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【摘要】：油画作为西方艺术传入中国，经历了漫长的过程。在这一过程中，西方的油画艺术被智慧的中国人传承、发扬，形成了独特的具有中国民族性的油画，并呈现多元化发展。在这一百多年的油画历史发展中，中国人将民族的绘画艺术与西方的油画相结合，创造出了具有中国特色的油画，并且在一幅幅精美绝伦的油画中表现出独特的情感。而当西方油画与中国传统绘画相遇，更是碰撞出了独特的火花，构建出具有东方艺术气息的无声语言，体现出具有中国特色的绘画神韵。中国民族性油画的形成过程并不是使西方油画的形态发生了变化，而是中华民族深厚的文化底蕴渗入了油画这个艺术载体，让它流淌着中华民族精神的血液，表达出了最自然的东方情韵以及最纯正的中国精神！
【关键词】：中国油画；民族性；情感；表达方式
一、油画中国化后的民族特征
中国油画的发展方式主要以西画东渐为主，从早期留学生到国外学习开始，中国油画在发展的一百余年里经历了早期的引入和推广、向苏联油画学习、受西方现代艺术思潮的影响和关注绘画本体的发展过程。中西文化在相互碰撞中逐步交融、整合和提升；而在今天，中国民族性的油画已是处于飞速发展的状态。中国艺术家们运用自己独特的东方思想，将中国文化与世界文化融合在一起，将自己的情感表达在民族性油画当中，从而形成了独特的中国风。
（一）中国油画中的民族审美意识
中华民族的审美习惯对艺术要求气韵具在、形神兼备，特别讲究画与诗中的虚、灵、空、淡、深、远和作品中诗情画意的意境美的创造。除此之外，在中国油画艺术中还会通过对民族性地域风情的描绘来展现精神意象和民族文化。因此，在历史上所有的不朽之作，全部都是在民族精神文化之上不断提高的审美意识，当审美意识提高以后，对美的追求就将更上一步，从而创造出更优秀的作品。而中国油画展现出了民族性传统绘画的写意风格，使之成为有别与西方油画的独具中国民族特色的油画。
（二）中国油画中对民族精神的体现
中国油画借鉴西方文化，同时又潜移默化的与中国文化相结合，从而创造具有中国民族性的油画。因而，中国油画在形式和技巧上都体现出一种浓郁的中国民族风情。在当代绘画中，很多成功的作品都向我们展现出这种文化气质。比如，在《苍山如海》这幅作品中，作者曹吉冈就向我们展现出了一种浓郁的民族风情，在画中人们能够感受到大自然的伟大和神奇，并且画中采用了大量的焦墨色，山脉和天空采用了对比的色调，从而使位于中心的雪山显得光彩照人。
（三）中国油画中象征民族文化的符号
民族文化符号在中国油画具有一种象征意义。它的表达方式是多种多样的，从形式上来说，它能够表达出事物的形状、质地等等，而从实用上来讲，它是在长期的社会关系中产生的，并不能够约定俗成。在中国油画中，民族文化符号的合理运用，可以将中国传统文化中的事物表现在油画作品当中，比如京剧、中国功夫、旗袍等等，这些民族符号极具中国特色，并体现中國民族特有的文化气质，也显示出一定中国民族精神。
二、“中国民族性”油画的情感表达
我国的传统绘画国画，重在神似表达意境，通过精简的笔法去勾勒一种意境，给人以巨大的联想空间，运用传神的笔墨进行绘画，其作品给人以“形散而神不散”的艺术效果。这种本土的创作技法和思路与西方油画的写实主义截然不同，所以用中国传统绘画中的笔墨技法去表现西方的油画就变成符合中国人审美的民族性油画了。
（一）情感表达的源流
中国传统绘画讲求“画中有诗”，是说在画中展现出诗的韵律。其实不只是在中国画中，世界上任何一种形式的绘画，都是情感的抒发，在情感的表达中才会有艺术作品的产生。《古画品录》中提到的绘画“六法”，着重强调要在一副画中体现出韵味和神气。而具有哲学意识的“写意精神”承载了中华民族五千年的精神文明，是中国传统文化和艺术实践完美结合的产物。
