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摘 要：本文结合作者的教学和演唱实践，就如何通过心理调适，避免在演唱中出现不必要的错误进行论述。实践证明，通过心理学及各门科学文化知识的学习，加之在学唱和演唱中善于运用想象、情感及思维进行心理调适，逐步训练，就能提高心理素质。
关键词：歌唱过程 心理调试 具体方法
一、想象、情感和思维在歌唱中的心理调适作用
1.想象和情感在歌唱中的心理调适
歌唱表演中无论是歌剧还是音乐会演唱，其本质都是为“演”服务。剧中有人物、情感、情节发展、特定场景，演员怎样进入角色和情景关键在于演唱者的想象。
2.思维在歌唱中的心理调适
歌唱艺术中的思维基础是注意力、感知和记忆的合理分配，想象和思维又是不可分的统一体，思维的过程离不开想象，想象的同时也进行着思维。声乐艺术活动无论是学习、练习、排练、教学，还是科研都离不开思维。借鉴前人的艺术成就，学习他人的先进经验，解决声乐活动中的难题更离不开思维，但创造和思维有一定的辩证与统一的关系：创造是思维和实践的结果，思维伴随着创造的过程。在声乐的学习和歌唱中运用较多的是动作和形象思维。歌唱表演艺术的动作分为内动作和外动作，发声语言的动作称为内动作，体态、四肢、舞台位置的变动等是外动作。无论是内动作还是外动作，大脑支配的动作在开始练习前总有一个构想，这就形成了动作思维，对动作思维予以表现就形成了形象思维。因此，思维在歌唱中的心理调整作用很重要，尤其是动作思维和形象思维。
可见，音乐中的想象和情感在歌唱表演中是一个相互联系、密不可分的整体，想象的过程伴随着情感，情感中包含着想象，将情感和想象的过程加以内动作、外动作思维的展现，就形成了音乐的形象思维，也就是说进行了音乐的想象、情感及思维的过程就是进行了整个歌唱心理调适的过程。可见，掌握和运用歌唱中的想象、情感及思维是歌唱中的心理调适的关键。
二、紧张心理活动的控制与预防方法
1.导致歌唱临场紧张的原因
一是对演出的环境和对象生疏。
二是演唱的声乐作品是高难度的且是在短时间内学习的，其熟练程度或技术能力不到位，担心出错丢丑。
三是参加比赛的其他演唱者水平都很高，且实力水平比自己强，也会导致紧张。
2.防止出现歌唱紧张心理的方法
防止紧张心理的根本方法是消除导致紧张的根源。
一是要多争取演出机会。
二是演出时演唱的声乐作品一定要是熟练的，作品的难度是自己可以驾驭的，做到胸有成竹才不至于打败仗。
三是不要把演出的得失看得很重，不要想一鸣惊人，要不怕挫折，一定要清醒地认识到因担心得失而引起的紧张只会给演出帮倒忙。
四是伴奏音乐播放时，要把注意力高度集中在音乐上，根据音乐作品中的角色尽力投入到表演环节中。
3.心理暗示可以用于调适歌唱者的心理
（1）针对害怕听（观）众挑剔自己毛病的心理，可以用这样的话安慰他人和自己：“老演员说过：‘上台似猛虎，下台如绵羊。’在台上时，我就是主宰，我唱给你们听，下台后我一定当绵羊，谦虚地征求大家的意见。”
（2）在上台前的几分钟，把自己想象成特定的人物，把舞台、灯光想象成自己特定的活动环境。切忌用这短暂的几分钟时间背词，只要集中注意力，驱走紧张情绪，词曲就会自动浮现在脑海中，听（观）众的注意力就会集中于你的音乐表演中。
（3）忠于艺术，忠实地表现作品，不要总想着去“战胜”其他演员，表演者应该这样想：“我的水平一般，不和你们比，我只对听（观）众负责，尽我的力量认真演唱就行了。”
4.把握舞台艺术的关键
舞台艺术的关键主要包括以下五项：一是演出的内容；
二是与其他演出者进行良好的合作和交流；三是与演出对象进行情感交流，观察听（观）众的注意力和对演出的反映；四是注意对声音、音准、节奏、情感的控制；五是不要让演出场所的无关信息分散自己的注意力。
三、小结
总之，我们既是声乐传授者也是表演者，因此需要加强心理素质的培养，逐渐排除心理阻碍对演唱的干扰，将教学与演出实践紧密结合起来，注意循序渐进地提高表演水平，在演出前充分准备，积累和总结演唱中的宝贵经验，在挫折与失败中寻找动力，将灰心、气馁的心态转变为积极的、满怀信心的心理状态。我们只有摆正心态、汲取教训、积累经验、努力学习，才能达到歌唱水平的顶峰。
参考文献：
[1]赵宋光.音乐教育心理学概论[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[2]李伯黍，燕国材.教育心理学[M].上海：华东师范大学出版社，2001.
