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【摘 要】随着教育改革的深入，新课程的理念已经渗入到社会上的各种教育机构。这些理念对学生提出了更多更高的要求，尤其要求艺术教育改革传统的，以教师为示范的教学方法。这就是说，教师不仅要具备基本的艺术知识技能，而且还要有对学生负责的认真态度。本文简要分析了高校学前教育专业的学生对艺术课程的要求，并且初步探讨了艺术课程的价值以及对学前教育专业学生的熏陶和启发。
【关键词】艺术课程 学前教育专业 价值
由于社会的不断发展和科技的不断进步，对人的自身发展也提出了更新更高的要求。学前教育成为了整个教育体系里不可或缺的重要部分，获得越来越高的关注[1]。学前教育专业的教师也逐步走入人们的视线。因此，这就要求教师们必须具备良好的专业技能和教学素质。学前教育专业的大学生在校期间能够顺利完成学业和掌握开设的相关艺术课程，不断的探索艺术课程中所蕴含的丰富价值，从而，能够提升自我涵养，增加就业筹码，逐渐完善自我。
一、学前教育专业学生对艺术课程的要求
1.学前学生的课程要求
（1）音乐课。学前教育专业同样开设了音乐这门课程，它包括了基本乐理、声乐等基本内容[2]。主要传授能使学生掌握正确音准和节奏的音乐技能。同时整合音乐欣赏，提高学前学生对音乐的敏感度和认知感知能力。声乐课在技术上的要求相对较低，主要是学习简单歌曲的演唱、基本发音方法等基础的内容。
（2）舞蹈课。对于学前教育来说，舞蹈课也是一门十分重要的课程。它包括了舞蹈的基本功训练、民族民间舞蹈、舞蹈欣赏等内容。由于舞蹈只是针对学前教育，所以所提出的要求并不高。只要能掌握基本的舞蹈技能，能根据自身的情况尽可能地把工作做好，那这门舞蹈课的学习目的算是达到了。
（3）琴法课。学前教育专业琴法课主要包括歌曲伴奏、器乐演奏以及钢琴弹奏技术等其他基本的技能。器乐演奏的要求并不复杂，主要以常用乐器为主。歌曲伴奏则以民谣为主。琴法课简单易学，只要能掌握基本的技能即可。
（4）美术课。学前教育的专业同时也包括了美术课。美术囊括了绘画的基本知识，美术基本技能、学前美术教育、画作赏析等内容。绘画的基本知识主要以实用的美术教育内容为主，倾向于引导培养方面。对美术课的要求同样也不是很高，只要能够掌握基础的专业技能，给学生们以正确的方式培养，这就是学前教育的最终目的。
（5）书法课。随着电子时代的普及，网络不断给人们的生活方式带来更多更新的变化。在当今社会，很少有人用笔来书写文字。因此，练得一手好字就显得尤为重要。学前教育当中能够把书法融入进来，就充分说明了我国的传统书法文化需要弘扬，需要得到下一代人的不断传承。教学生练习书法，在他们的脑海中根深蒂固书法的重要性，对于这个社会来说十分有必要。
二、艺术课程对学前学生的重要价值
2.1艺术课程对学前学生的熏陶
（1）加强其自身对艺术的理解
随着人们对自身认识的提高和科技的不断发展，人们发现情感、品质、意志对人的成功起着不可替代的重要作用[3]。而自身的情感和所学习的技能，又与艺术时时刻刻都息息相关着。在事业上有一定成就的人，或多或少都具备一定的艺术天赋。同时，艺术教育还能够发展人的全面思维，拓宽人的认识层面，培养突出的创造力和想象力。如今许多高校的教育专业正处于萌芽时期，需要不断开展艺术教育理论来引导学生鉴赏高雅的艺术内涵和情操。从而提升他们的艺术修养和审美感受能力。让他们在艺术的熏陶后，深刻意识到艺术的强大魅力。这不仅能够充实他们的生活，激发自己的青春活力，更是对人生的引导和心灵的净化起到了十分重要的启迪意义。
（2）提高个人文艺水平
艺术教育无论是在过去还是在现在，都是十分重要的教育途径。它能够在提高学生文艺水平的同时，潜移默化地影响学生的价值观和人生观。这对于一个人的一生来说，是十分重要的。艺术作为文化传播的媒介，它能够促进人的智力和身心的发展，使感情获得正确释放的途径，从而完善自身人格。
（3）为自己将来的全面发展打下坚实的基础
随着教育的改革，高等学校的扩招直接导致大学生就业难。许多学生一毕业就意味着即将失业。而我国的教育事业正在迅猛发展，人们对老师的需求量增多，要求也更高。学好一门艺术对于学前学生的教育来说，是十分重要的。拓展艺术教育不仅有助于增强学生自身的技能，更是进入理想单位的敲门砖。