（二）中国油画中情感和价值观的内容
从中国油画的发展史可以看出其民族特性体现着人们的传统文化、宗教信仰、生活习惯、审美意识、居住环境等。因此，张立文在《中国传统文化的多维反思》一文中指出：传统是一种外延最宽，反应客体事物最一般规定性的概念。[14]此外，中国传统文化受儒家文化影响强调“意”的表达，追求物象的“内在美”，在不同的历史时期民族特性也有所不同，如“先秦的凝重典雅，秦汉的深沉雄伟 ，魏晋南北朝的碑帖骨风，盛唐的雍容华贵，五代两宋的清秀俊美以及元明清的粗犷豪放都代表了不同时期人们的审美意识。在解放战争时期，由于政治斗争的需要，艺术家们将渴望自由和平的情感寄托于油画艺术中。
（三）情感表达的形式
艺术的表现形式多种多样，一方面形式美在油画中起到了框架的作用，中国绘画中简约流动的美感架起了中西方文化的桥梁。将中国绘画描绘气势磅礴的壮美山河的形式美感运用到油画中。另一方面，艺术家们在艺术创作中展现出自己强烈的个人情感，对色彩的运用逐渐大胆起来，这是对情感的釋放过程。当中国一部分的油画家在了解西方油画艺术以及它们的情感表达以后，也将我国的传统历史文化以及个人情感宣泄在自己的油画作品中，就形成了具有鲜明的中国东方特色的、民族特色的中国油画。
三、中国“民族性”油画的发展与超越的思考
“中国民族性”油画从老一辈艺术家开始，经过几代人的努力已经逐步走向世界，从而开拓出西方艺术前所未有的领域。发展中国油画的“民族性”必然要发展中国传统文化的“民族性”。必须重视传统文化及其精神的传播、发掘。把传统民族文化作为我们现行文化和艺术创作的主流思想。]改革开放以后，西方文化思潮的蔓延使传统民族形态和品格受到挤压。因此，抢救和培养鲜明民族特色的传统文化，提高群体文化品质在经济快速发展的今天已经显得尤为重要。
（一）民族性油画的发展趋势
民族风格不是规定好的模式，也不是随意添加的元素，民族性油画应该是西方油画这一外来艺术语言和中国民族精神完美、顺畅的结合。经过历代中国油画家的努力开拓，我们理性的发现，让中国油画走上民族化道路是中国油画发展的唯一出路。由于每个时代都有其鲜明的时代特色，因此，赋予油画时代民族特色是每位艺术家不可推卸的使命。
（二）中国“民族性”油画的超越
中国民族性油画的出路仍在于坚持中国油画的民族性特色。油画发展至今已经是世界性的艺术形式，一个没有自身油画语言的民族是很难与世界油画平等对话的。只有立足于民族文化，深入了解本民族文化的内涵，这样才能从传统文化中汲取到丰富的营养。同时，也要高度关注西方油画发展的最新动态，我们绝不能自满于当初对油画的认识而固步自封。最后，画家们应该将总结的最新的民族意识和最新的油画技法理论有机的结合，而不是生硬拼凑。这样创作出来的作品才能有说服力和欣赏价值。
结 语
“中国民族性”油画的发展，是追随着西方油画艺术一路走来的，虽然中西方的艺术有较大差别，但都是对美的感悟，其内在的气质是相通的。关于“中国民族性”油画情感的表达方式，我认为首先应当了解中西方油画的差别，在发展中处理好不同地域的文化差异和审美差异。其次应该在中国油画中创立自己的审美境界，将中国民族文化真正融于油画作品中，而并不是流于表面形式，更不能急功近利，照搬照抄。 作为中国油画学习中的一员，我们只有认真学习“中国民族性”精神的时候，才能够将自己的民族意识灌注到作品中，从而将其表达出来。
参考文献：
[1] 彭吉象. 艺术学概论[M].北京大学出版社，1994年.
