过他们的作品来探讨在数字革命中人类和环境的关系。创作涵盖近30位具有代表性中法艺术家的28件作品，分为上海和深圳两站。上海站于6月28日至7月31日在华侨城苏河湾艺术馆举行，深圳站于8月12日至9月11日在华•美术馆举行。