（4）提升自身世界观、人生观、价值观
“艺术来源生活，高于生活”，人在成长的过程中如何去认知世界，感知自我，评判社会，树立自己世界观，打造自己价值观，都跟艺术离不开。路灯下电线杆歪歪曲曲的倒影会被认为是一种孤独美，也被认为是正常物理现象，这就在于看的人是否具备艺术审美观。在充满艺术感知的世界里，没有任何一件事物是绝对的，这就潜在影响了个人的世界观，从不同角度去看待事件发展，从而逐渐形成科学世界观。人在各类社会活动中逐渐建立自己的人生观，人生观如何形成是跟艺术完全分不开的，在社会这一大染缸环境中，如何需找属于自己的那一抹色彩，需要对艺术有自己的见解。在正确认识世界、社会的过程中，人会建立起自身的价值观，用自己的价值观去衡量一件物品，一件事情，价值观如何直接引导人不同的行为。
2.2艺术课程对学生未来发展方向的引导
（1）对于培养下一代的引导
艺术的价值不仅仅局限于传播，更在于不断地传承。艺术不应单纯地追求对知识、技能的传授，更应该把其深刻的艺术价值深深地植入下一代的思想，使他们认识到艺术的重要性和传承性。如今很多家长都在掏大把的钱，将孩子送进所谓的艺术机构进行栽培。而许多学生却并未真正意识到艺术的重要性。或许这就要求我们在不断学习一门艺术技能的时候，更是要深刻地理解到它真正的含义，理解到它所带给人的一种美的享受。而这就是我们在培养的过程中，对新一代提出的基本要求。 （2）对于提升个人魅力的引导
对任何人来说，美的东西总是令人心驰神往的。而艺术这种美，不仅仅指视觉上听觉上的享受，它代表的更是一种精神上的升华和启迪。一个充满艺术气息的人，代表的是一种涵养，一种品位，一种与众不同的独特魅力。而这种独特的魅力是长久的，不会因为时间的流逝而消失。这对于一个人一生的修为来说，是十分重要的。
2.3艺术课程对学前学生的启发
（1）培养创新能力
长期以来，艺术课程在结构上存在学科和片面化的倾向。艺术课程之间相对独立，缺乏互相融合，同时艺术课程的体系还不够完善。作为学前学生来说，不仅应该具备专业的知识技能，更应该把如何教育的问题放在首要位置。我们不仅要学好，更要发挥出自己最大的优势，去努力培养好更优秀的一代。这才是我们工作和学习最根本的目的。艺术教育也是如此，学前教育专业的学生所接受的艺术教育，不仅仅是一些艺术技能技巧的掌握，更应该侧重于将艺术领域的知识融入到其他领域当中，在应用的过程中，产生属于自己的思维，这就是艺术的创造力，在用自身创造力去解决问题的过程中，就是创新，只有具备创新能力的学生才是社会需要的真正人才[4]。
（2）提高自身能动性
学生自主能动性是自我前进、学习、思考的基础能力，如果一个学生不具备自我能动性，那么再好的教学资源跟教学方法对其来讲都是“对牛弹琴”。学前教育培养的是老师，并不是真正的艺术家。对于一些基本的技能，只要实用就行。最主要的是学生是否真正掌握了较强的专业素养和专业能力。在过去很长一段时间里，由于学前教育受到极少的重视，所以缺乏专业的学前艺术教师。这些教师在对学前教育专业的学生进行授课时，往往还保留着传统的教学风格，缺少自我创新。这就忽视了自我能动性的作用，学前学生只有自己意识到自主能动性的价值，才会去思考这个专业需要什么，他应该怎么去做等等，才能将教学的内容消化与应用。
（3）弘扬传统文化，拓宽艺术领域
艺术是人类文明史上十分重要的组成部分。随着时代不断地飞速发展，艺术形式不再仅仅只是局限于传统的书法、舞蹈、音乐等。它在历史长河的发展中，形成了一批又一批全新的艺术理念。它的传播方式也不再仅仅局限于传统的剧场、戏院、音悦厅、美术馆，而是广泛地利用现代的文化传播方式，通过电视、电脑、网络等大众媒体传播方式，进入了千家万户。艺术的发展先是经历了形式上的不断翻新，后来又逐渐走向了观念主导的方向，伴随着这种变化的是逐渐抹煞了艺术同生活之间的界限。
【参考文献】
[1]王卡兰.学前教育艺术课程的改革探索[J].文教资料，2010，（22）：102-103.
[2]李丽华，许红梅.高校学前教育专业艺术课程结构整合探究[J].黑龙江高教研究，2013，31（9）：156-159.
