[摘 要]音乐作品的二度创作，具有它的必然性，而且它是提高作品品位的不二手段。二度创作能够走进自由王国，则是一种最高的境界。歌手能将纸面上的符号以音貌动态形式表现出来，赋予作品生命动感。二度创作要把握好“四个要”，包括原作内涵、风格，声音韵味，营造如画意境和个人风格等。
　　[关键词]二度创作 意义 表现手法
　　音乐作品的创作过程，是一个系统工程的实施过程。从出词到谱曲，从编曲到配器，从器乐录音到声乐录音，直至缩混生成，一部完整成型的作品才算问世（现场演奏演唱另作它说）。在这些过程中，每一个环节都必须精心制作，才能保证整部作品的质量。其中，尤以歌手的演唱显得更为重要。歌手必须主动的介入二度创作，还必须懂得如何来进行二度创作，才能有所作为。
　　一、二度创作的意义
　　（一）二度创作的含义
　　所谓“二度创作”，是指演唱者在理解、尊重原作品风格与思想感情的基础上，通过自己的诠释，用其特有的艺术手法赋予音乐作品以美善的生命的自主创造行为。
　　（二）二度创作的必然性
　　对音乐作品的二度创作问题，是歌手在演唱过程—甚至于是每次演唱过程中都必须遇到及回答的问题。不管你主观上重不重视二度创作，客观上它都是实实在在地存在的。事实上，当歌手第一次拿到作品，从阅读、理解它的“一度创作”的那一刻起，他就已经是在对作品进行二度创作的了。所不同的是，你是主动的去进行二度创作还是被动的去进行二度创作罢了。所以说，我们只有充分认识到二度创作的必然性，才能在歌唱的舞台上抒发纯正的心声、迈出基本的步履。
　　（三）二度创作的重要性
　　歌唱终究是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现。一首好的、甚至是经典的歌曲，充其量一开始也仅仅是停留在纸面上的东西，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。而且，即便是编完曲配完器，完成了音乐部分的设置或者录音，没有声乐的融入，还不是完整意义上的歌曲。从这个意义上讲，歌曲的打造，并不仅仅是词曲作者的专利，歌手甚至可以在其中发挥半壁江山的作用。因此，作为一名歌手，有必要充分认识自己在歌曲二度创作中的位置与作用，从各个方面丰富自己，提高自己的文化艺术素养，脚踏实地地进行艰苦的艺术创作活动。俗话说：好马还须好鞍配。对音乐来说，则应该是：好歌还须好手唱。
　　（四）二度创作应向自由王国靠拢
　　二度创作，贵在展开想象的翅膀，自由地发挥。而且，这种创作是永无止境的。哲学上有一句话叫做：一切都将老死，惟有“变”永远充满生机。二度创作的魅力是大是小，效果是赖是好，主体的自由持续发挥是一条根本的、贯穿头尾的原因。这方面，胡松华老师对《赞歌》与其续篇《再举金杯》的追求上最能说明问题。《赞歌》的文字作品虽是他的急就章，但凭着深厚的文化、乐艺功底，他照样在大型音乐舞蹈史诗《东方红》上一鸣惊人。后来的无数次演唱，他都时时掺入二度创作的因素，力求推陈出新。近期，他更觉得应该给《赞歌》创作一部续歌—这可谓是另一层意义上的二度创作。于是，就出了个“再举金杯”的主题，请内蒙词作家程建林作词，总政印青老师来作曲。二位老师对此也很投入很尽心。很快，《再举金杯》从作词到录音，快速圆满完成，并搬上了国家级演唱舞台展演，效果出奇的好。松华老师这种n次方的二度创作，可谓达到了大音无声、大艺无形的效果，不愧为我们当代歌者的楷模。
　　二、进行二度创作的重点手法
　　关于二度创作的重点手法，本文认为须把握“ 四个要”。
　　（一）要整体把握原作的内涵
　　作品的内涵，是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。从经验上来讲，歌手拿到一首歌曲，先不是急着唱谱，而是将歌词反复朗诵几遍，先把词“顺顺”。这样做，目的是为了从中了解作者所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，或颂歌体或情歌体，或美声类或民歌、流行类，都凝聚着词曲作家们的强烈感情，歌手需要认真地去发掘和领会其中的精髓。待到词基本理“顺”之后，接着就去琢磨旋律。要弄明白曲作者是用什么手法来表达音乐主题思想的。往下就是考虑怎样在词曲的水乳交融、高度和谐上去展开实际上的演唱。一般的来说，歌手对作品的理解越细，感受越深，演唱时的表达就会越纯真，越完美。而歌手文学修养的深浅，必然会直接影响到他对作品内涵的理解。这就要求，歌手平时的文化接触面要广，既要看小说，也要读诗文；既要读报纸，也要追时髦。厚积薄发，才容易唱出有质感的、余音绕梁的歌声来。
　　（二）要摸准原作的风格
　　任何一部作品，都含有其各自的风格，歌手对其风格掌握得好与坏，当然会直接影响到演唱的效果。我们常常会碰到这样的情况：在一些独唱音乐会上，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，整台音乐会听起来声音很好，力度上也好，韵味上也好，但总让人觉得像是一个模子里倒出来的，没有自己的风格个性，让人听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味。
