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【摘要】：20世纪西方艺术的基本面貌可以概括为表现、抽象和抽象表现三种相互对立而又相互联系的倾向。马蒂斯作为这一时期独具代表性的画家之一，风格特点较为鲜明，通过自己多方位的学习，经过抛弃与融汇而形成了具有野兽派风格特性的画风。《舞蹈》作为马蒂斯最具代表性的作品，是世界上公认的具有社会传播效益的优秀作品，整幅作品运用较为强烈的平涂色彩的绘画手法，以及较为夸张的变形人物，掺杂激烈的情感性的表达，正体现出了鲜明的野兽派风格。通过对马蒂斯油画作品《舞蹈》的分析，看出马蒂斯艺术作品中的赋予色彩以生命的独特的艺术魅力。而这幅作品也在整个美术史上产生了一定的美学价值和美学意蕴，对西方现代艺术的发展也产生了深远的影响。
【关键词】：马蒂斯;野兽派;舞蹈
马蒂斯这幅《舞蹈》是马蒂斯最为著名的代表作之一，是他为俄国收藏家舒金 莫罗佐基金会完成的用于装饰墙面的大型壁画，269cm×391cm 现收藏于圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏。马蒂斯的作品虽被誉为野兽派画风，但实则却不如字面上的可怕，因为这是20世纪现代绘画的象征。马蒂斯将绘画比作“安乐椅”，追求的是一种“和谐、纯粹而又宁静”的艺术，将绘画中的色彩看作是情感直接表达的一种符号，也是赋予色彩以生命。文中以马蒂斯的油画《舞蹈》进行分析，看野兽派画家马蒂斯笔下的明显区别于其他野兽派画家的独特的艺术风格。文中主要通过从简要分析马蒂斯本人的生平、《舞蹈》这幅画的创作背景、画本身的外在表现和内在形式以及所体现的艺术价值这四个方面，看出马蒂斯《舞蹈》这幅画中的赋予色彩以生命的独特的艺术魅力。
一、马蒂斯的生平事迹
马蒂斯（Henri Matisse，1869-1945），出生于法国南部的勒卡多小镇，早年学习法律，21岁那年因盲肠炎住院，母亲为了让马蒂斯打发无聊的时间，送给他一盒颜料、一本绘画自学手册，一套画笔。自此，马蒂斯开始的他的绘画道路，先师从布格罗（1825-1905，学院派的画家），后进入巴黎美术学院师从莫罗，后与野兽派的主要画家卢奥、马尔凯等人一起学习[1]。马蒂斯善于使用鲜艳而大胆的颜色，逐渐摸索出属于自己的风格，成为法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
二、《舞蹈》的创作背景
这一时期的野兽派画家，是从高更和梵高的艺术经验出发的，他们都是尽量去强化色彩的表现力，运用的色彩单纯，创造的形象也较为夸张，产生出的是一种强而有力的视觉冲击力。这种野兽派的表现画法的代表人物除了有亨利 马蒂斯还有风格特意的杜飞和卢奥。他们和马蒂斯一样拥有着相类似的属于野兽派画法的表现力。例如马蒂斯《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》，卢奥的《老国王》和《基督受难》等，都是这一时期的代表作。而这一时期，西方艺术的面貌可以整体概括为表现、抽象和抽象表现三种相互对立而又相互联系的倾向。这也是引导当时潮流的表现主义、立体主义和未来主义。而这三种艺术倾向则都发生在第一次世界大战前期，整个法国都处于一种富强和安详的状态，所以在这样的社会背景下，艺术则会拥有较好的表现空间。任何一件艺术作品都会作为一种精神的传达，马蒂斯的《舞蹈》也是彰显了部落人们一种不受环境影响的，自由舒畅的积极青春的向上的活力。
