这个世居岭南的“土著”，怎么会舍近求远飞越千里寻求他心中的圣土?五上西藏，并在十多年里矢志于将西藏作为母题创作。“西藏是摄影家的天堂，国画家的地狱”，对于这个带有宿命性的预言，这位生于斯长于斯的岭南画家，却选择了知难而上。我真怀疑他的前身是不是一条回游的鱼，生命中蕴涵的神秘基因信号无时不在催促他要同游到自己生命的起点和精神的归宿。此君，朱颂民。
　　这是一个怎样的画家，广东省美协主席许钦松说他的作品具有苍凉的品格，我却无法从他那平静得如一泓清水的外表判断他的究竟。但，当打开他的画册，翻开一幅幅厚重磅礴而神韵飞扬的西藏山水系列，顷刻间，画面里传递出的情愫如歌如泣起起伏伏直抵心灵。
　　12月13日至12月17日，由宜兴文联、宜兴美术馆、广州市美术家协会、广东省青年美术家协会、广州书画专修学院举办，宜兴“艺中堂”艺术馆承办的《朱颂民西部山水画展》在宜兴美术馆举行，展出朱颂民近作40余幅，从中我们将欣赏到朱颂民笔下独具魅力的藏域风情。
　　
　　为什么要画西藏
　　
　　对于朱颂民来说，这是个绕不过去的问题，确切地说，是为什么一定要画下去?
　　问：西藏给您最大的触动是什么?您如何用笔墨去表现神圣西藏的雄浑壮阔?
　　朱：1991年是我第一次去西藏，尽管我也到过国内的很多大山名川游历写生，但如此恢弘苍茫却醇厚质朴的风土和人文，还是给我极大的触动，“我要把它画出来”这个念头从此一发不可收拾。
　　从西藏归来，那种亢奋的状态一直持续着，拿起笔就画，拼命地画，完全是跟着感觉走，确实有一股“初生之犊不怕虎”之势。最大的难度是，如果还想沿用国画传统笔墨和颜料表现藏域绚丽的光影变幻，就真是找不到借鉴和参照，你必须要寻觅一个传统笔墨和西域景致能够有机衔接的契合点，然后再去突破。
　　问：您迄今已进藏5次，是什么促使您一而再再而三地去西藏?
　　朱：每次进藏我都要在那里待上起码一个月。1991年我第一次进藏，次年又去了第二次。西域山水也在1993年，我的第一次个人画展上正式亮相，著名的美术评论家迟轲教授欣然为画展写下前言，而画展的题字是艺术大家、广州美术学院第一任院长胡一川先生。第一次个展就得到了这些名家大师们的肯定，对一个画坛新人来说是相当难得的，但我更愿意把它视为前辈们对后学者的支持和鞭策，也成为了我要另辟蹊径画好西域山水的一个内在动力。
　　问：您凭着以西域的山水作为表现母体和借古开今融汇中西的创作手法在画坛崭露头角，并屡获大奖，成为了扬威画坛的西藏山水专业户。请您以《祥云化雨》和《悠悠岁月》两幅最具代表性的作品概括一下您的创作风格。
　　朱：《祥云化雨》和《悠悠岁月》是我目前为至最具代表性的两幅作品，我的非卖品。《祥云化雨》获得第五届全国体育美术作品展金奖作品后，我才知道当时的评审团都是由中国最著名的美术评论家和艺术家组成。林墉后来告诉我之所以能够独占鳌头的原因：首先是构图的大胆出奇，先声夺人。天空的位置就占了整个画面的三分之二，天幕下云海翻涌变幻，而用泼墨结合积墨，又使云海显得“既松又重”(许钦松评语)。荒漠上的一支赛车队拖着长长的烟尘呼啸而过，设计成夹角的画面上充满着张力。这件作品后来还获得第四届广州文艺奖和广东省美协50年经典作品提名奖。
　　《悠悠岁月》我是想把著名的古格王朝废墟的神秘和荒芜孤寂纳入笔端。1997年就开始画，直到2004年才大功告成，期间易稿无数。在岁月无情的摧残下，曾经的王朝斑驳箫杀，土林峰峦叠起。我用积墨法画山体以增强山体的整体感和形式感，并产生斑斑驳驳的肌理效果。冷月下，古格王朝废墟快要被黑夜吞噬了，古老的灵魂似乎复活于山影之中。
　　
　　符号西藏
　　
　　从直观的具象到主观的抽象，西域的山水在他的笔下穿越时空地变幻着，云雾雨雪苍苍茫茫，峻壁险路雄浑苍凉，接下去的西藏路，朱颂民是这样走：弱化地域性，强调符号化，最终升华精神。
　　问：其实你现在已经开始尝试符号西藏，反映如何?
　　朱：任何艺术符号都不能刻意，只有来源于生活，再结合技法、思想和理论自然而然才形成，如此才有生命力。而决不是先设计了符号再套进去。
　　目前，我既看古画，又通过颜色、意境等方面从朱德群、赵无极的现代绘画中吸取营养。中西的艺术结合是考验一个人的大智慧，符号真不是能设计出来的。
　　问：您对自己艺术的发展有没有一个期许?
　　朱：平凡、勤奋地做人，平凡、勤奋地画画，只有这样才有望达至目标，但这太难了。
　　“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”愿与同道共勉。