[3]尹绯.中丹学前教育专业艺术课程设置比较研究——以常州工学院与丹麦VIA大学社会教育学院为例[J].艺术科技，2013，26（2）：252-253，251.
[4]郭宇涵.探讨学前教育专业艺术类课程体系的研究与实践[J].现代妇女（理论版），2013，（12）：228.
【关键词】艺术课程 学前教育专业 价值
由于社会的不断发展和科技的不断进步，对人的自身发展也提出了更新更高的要求。学前教育成为了整个教育体系里不可或缺的重要部分，获得越来越高的关注[1]。学前教育专业的教师也逐步走入人们的视线。因此，这就要求教师们必须具备良好的专业技能和教学素质。学前教育专业的大学生在校期间能够顺利完成学业和掌握开设的相关艺术课程，不断的探索艺术课程中所蕴含的丰富价值，从而，能够提升自我涵养，增加就业筹码，逐渐完善自我。
一、学前教育专业学生对艺术课程的要求
1.学前学生的课程要求
（1）音乐课。学前教育专业同样开设了音乐这门课程，它包括了基本乐理、声乐等基本内容[2]。主要传授能使学生掌握正确音准和节奏的音乐技能。同时整合音乐欣赏，提高学前学生对音乐的敏感度和认知感知能力。声乐课在技术上的要求相对较低，主要是学习简单歌曲的演唱、基本发音方法等基础的内容。
（2）舞蹈课。对于学前教育来说，舞蹈课也是一门十分重要的课程。它包括了舞蹈的基本功训练、民族民间舞蹈、舞蹈欣赏等内容。由于舞蹈只是针对学前教育，所以所提出的要求并不高。只要能掌握基本的舞蹈技能，能根据自身的情况尽可能地把工作做好，那这门舞蹈课的学习目的算是达到了。
（3）琴法课。学前教育专业琴法课主要包括歌曲伴奏、器乐演奏以及钢琴弹奏技术等其他基本的技能。器乐演奏的要求并不复杂，主要以常用乐器为主。歌曲伴奏则以民谣为主。琴法课简单易学，只要能掌握基本的技能即可。
（4）美术课。学前教育的专业同时也包括了美术课。美术囊括了绘画的基本知识，美术基本技能、学前美术教育、画作赏析等内容。绘画的基本知识主要以实用的美术教育内容为主，倾向于引导培养方面。对美术课的要求同样也不是很高，只要能够掌握基础的专业技能，给学生们以正确的方式培养，这就是学前教育的最终目的。
（5）书法课。随着电子时代的普及，网络不断给人们的生活方式带来更多更新的变化。在当今社会，很少有人用笔来书写文字。因此，练得一手好字就显得尤为重要。学前教育当中能够把书法融入进来，就充分说明了我国的传统书法文化需要弘扬，需要得到下一代人的不断传承。教学生练习书法，在他们的脑海中根深蒂固书法的重要性，对于这个社会来说十分有必要。
二、艺术课程对学前学生的重要价值
2.1艺术课程对学前学生的熏陶
（1）加强其自身对艺术的理解
随着人们对自身认识的提高和科技的不断发展，人们发现情感、品质、意志对人的成功起着不可替代的重要作用[3]。而自身的情感和所学习的技能，又与艺术时时刻刻都息息相关着。在事业上有一定成就的人，或多或少都具备一定的艺术天赋。同时，艺术教育还能够发展人的全面思维，拓宽人的认识层面，培养突出的创造力和想象力。如今许多高校的教育专业正处于萌芽时期，需要不断开展艺术教育理论来引导学生鉴赏高雅的艺术内涵和情操。从而提升他们的艺术修养和审美感受能力。让他们在艺术的熏陶后，深刻意识到艺术的强大魅力。这不仅能够充实他们的生活，激发自己的青春活力，更是对人生的引导和心灵的净化起到了十分重要的启迪意义。
（2）提高个人文艺水平
艺术教育无论是在过去还是在现在，都是十分重要的教育途径。它能够在提高学生文艺水平的同时，潜移默化地影响学生的价值观和人生观。这对于一个人的一生来说，是十分重要的。艺术作为文化传播的媒介，它能够促进人的智力和身心的发展，使感情获得正确释放的途径，从而完善自身人格。
（3）为自己将来的全面发展打下坚实的基础
随着教育的改革，高等学校的扩招直接导致大学生就业难。许多学生一毕业就意味着即将失业。而我国的教育事业正在迅猛发展，人们对老师的需求量增多，要求也更高。学好一门艺术对于学前学生的教育来说，是十分重要的。拓展艺术教育不仅有助于增强学生自身的技能，更是进入理想单位的敲门砖。
（4）提升自身世界观、人生观、价值观