古希腊的装饰艺术是西方文化发展的一座高峰，但是的古希腊处于亚欧非三洲交界的地中海区域，也是一副战火纷争的局面，但古希腊人是智慧和勇敢的，是思想活跃和勇于前进的，这种精神恰恰带动了古希腊哲学和艺术的发展，是在装饰艺术中取得了很大的成就，对后来欧洲艺术的发展做出了杰出的贡献，特别是陶器纹饰为后来的欧洲装饰艺术史留下了宝贵的财富。因此可以说马蒂斯的这幅创作于1910年的《舞蹈》，显然的是受到了古希腊瓶画的影响，而舞蹈自古以来就是欧洲绘画和雕塑中最常出现的体裁之一。马蒂斯说：“我极为喜欢舞蹈，舞蹈是一种惊人的事物：生命与节奏。对我来说，生活中的舞蹈是令人运意的。”这幅画中只是五个人在跳舞，但总而言之虽没有具体的情节表现，可是在总体上给人的画面感是具有精神力度的整体性。整个画面是用色彩来展现生命，舞蹈也是一种生命的展现。
值得我们注意的是马蒂斯的《舞蹈》也恰巧与我们青海省马家窑文化出土的《舞蹈彩纹陶盆》有着许多令人感到惊奇的相似之处，《舞蹈彩纹陶盆》也是运用简单的线条，整体的构图以及色彩的单一性，這和《舞蹈》中所表现的有着异曲同工之处。马蒂斯的作品是通过这种简洁的线条，强烈的色彩性，来打动和感染所见到这幅画的人们，这幅画中无论是色彩还是线条，都体现出了一种强大的热情而奔放的彩色生命力。
三、《舞蹈》的外在表现和内在形式的分析
1、《舞蹈》中的外在表现
从画面的大致表面看来，画中只有红、蓝、绿三种颜色，整体运用了简单的变形手法，五个线条优美的女性人体在携手绕圈跳舞，画面朴实而具有幻想深度。但这幅画中并没有具体的情节表现，更多的是传递出一种轻松、预约的欢快气氛。
2、《舞蹈》中的内在形式分析
首先这幅油画中整体结构运用圆弧状的构图模式，包括对于线条的运用也都采用了曲线这一具有优美敢的线条，体现出了整幅画面的节奏感和运动感。
其次画面中虽然只是采用了红、蓝、绿三种颜色进行描绘，而这三种颜色中却又在作者平涂的手法上有着细微的变化，但这种高度的色彩却产生出了强烈的视觉冲击，画面中人物运用感的表现也因为色彩而显得较为突出。
再次，舞者的头部、手部都是采用波浪线的形状绘制，这种形状也反复出现在了五个不同的人体身上，这种反复出现的波浪线，带给人们以运动感，仿佛随着画面中的舞者我们也不由自主的舞动了起来。画中的五个舞者手拉着手，动作扭曲而夸张，好像身体跟着一种优美的音乐在律动，整个人都沉浸在美妙的音乐里，而我们也沉浸在他们的舞蹈中。五个舞动的舞者猛然看去都是采用红色为主色调，但在细微处却能发现，每个人的身体却又是有着变化的红，有深有浅，线条也是有粗有细，这样能够避免一种色彩所产生的单调，这种深浅不一的色调变化更有利于画面中整体节奏感的表达，体现了舞蹈这一主题。
四、《舞蹈》本身体现的艺术价值
马蒂斯作虽作为一个西方画家，但却具有承前启后的作用。之前提到的这幅《舞蹈》和中国的《舞蹈彩纹陶盆》具有异曲同工之处，说明了他的作品也融合了东方的文化元素，还受到了一定的印象派的影响，虽然其艺术风格的形成来源于这些纷繁复杂的外来艺术文化，但马蒂斯很好的创作和利用了一些适合自己的创作方法，因此而形成了独具自己特色的形势强烈、色彩丰富的野兽派风格。
五、总结
文中通过对马蒂斯本人的生平及《舞蹈》这幅画的创作背景、外在表现、内在形式和其本身所包含体现出的艺术价值问题这几个方面对马蒂斯的《舞蹈》这幅经典油画作品进行分析，从中可以看出马蒂斯通过不拘泥于轮廓的线条，不侧重形象的色彩，用这种挣脱于传统的绘画手法来表达画家自己内心的更深层次的思想精髓，也使得观众除了欣赏画面还能更多地感受、触及作品本质的真实。
注释：
[1]张新词，《外国美术史》，海燕出版社，2011年版，第197页
参考文献：
[1]王洪义.艺术批评原理与写作[M].北京：北京出版社 ，2014.10.
