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摘 要:本文结合作者的教学和演唱实践,就如何通过心理调适,避免在演唱中出现不必要的错误进行论述。实践证明,通过心理学及各门科学文化知识的学习,加之在学唱和演唱中善于运用想象、情感及思维进行心理调适,逐步训练,就能提高心理素质。
关键词:歌唱过程 心理调试 具体方法
一、想象、情感和思维在歌唱中的心理调适作用
1.想象和情感在歌唱中的心理调适
歌唱表演中无论是歌剧还是音乐会演唱,其本质都是为“演”服务。剧中有人物、情感、情节发展、特定场景,演员怎样进入角色和情景关键在于演唱者的想象。
2.思维在歌唱中的心理调适
歌唱艺术中的思维基础是注意力、感知和记忆的合理分配,想象和思维又是不可分的统一体,思维的过程离不开想象,想象的同时也进行着思维。声乐艺术活动无论是学习、练习、排练、教学,还是科研都离不开思维。借鉴前人的艺术成就,学习他人的先进经验,解决声乐活动中的难题更离不开思维,但创造和思维有一定的辩证与统一的关系:创造是思维和实践的结果,思维伴随着创造的过程。在声乐的学习和歌唱中运用较多的是动作和形象思维。歌唱表演艺术的动作分为内动作和外动作,发声语言的动作称为内动作,体态、四肢、舞台位置的变动等是外动作。无论是内动作还是外动作,大脑支配的动作在开始练习前总有一个构想,这就形成了动作思维,对动作思维予以表现就形成了形象思维。因此,思维在歌唱中的心理调整作用很重要,尤其是动作思维和形象思维。
可见,音乐中的想象和情感在歌唱表演中是一个相互联系、密不可分的整体,想象的过程伴随着情感,情感中包含着想象,将情感和想象的过程加以内动作、外动作思维的展现,就形成了音乐的形象思维,也就是说进行了音乐的想象、情感及思维的过程就是进行了整个歌唱心理调适的过程。可见,掌握和运用歌唱中的想象、情感及思维是歌唱中的心理调适的关键。
二、紧张心理活动的控制与预防方法
1.导致歌唱临场紧张的原因
一是对演出的环境和对象生疏。
二是演唱的声乐作品是高难度的且是在短时间内学习的,其熟练程度或技术能力不到位,担心出错丢丑。
三是参加比赛的其他演唱者水平都很高,且实力水平比自己强,也会导致紧张。
2.防止出现歌唱紧张心理的方法
防止紧张心理的根本方法是消除导致紧张的根源。
一是要多争取演出机会。
二是演出时演唱的声乐作品一定要是熟练的,作品的难度是自己可以驾驭的,做到胸有成竹才不至于打败仗。
三是不要把演出的得失看得很重,不要想一鸣惊人,要不怕挫折,一定要清醒地认识到因担心得失而引起的紧张只会给演出帮倒忙。
四是伴奏音乐播放时,要把注意力高度集中在音乐上,根据音乐作品中的角色尽力投入到表演环节中。
3.心理暗示可以用于调适歌唱者的心理
(1)针对害怕听(观)众挑剔自己毛病的心理,可以用这样的话安慰他人和自己:“老演员说过:‘上台似猛虎,下台如绵羊。’在台上时,我就是主宰,我唱给你们听,下台后我一定当绵羊,谦虚地征求大家的意见。”
(2)在上台前的几分钟,把自己想象成特定的人物,把舞台、灯光想象成自己特定的活动环境。切忌用这短暂的几分钟时间背词,只要集中注意力,驱走紧张情绪,词曲就会自动浮现在脑海中,听(观)众的注意力就会集中于你的音乐表演中。
(3)忠于艺术,忠实地表现作品,不要总想着去“战胜”其他演员,表演者应该这样想:“我的水平一般,不和你们比,我只对听(观)众负责,尽我的力量认真演唱就行了。”
4.把握舞台艺术的关键
舞台艺术的关键主要包括以下五项:一是演出的内容;
二是与其他演出者进行良好的合作和交流;三是与演出对象进行情感交流,观察听(观)众的注意力和对演出的反映;四是注意对声音、音准、节奏、情感的控制;五是不要让演出场所的无关信息分散自己的注意力。
三、小结
总之,我们既是声乐传授者也是表演者,因此需要加强心理素质的培养,逐渐排除心理阻碍对演唱的干扰,将教学与演出实践紧密结合起来,注意循序渐进地提高表演水平,在演出前充分准备,积累和总结演唱中的宝贵经验,在挫折与失败中寻找动力,将灰心、气馁的心态转变为积极的、满怀信心的心理状态。我们只有摆正心态、汲取教训、积累经验、努力学习,才能达到歌唱水平的顶峰。
参考文献:
[1]赵宋光.音乐教育心理学概论[M].上海:上海音乐出版社,2003.