[2] 王逊. 中国美术史[M].上海人民美术出版社，1989年.
[3] 詹建俊.中国油画的处境与选择[J].美术，2001年05期.
【关键词】：中国油画；民族性；情感；表达方式
一、油画中国化后的民族特征
中国油画的发展方式主要以西画东渐为主，从早期留学生到国外学习开始，中国油画在发展的一百余年里经历了早期的引入和推广、向苏联油画学习、受西方现代艺术思潮的影响和关注绘画本体的发展过程。中西文化在相互碰撞中逐步交融、整合和提升；而在今天，中国民族性的油画已是处于飞速发展的状态。中国艺术家们运用自己独特的东方思想，将中国文化与世界文化融合在一起，将自己的情感表达在民族性油画当中，从而形成了独特的中国风。
（一）中国油画中的民族审美意识
中华民族的审美习惯对艺术要求气韵具在、形神兼备，特别讲究画与诗中的虚、灵、空、淡、深、远和作品中诗情画意的意境美的创造。除此之外，在中国油画艺术中还会通过对民族性地域风情的描绘来展现精神意象和民族文化。因此，在历史上所有的不朽之作，全部都是在民族精神文化之上不断提高的审美意识，当审美意识提高以后，对美的追求就将更上一步，从而创造出更优秀的作品。而中国油画展现出了民族性传统绘画的写意风格，使之成为有别与西方油画的独具中国民族特色的油画。
（二）中国油画中对民族精神的体现
中国油画借鉴西方文化，同时又潜移默化的与中国文化相结合，从而创造具有中国民族性的油画。因而，中国油画在形式和技巧上都体现出一种浓郁的中国民族风情。在当代绘画中，很多成功的作品都向我们展现出这种文化气质。比如，在《苍山如海》这幅作品中，作者曹吉冈就向我们展现出了一种浓郁的民族风情，在画中人们能够感受到大自然的伟大和神奇，并且画中采用了大量的焦墨色，山脉和天空采用了对比的色调，从而使位于中心的雪山显得光彩照人。
（三）中国油画中象征民族文化的符号
民族文化符号在中国油画具有一种象征意义。它的表达方式是多种多样的，从形式上来说，它能够表达出事物的形状、质地等等，而从实用上来讲，它是在长期的社会关系中产生的，并不能够约定俗成。在中国油画中，民族文化符号的合理运用，可以将中国传统文化中的事物表现在油画作品当中，比如京剧、中国功夫、旗袍等等，这些民族符号极具中国特色，并体现中國民族特有的文化气质，也显示出一定中国民族精神。
二、“中国民族性”油画的情感表达
我国的传统绘画国画，重在神似表达意境，通过精简的笔法去勾勒一种意境，给人以巨大的联想空间，运用传神的笔墨进行绘画，其作品给人以“形散而神不散”的艺术效果。这种本土的创作技法和思路与西方油画的写实主义截然不同，所以用中国传统绘画中的笔墨技法去表现西方的油画就变成符合中国人审美的民族性油画了。
（一）情感表达的源流
中国传统绘画讲求“画中有诗”，是说在画中展现出诗的韵律。其实不只是在中国画中，世界上任何一种形式的绘画，都是情感的抒发，在情感的表达中才会有艺术作品的产生。《古画品录》中提到的绘画“六法”，着重强调要在一副画中体现出韵味和神气。而具有哲学意识的“写意精神”承载了中华民族五千年的精神文明，是中国传统文化和艺术实践完美结合的产物。
（二）中国油画中情感和价值观的内容