[2]张新词.外国美术史[M].郑州：海燕出版社 ，2011.2.
[3]李倍雷.艺术批评原理[M].南京：南京大学出版社 ，2014.12.
[4]王秀雄.艺术批评的视野[M].台湾：新星出版社 ，2010.03.
【关键词】：马蒂斯;野兽派;舞蹈
马蒂斯这幅《舞蹈》是马蒂斯最为著名的代表作之一，是他为俄国收藏家舒金 莫罗佐基金会完成的用于装饰墙面的大型壁画，269cm×391cm 现收藏于圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏。马蒂斯的作品虽被誉为野兽派画风，但实则却不如字面上的可怕，因为这是20世纪现代绘画的象征。马蒂斯将绘画比作“安乐椅”，追求的是一种“和谐、纯粹而又宁静”的艺术，将绘画中的色彩看作是情感直接表达的一种符号，也是赋予色彩以生命。文中以马蒂斯的油画《舞蹈》进行分析，看野兽派画家马蒂斯笔下的明显区别于其他野兽派画家的独特的艺术风格。文中主要通过从简要分析马蒂斯本人的生平、《舞蹈》这幅画的创作背景、画本身的外在表现和内在形式以及所体现的艺术价值这四个方面，看出马蒂斯《舞蹈》这幅画中的赋予色彩以生命的独特的艺术魅力。
一、马蒂斯的生平事迹
马蒂斯（Henri Matisse，1869-1945），出生于法国南部的勒卡多小镇，早年学习法律，21岁那年因盲肠炎住院，母亲为了让马蒂斯打发无聊的时间，送给他一盒颜料、一本绘画自学手册，一套画笔。自此，马蒂斯开始的他的绘画道路，先师从布格罗（1825-1905，学院派的画家），后进入巴黎美术学院师从莫罗，后与野兽派的主要画家卢奥、马尔凯等人一起学习[1]。马蒂斯善于使用鲜艳而大胆的颜色，逐渐摸索出属于自己的风格，成为法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
二、《舞蹈》的创作背景
这一时期的野兽派画家，是从高更和梵高的艺术经验出发的，他们都是尽量去强化色彩的表现力，运用的色彩单纯，创造的形象也较为夸张，产生出的是一种强而有力的视觉冲击力。这种野兽派的表现画法的代表人物除了有亨利 马蒂斯还有风格特意的杜飞和卢奥。他们和马蒂斯一样拥有着相类似的属于野兽派画法的表现力。例如马蒂斯《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》，卢奥的《老国王》和《基督受难》等，都是这一时期的代表作。而这一时期，西方艺术的面貌可以整体概括为表现、抽象和抽象表现三种相互对立而又相互联系的倾向。这也是引导当时潮流的表现主义、立体主义和未来主义。而这三种艺术倾向则都发生在第一次世界大战前期，整个法国都处于一种富强和安详的状态，所以在这样的社会背景下，艺术则会拥有较好的表现空间。任何一件艺术作品都会作为一种精神的传达，马蒂斯的《舞蹈》也是彰显了部落人们一种不受环境影响的，自由舒畅的积极青春的向上的活力。
古希腊的装饰艺术是西方文化发展的一座高峰，但是的古希腊处于亚欧非三洲交界的地中海区域，也是一副战火纷争的局面，但古希腊人是智慧和勇敢的，是思想活跃和勇于前进的，这种精神恰恰带动了古希腊哲学和艺术的发展，是在装饰艺术中取得了很大的成就，对后来欧洲艺术的发展做出了杰出的贡献，特别是陶器纹饰为后来的欧洲装饰艺术史留下了宝贵的财富。因此可以说马蒂斯的这幅创作于1910年的《舞蹈》，显然的是受到了古希腊瓶画的影响，而舞蹈自古以来就是欧洲绘画和雕塑中最常出现的体裁之一。马蒂斯说：“我极为喜欢舞蹈，舞蹈是一种惊人的事物：生命与节奏。对我来说，生活中的舞蹈是令人运意的。”这幅画中只是五个人在跳舞，但总而言之虽没有具体的情节表现，可是在总体上给人的画面感是具有精神力度的整体性。整个画面是用色彩来展现生命，舞蹈也是一种生命的展现。