（作者单位：贵州省六盘水市钟山区职业技术学校）
关键词：歌唱过程 心理调试 具体方法
一、想象、情感和思维在歌唱中的心理调适作用
1.想象和情感在歌唱中的心理调适
歌唱表演中无论是歌剧还是音乐会演唱，其本质都是为“演”服务。剧中有人物、情感、情节发展、特定场景，演员怎样进入角色和情景关键在于演唱者的想象。
2.思维在歌唱中的心理调适
歌唱艺术中的思维基础是注意力、感知和记忆的合理分配，想象和思维又是不可分的统一体，思维的过程离不开想象，想象的同时也进行着思维。声乐艺术活动无论是学习、练习、排练、教学，还是科研都离不开思维。借鉴前人的艺术成就，学习他人的先进经验，解决声乐活动中的难题更离不开思维，但创造和思维有一定的辩证与统一的关系：创造是思维和实践的结果，思维伴随着创造的过程。在声乐的学习和歌唱中运用较多的是动作和形象思维。歌唱表演艺术的动作分为内动作和外动作，发声语言的动作称为内动作，体态、四肢、舞台位置的变动等是外动作。无论是内动作还是外动作，大脑支配的动作在开始练习前总有一个构想，这就形成了动作思维，对动作思维予以表现就形成了形象思维。因此，思维在歌唱中的心理调整作用很重要，尤其是动作思维和形象思维。
可见，音乐中的想象和情感在歌唱表演中是一个相互联系、密不可分的整体，想象的过程伴随着情感，情感中包含着想象，将情感和想象的过程加以内动作、外动作思维的展现，就形成了音乐的形象思维，也就是说进行了音乐的想象、情感及思维的过程就是进行了整个歌唱心理调适的过程。可见，掌握和运用歌唱中的想象、情感及思维是歌唱中的心理调适的关键。
二、紧张心理活动的控制与预防方法
1.导致歌唱临场紧张的原因
一是对演出的环境和对象生疏。
二是演唱的声乐作品是高难度的且是在短时间内学习的，其熟练程度或技术能力不到位，担心出错丢丑。
三是参加比赛的其他演唱者水平都很高，且实力水平比自己强，也会导致紧张。
2.防止出现歌唱紧张心理的方法
防止紧张心理的根本方法是消除导致紧张的根源。
一是要多争取演出机会。
二是演出时演唱的声乐作品一定要是熟练的，作品的难度是自己可以驾驭的，做到胸有成竹才不至于打败仗。
三是不要把演出的得失看得很重，不要想一鸣惊人，要不怕挫折，一定要清醒地认识到因担心得失而引起的紧张只会给演出帮倒忙。
四是伴奏音乐播放时，要把注意力高度集中在音乐上，根据音乐作品中的角色尽力投入到表演环节中。
3.心理暗示可以用于调适歌唱者的心理
（1）针对害怕听（观）众挑剔自己毛病的心理，可以用这样的话安慰他人和自己：“老演员说过：‘上台似猛虎，下台如绵羊。’在台上时，我就是主宰，我唱给你们听，下台后我一定当绵羊，谦虚地征求大家的意见。”
（2）在上台前的几分钟，把自己想象成特定的人物，把舞台、灯光想象成自己特定的活动环境。切忌用这短暂的几分钟时间背词，只要集中注意力，驱走紧张情绪，词曲就会自动浮现在脑海中，听（观）众的注意力就会集中于你的音乐表演中。
（3）忠于艺术，忠实地表现作品，不要总想着去“战胜”其他演员，表演者应该这样想：“我的水平一般，不和你们比，我只对听（观）众负责，尽我的力量认真演唱就行了。”
4.把握舞台艺术的关键
舞台艺术的关键主要包括以下五项：一是演出的内容；
二是与其他演出者进行良好的合作和交流；三是与演出对象进行情感交流，观察听（观）众的注意力和对演出的反映；四是注意对声音、音准、节奏、情感的控制；五是不要让演出场所的无关信息分散自己的注意力。
三、小结
总之，我们既是声乐传授者也是表演者，因此需要加强心理素质的培养，逐渐排除心理阻碍对演唱的干扰，将教学与演出实践紧密结合起来，注意循序渐进地提高表演水平，在演出前充分准备，积累和总结演唱中的宝贵经验，在挫折与失败中寻找动力，将灰心、气馁的心态转变为积极的、满怀信心的心理状态。我们只有摆正心态、汲取教训、积累经验、努力学习，才能达到歌唱水平的顶峰。
参考文献：
[1]赵宋光.音乐教育心理学概论[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[2]李伯黍，燕国材.教育心理学[M].上海：华东师范大学出版社，2001.
（作者单位：贵州省六盘水市钟山区职业技术学校）