从中国油画的发展史可以看出其民族特性体现着人们的传统文化、宗教信仰、生活习惯、审美意识、居住环境等。因此，张立文在《中国传统文化的多维反思》一文中指出：传统是一种外延最宽，反应客体事物最一般规定性的概念。[14]此外，中国传统文化受儒家文化影响强调“意”的表达，追求物象的“内在美”，在不同的历史时期民族特性也有所不同，如“先秦的凝重典雅，秦汉的深沉雄伟 ，魏晋南北朝的碑帖骨风，盛唐的雍容华贵，五代两宋的清秀俊美以及元明清的粗犷豪放都代表了不同时期人们的审美意识。在解放战争时期，由于政治斗争的需要，艺术家们将渴望自由和平的情感寄托于油画艺术中。
（三）情感表达的形式
艺术的表现形式多种多样，一方面形式美在油画中起到了框架的作用，中国绘画中简约流动的美感架起了中西方文化的桥梁。将中国绘画描绘气势磅礴的壮美山河的形式美感运用到油画中。另一方面，艺术家们在艺术创作中展现出自己强烈的个人情感，对色彩的运用逐渐大胆起来，这是对情感的釋放过程。当中国一部分的油画家在了解西方油画艺术以及它们的情感表达以后，也将我国的传统历史文化以及个人情感宣泄在自己的油画作品中，就形成了具有鲜明的中国东方特色的、民族特色的中国油画。
三、中国“民族性”油画的发展与超越的思考
“中国民族性”油画从老一辈艺术家开始，经过几代人的努力已经逐步走向世界，从而开拓出西方艺术前所未有的领域。发展中国油画的“民族性”必然要发展中国传统文化的“民族性”。必须重视传统文化及其精神的传播、发掘。把传统民族文化作为我们现行文化和艺术创作的主流思想。]改革开放以后，西方文化思潮的蔓延使传统民族形态和品格受到挤压。因此，抢救和培养鲜明民族特色的传统文化，提高群体文化品质在经济快速发展的今天已经显得尤为重要。
（一）民族性油画的发展趋势
民族风格不是规定好的模式，也不是随意添加的元素，民族性油画应该是西方油画这一外来艺术语言和中国民族精神完美、顺畅的结合。经过历代中国油画家的努力开拓，我们理性的发现，让中国油画走上民族化道路是中国油画发展的唯一出路。由于每个时代都有其鲜明的时代特色，因此，赋予油画时代民族特色是每位艺术家不可推卸的使命。
（二）中国“民族性”油画的超越
中国民族性油画的出路仍在于坚持中国油画的民族性特色。油画发展至今已经是世界性的艺术形式，一个没有自身油画语言的民族是很难与世界油画平等对话的。只有立足于民族文化，深入了解本民族文化的内涵，这样才能从传统文化中汲取到丰富的营养。同时，也要高度关注西方油画发展的最新动态，我们绝不能自满于当初对油画的认识而固步自封。最后，画家们应该将总结的最新的民族意识和最新的油画技法理论有机的结合，而不是生硬拼凑。这样创作出来的作品才能有说服力和欣赏价值。
结 语
“中国民族性”油画的发展，是追随着西方油画艺术一路走来的，虽然中西方的艺术有较大差别，但都是对美的感悟，其内在的气质是相通的。关于“中国民族性”油画情感的表达方式，我认为首先应当了解中西方油画的差别，在发展中处理好不同地域的文化差异和审美差异。其次应该在中国油画中创立自己的审美境界，将中国民族文化真正融于油画作品中，而并不是流于表面形式，更不能急功近利，照搬照抄。 作为中国油画学习中的一员，我们只有认真学习“中国民族性”精神的时候，才能够将自己的民族意识灌注到作品中，从而将其表达出来。
参考文献：
[1] 彭吉象. 艺术学概论[M].北京大学出版社，1994年.
[2] 王逊. 中国美术史[M].上海人民美术出版社，1989年.
[3] 詹建俊.中国油画的处境与选择[J].美术，2001年05期.