值得我们注意的是马蒂斯的《舞蹈》也恰巧与我们青海省马家窑文化出土的《舞蹈彩纹陶盆》有着许多令人感到惊奇的相似之处，《舞蹈彩纹陶盆》也是运用简单的线条，整体的构图以及色彩的单一性，這和《舞蹈》中所表现的有着异曲同工之处。马蒂斯的作品是通过这种简洁的线条，强烈的色彩性，来打动和感染所见到这幅画的人们，这幅画中无论是色彩还是线条，都体现出了一种强大的热情而奔放的彩色生命力。
三、《舞蹈》的外在表现和内在形式的分析
1、《舞蹈》中的外在表现
从画面的大致表面看来，画中只有红、蓝、绿三种颜色，整体运用了简单的变形手法，五个线条优美的女性人体在携手绕圈跳舞，画面朴实而具有幻想深度。但这幅画中并没有具体的情节表现，更多的是传递出一种轻松、预约的欢快气氛。
2、《舞蹈》中的内在形式分析
首先这幅油画中整体结构运用圆弧状的构图模式，包括对于线条的运用也都采用了曲线这一具有优美敢的线条，体现出了整幅画面的节奏感和运动感。
其次画面中虽然只是采用了红、蓝、绿三种颜色进行描绘，而这三种颜色中却又在作者平涂的手法上有着细微的变化，但这种高度的色彩却产生出了强烈的视觉冲击，画面中人物运用感的表现也因为色彩而显得较为突出。
再次，舞者的头部、手部都是采用波浪线的形状绘制，这种形状也反复出现在了五个不同的人体身上，这种反复出现的波浪线，带给人们以运动感，仿佛随着画面中的舞者我们也不由自主的舞动了起来。画中的五个舞者手拉着手，动作扭曲而夸张，好像身体跟着一种优美的音乐在律动，整个人都沉浸在美妙的音乐里，而我们也沉浸在他们的舞蹈中。五个舞动的舞者猛然看去都是采用红色为主色调，但在细微处却能发现，每个人的身体却又是有着变化的红，有深有浅，线条也是有粗有细，这样能够避免一种色彩所产生的单调，这种深浅不一的色调变化更有利于画面中整体节奏感的表达，体现了舞蹈这一主题。
四、《舞蹈》本身体现的艺术价值
马蒂斯作虽作为一个西方画家，但却具有承前启后的作用。之前提到的这幅《舞蹈》和中国的《舞蹈彩纹陶盆》具有异曲同工之处，说明了他的作品也融合了东方的文化元素，还受到了一定的印象派的影响，虽然其艺术风格的形成来源于这些纷繁复杂的外来艺术文化，但马蒂斯很好的创作和利用了一些适合自己的创作方法，因此而形成了独具自己特色的形势强烈、色彩丰富的野兽派风格。
五、总结
文中通过对马蒂斯本人的生平及《舞蹈》这幅画的创作背景、外在表现、内在形式和其本身所包含体现出的艺术价值问题这几个方面对马蒂斯的《舞蹈》这幅经典油画作品进行分析，从中可以看出马蒂斯通过不拘泥于轮廓的线条，不侧重形象的色彩，用这种挣脱于传统的绘画手法来表达画家自己内心的更深层次的思想精髓，也使得观众除了欣赏画面还能更多地感受、触及作品本质的真实。
注释：
[1]张新词，《外国美术史》，海燕出版社，2011年版，第197页
参考文献：
[1]王洪义.艺术批评原理与写作[M].北京：北京出版社 ，2014.10.
[2]张新词.外国美术史[M].郑州：海燕出版社 ，2011.2.
[3]李倍雷.艺术批评原理[M].南京：南京大学出版社 ，2014.12.
[4]王秀雄.艺术批评的视野[M].台湾：新星出版社 ，2010.03.