　　本人在配合词曲作者初创并最早演唱，后来获广东五个一工程奖的作品《春风不忘》的过程中，在运用技巧上，从摸风格入手，尝到了甜头。《春风不忘》是属于叙事抒情曲，我们磋商时认为，它既不能用进行曲那样雄壮铿锵的声音来演唱，也不能用圆舞曲那样明亮华丽的音乐来处理，而是要用一种柔和甜美的声音来抒发。我们掌握并坚持住了这种风格，所以达到了形式与内容的高度融合，终于打造出了精品。
　　（三）要注重声音及韵味的运用
　　在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得思考、研究和设计的问题。作为歌手，有了美妙的声音条件，在驾驭各种声音和音色变化方面就显得游刃有余。当你面对一首进行曲时，你就会选用雄壮的声音；当你面对一首圆舞曲时，你就会选用华丽、轻巧的声音；还有当你面对一首摇篮曲时，你也会选用柔和、甜蜜的声音等等。而且，对声音的选用也有一个想象、取舍与模仿的过程。更形象的来说，当作品需要你放开地、张扬地来唱时，你就要用声音给听众营造出仿佛是洪钟大鼓在齐鸣的这样的效果；当作品需要你最大限度地收着唱时，你则要给听众营造出仿佛是一根头发丝在眼前飘的另一种效果。唯其如此，才不枉歌喉之劳累。 　　对于韵味来说，它对歌手的要求也是多方面的。好的歌手不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘其中某些潜在的东西。一部作品，作曲家往往是无法提供韵味的，必须由歌手自己去体会和酿造。当歌手唱熟了一部新歌后，根据词曲交融的特点、感情的需要，就会自然而然地在旋律的乐汇上增加一些属于他自己的其它音，唱起来就会更加动人和自然，富有美感。这就是韵味在作品演绎中的作用。
　　（四）要营造如画的意境与个人的风格
　　二度创作不能懒，而是要回回想着创新。尤其对意境的想象更要适时创新。所谓营造如画的意境，就是要尽量去启发音乐的想象力，在歌手自己的头脑里化为一幅幅活动的画面，有时不妨把自己想作诗人、导演，甚至可以想成作品中的主人公。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很合理、自然、具体，那么你在表达时就会很真实、生动和到位。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象甚或主人公的形象来。这些形象立起来了，歌手自然而然地就会把歌唱出水平来了。
　　个人风格的树立也是相当重要的一个部分。一位歌手，不注重树立自己的个人风格，即便唱到死，也只能属于是在好歌的大门外转悠的凡夫俗子。
　　首先，歌手对词曲的轻重要有正确的态度，不能重此轻彼。黑格尔曾说过：“在音乐与诗的结合体中，任何一方占优势，都对另一方不利。”（《词刊》2008-3期44页）歌手只有对词曲都重视了，才能平衡发展，不会出现跛脚毛病。其次，选唱适合自己长处发挥的作品，不要什么歌拿来都唱，结果往往什么都不是。第三，有条件的最好量身定做作品，因为那样有利于展现自己最美或最具特点的某一段音色。王菲的“坎音”就是一种特色。第四，表演时设计好谐调的身体语言，助推作品思想的表达。杰克逊的太空舞步、郭富成的多变舞姿，对他们的个性塑造不无好处。
　　结语
　　音乐作品的创作过程，是环环紧扣地进行系统工程的运作过程。这个过程中，歌手的二度创作，不是可有可无，而是大有必要。歌手必须主动的介入，发挥自己的主观能动性作用，配合各方打造好作品。
　　要整体把握原作的内涵。理解原作的内涵，是演唱好作品的基础，没有这个基础，说要打造好作品，只能是在流沙上盖楼。
　　要摸准原作的风格。原作的时代风格、民族风格、个人风格、地域风格等，各有其格式作用。歌唱者开口之前，就必须准确把握其风格实质，才不会跑题。
　　要注重声音及韵味的运用。用什么样的声音去演唱作品，演唱者首先要拿准。其次，一部作品，作曲家是无法提供韵味的，这必须由歌手自己去体会和酿造这种韵味。
　　要营造如画的意境与个人的风格。把歌唱得有画面感，把歌唱出自己的独特风格，受众才愿意接受。歌手就是要奔这些目标去努力追求。
　　好的音乐作品离有志者只不过在不远的彼岸，而“二度创作的意义”和“表现手法”就好比是抵达彼岸的两把船桨。靠岸总在桨足后。
　　参考文献：
　　[1]金铁霖.金铁霖声乐教学文集.人民音乐出版社，2008（04）：P1-203；
　　[2]袁静芳.浅草集-袁静芳音乐文集.上海音乐学院出版社，2005（10）：P23-450；
　　[3]王晓岭.词刊.中国音乐家学会，2008（3）：P1-44。
　　作者简介：宁平（1973—），女，大学本科，三级演员， 研究方向：声乐。现任珠海市工人文化宫（总工会）艺术团业务副团长。