[2]李伯黍,燕国材.教育心理学[M].上海:华东师范大学出版社,2001.
(作者单位:贵州省六盘水市钟山区职业技术学校)
关键词:歌唱过程 心理调试 具体方法
一、想象、情感和思维在歌唱中的心理调适作用
1.想象和情感在歌唱中的心理调适
歌唱表演中无论是歌剧还是音乐会演唱,其本质都是为“演”服务。剧中有人物、情感、情节发展、特定场景,演员怎样进入角色和情景关键在于演唱者的想象。
2.思维在歌唱中的心理调适
歌唱艺术中的思维基础是注意力、感知和记忆的合理分配,想象和思维又是不可分的统一体,思维的过程离不开想象,想象的同时也进行着思维。声乐艺术活动无论是学习、练习、排练、教学,还是科研都离不开思维。借鉴前人的艺术成就,学习他人的先进经验,解决声乐活动中的难题更离不开思维,但创造和思维有一定的辩证与统一的关系:创造是思维和实践的结果,思维伴随着创造的过程。在声乐的学习和歌唱中运用较多的是动作和形象思维。歌唱表演艺术的动作分为内动作和外动作,发声语言的动作称为内动作,体态、四肢、舞台位置的变动等是外动作。无论是内动作还是外动作,大脑支配的动作在开始练习前总有一个构想,这就形成了动作思维,对动作思维予以表现就形成了形象思维。因此,思维在歌唱中的心理调整作用很重要,尤其是动作思维和形象思维。
可见,音乐中的想象和情感在歌唱表演中是一个相互联系、密不可分的整体,想象的过程伴随着情感,情感中包含着想象,将情感和想象的过程加以内动作、外动作思维的展现,就形成了音乐的形象思维,也就是说进行了音乐的想象、情感及思维的过程就是进行了整个歌唱心理调适的过程。可见,掌握和运用歌唱中的想象、情感及思维是歌唱中的心理调适的关键。
二、紧张心理活动的控制与预防方法
1.导致歌唱临场紧张的原因
一是对演出的环境和对象生疏。
二是演唱的声乐作品是高难度的且是在短时间内学习的,其熟练程度或技术能力不到位,担心出错丢丑。
三是参加比赛的其他演唱者水平都很高,且实力水平比自己强,也会导致紧张。
2.防止出现歌唱紧张心理的方法
防止紧张心理的根本方法是消除导致紧张的根源。
一是要多争取演出机会。
二是演出时演唱的声乐作品一定要是熟练的,作品的难度是自己可以驾驭的,做到胸有成竹才不至于打败仗。
三是不要把演出的得失看得很重,不要想一鸣惊人,要不怕挫折,一定要清醒地认识到因担心得失而引起的紧张只会给演出帮倒忙。
四是伴奏音乐播放时,要把注意力高度集中在音乐上,根据音乐作品中的角色尽力投入到表演环节中。
3.心理暗示可以用于调适歌唱者的心理
(1)针对害怕听(观)众挑剔自己毛病的心理,可以用这样的话安慰他人和自己:“老演员说过:‘上台似猛虎,下台如绵羊。’在台上时,我就是主宰,我唱给你们听,下台后我一定当绵羊,谦虚地征求大家的意见。”
(2)在上台前的几分钟,把自己想象成特定的人物,把舞台、灯光想象成自己特定的活动环境。切忌用这短暂的几分钟时间背词,只要集中注意力,驱走紧张情绪,词曲就会自动浮现在脑海中,听(观)众的注意力就会集中于你的音乐表演中。
(3)忠于艺术,忠实地表现作品,不要总想着去“战胜”其他演员,表演者应该这样想:“我的水平一般,不和你们比,我只对听(观)众负责,尽我的力量认真演唱就行了。”
4.把握舞台艺术的关键
舞台艺术的关键主要包括以下五项:一是演出的内容;
二是与其他演出者进行良好的合作和交流;三是与演出对象进行情感交流,观察听(观)众的注意力和对演出的反映;四是注意对声音、音准、节奏、情感的控制;五是不要让演出场所的无关信息分散自己的注意力。
三、小结
总之,我们既是声乐传授者也是表演者,因此需要加强心理素质的培养,逐渐排除心理阻碍对演唱的干扰,将教学与演出实践紧密结合起来,注意循序渐进地提高表演水平,在演出前充分准备,积累和总结演唱中的宝贵经验,在挫折与失败中寻找动力,将灰心、气馁的心态转变为积极的、满怀信心的心理状态。我们只有摆正心态、汲取教训、积累经验、努力学习,才能达到歌唱水平的顶峰。
参考文献:
[1]赵宋光.音乐教育心理学概论[M].上海:上海音乐出版社,2003.
[2]李伯黍,燕国材.教育心理学[M].上海:华东师范大学出版社,2001.
(作者单位:贵州省六盘水市钟山区职业技术学校)