“艺术来源生活，高于生活”，人在成长的过程中如何去认知世界，感知自我，评判社会，树立自己世界观，打造自己价值观，都跟艺术离不开。路灯下电线杆歪歪曲曲的倒影会被认为是一种孤独美，也被认为是正常物理现象，这就在于看的人是否具备艺术审美观。在充满艺术感知的世界里，没有任何一件事物是绝对的，这就潜在影响了个人的世界观，从不同角度去看待事件发展，从而逐渐形成科学世界观。人在各类社会活动中逐渐建立自己的人生观，人生观如何形成是跟艺术完全分不开的，在社会这一大染缸环境中，如何需找属于自己的那一抹色彩，需要对艺术有自己的见解。在正确认识世界、社会的过程中，人会建立起自身的价值观，用自己的价值观去衡量一件物品，一件事情，价值观如何直接引导人不同的行为。
2.2艺术课程对学生未来发展方向的引导
（1）对于培养下一代的引导
艺术的价值不仅仅局限于传播，更在于不断地传承。艺术不应单纯地追求对知识、技能的传授，更应该把其深刻的艺术价值深深地植入下一代的思想，使他们认识到艺术的重要性和传承性。如今很多家长都在掏大把的钱，将孩子送进所谓的艺术机构进行栽培。而许多学生却并未真正意识到艺术的重要性。或许这就要求我们在不断学习一门艺术技能的时候，更是要深刻地理解到它真正的含义，理解到它所带给人的一种美的享受。而这就是我们在培养的过程中，对新一代提出的基本要求。 （2）对于提升个人魅力的引导
对任何人来说，美的东西总是令人心驰神往的。而艺术这种美，不仅仅指视觉上听觉上的享受，它代表的更是一种精神上的升华和启迪。一个充满艺术气息的人，代表的是一种涵养，一种品位，一种与众不同的独特魅力。而这种独特的魅力是长久的，不会因为时间的流逝而消失。这对于一个人一生的修为来说，是十分重要的。
2.3艺术课程对学前学生的启发
（1）培养创新能力
长期以来，艺术课程在结构上存在学科和片面化的倾向。艺术课程之间相对独立，缺乏互相融合，同时艺术课程的体系还不够完善。作为学前学生来说，不仅应该具备专业的知识技能，更应该把如何教育的问题放在首要位置。我们不仅要学好，更要发挥出自己最大的优势，去努力培养好更优秀的一代。这才是我们工作和学习最根本的目的。艺术教育也是如此，学前教育专业的学生所接受的艺术教育，不仅仅是一些艺术技能技巧的掌握，更应该侧重于将艺术领域的知识融入到其他领域当中，在应用的过程中，产生属于自己的思维，这就是艺术的创造力，在用自身创造力去解决问题的过程中，就是创新，只有具备创新能力的学生才是社会需要的真正人才[4]。
（2）提高自身能动性
学生自主能动性是自我前进、学习、思考的基础能力，如果一个学生不具备自我能动性，那么再好的教学资源跟教学方法对其来讲都是“对牛弹琴”。学前教育培养的是老师，并不是真正的艺术家。对于一些基本的技能，只要实用就行。最主要的是学生是否真正掌握了较强的专业素养和专业能力。在过去很长一段时间里，由于学前教育受到极少的重视，所以缺乏专业的学前艺术教师。这些教师在对学前教育专业的学生进行授课时，往往还保留着传统的教学风格，缺少自我创新。这就忽视了自我能动性的作用，学前学生只有自己意识到自主能动性的价值，才会去思考这个专业需要什么，他应该怎么去做等等，才能将教学的内容消化与应用。
（3）弘扬传统文化，拓宽艺术领域
艺术是人类文明史上十分重要的组成部分。随着时代不断地飞速发展，艺术形式不再仅仅只是局限于传统的书法、舞蹈、音乐等。它在历史长河的发展中，形成了一批又一批全新的艺术理念。它的传播方式也不再仅仅局限于传统的剧场、戏院、音悦厅、美术馆，而是广泛地利用现代的文化传播方式，通过电视、电脑、网络等大众媒体传播方式，进入了千家万户。艺术的发展先是经历了形式上的不断翻新，后来又逐渐走向了观念主导的方向，伴随着这种变化的是逐渐抹煞了艺术同生活之间的界限。
【参考文献】
[1]王卡兰.学前教育艺术课程的改革探索[J].文教资料，2010，（22）：102-103.
[2]李丽华，许红梅.高校学前教育专业艺术课程结构整合探究[J].黑龙江高教研究，2013，31（9）：156-159.
[3]尹绯.中丹学前教育专业艺术课程设置比较研究——以常州工学院与丹麦VIA大学社会教育学院为例[J].艺术科技，2013，26（2）：252-253，251.
[4]郭宇涵.探讨学前教育专业艺术类课程体系的研究与实践[J].现代妇女（理论版），2013，（12）：228.