关于美术当代国画人物画研究

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  【摘要】:目前,我国的美术国画人物画的风格创作多样、开拓性广,从过去过渡到现代的美术国画人物画展示出了极强的时代感。对当代美术国画人物画进行探讨,有利于对传统国画人物画的理解,有利于对艺术与生活之间联系的认识,有利于对国画人物画的进一步创新,从而推动当代美术国画人物画的进一步发展。本文关于美术当代国画人物画进行分析探究。
  【关键词】:当代美术;国画;人物画
  前言:
  在所有中国画中,最具代表性的画种之一国画人物画。国画人物画对时代的价值取向、艺术的发展趋势、世界的审美意识具有独特的表现形式。对现代生活形态具有较强的反映,是艺术的生命力体现。由于国画人物画是对改变现实生活和创造现实生活的人的不断展现,所以国画人物画充分体现了其贴近现实生活的特点。现代国画人物画较传统国画人物画在风格展示、时代感的体现等方面发生了极大的变化,展示出了极强的表现力。
  一、当代国画人物画的艺术表现形式
  (一)笔墨语言形式
  在经历了数千年传统艺术积累的中国画中,起着主要表率作用的就是笔墨,对笔墨的文化、使用和意义进行探索和研究,始终是彰显着独特审美意义和表现力的中国画的重要问题。如何使用笔和墨,也就是对线条墨色变化进行分析,是笔墨主要的研究内容。在传统中国画的研究中,对笔墨使用的形象比喻有行云流水、一波三折等。体现笔墨平稳、多变、圆润等主要特点的形容词有平、变、圆等。与此同时,展现出的还有传统中国画笔墨的宁静、中和、典雅的主要特点[1]。
  在现代美术的发展中,笔墨随着时代的变化,在保持传统文化的同时不断被注入了新的内容,笔墨也被赋予了个性化和时代感的特点。如今,我国现代国画人物画的画家超越传统对笔墨的理解,探索出笔墨新的时代信息。在现代具有代表性的国画中,画家为了提高笔墨的灵活性,将书写性和制作性进行探究,并将二者完美的结合在一起。同时,笔墨各种不同的肌理变化也是画家注重研究的对象。对笔墨的表现力进行加强,把写实性、制作性、意象性、构成性有机结合,从而对笔墨的画面形式有了更多的研究探索。笔墨的个性化和时代感,对当代中国画人物画的发展有十分深远的影响。
  (二)造型形式
  不同的时代拥有不同的造型形式,从而展现出不同的审美特点。通过不同时期中国画人物画的不同造型特点,可以对不同时期的审美特点进行欣赏。意象性是中国画造型的最大特点。意象性是抽象与具象二者相互结合的意味之象,是对客观对象的充分考虑,和对作者主观感受的注重。中国画意象性的特点对作者情感的表达和对笔墨的发挥有有显著效果。造型形式的意象性,对物象的特征表现和提炼概括的能力有十分严格的要求。因此,采取适当的夸张变形的表现形式在中国画人物画中对于形象的塑造,和作者情感的表达方面有积极的促进作用。对物象的形象进行艺术加工的过程就是造型的过程[2]。
  对于当代的中国画人物画来说,造型形式和特点的多样性及深刻性是传统中国画人物画并不具备的。因此,当代的中国画人物画的造型主要有注重写实性和注重写意性两个特点。注重写实性就是说,在中国画人物画的创作过程中,注意对生活形象的真实性进行更深入的描写,通过对生活形象个性化和多样化的展示,从而对画家的思想及情感进行充分的表达。注意写实性就是在描写生活形象的过程中,通过夸张、装饰及变形等造型手段的大胆采用,注重对画家的主观情感进行强调,进而对画家个性化的表达方式进行关注。
  (三)构图形式
  传统中国画人物画中,将构图称为布局、位置的经营,在当代被理解为是对一幅画的画面组织结构进行安排。在中国画人物画中,构图占有十分重要的地位,一副完美的作品离不开恰当合理的构图。
  构图的规律是对比统一,把画面中存在的因素,如虚实、整散、主次等进行合理的安排,把画面中的因素进行协调,达到统一,从而实现对主题烘托的目的。而在对画面因素进行组织的过程中,要注重构图形式美感的基本因素,即韵律、节奏、均衡和机理。
  构图形式在当代中国画人物画的特点主要有两方面。一是饱满性。当代的构图形式与传统中的留白习惯不同。当代的中国画人物画注重以实求虚,通过对实的表现手法,对画面饱满充实的追求,使画面看起来更充实[3]。二是通过运用重组、解构、叠压等方式,使画面更加具备对比的效果,从而使画面的秩序感具备丰富多样的特点,进而引领欣赏者进入新的情境,领悟画家的感情。
  二、当代中国画人物画面临的问题
  (一)中国画人物画的题材单一
  在我国东晋时期,人物画得到了快速的发展并引起了空前的影响。在当代,徐悲鸿先生在人物画中加入西方素描的表现形式,开拓了中国画人物画的表现空间,丰富了中国画人物画的表现手段。然而,必须承认的是,我国当代的中国画人物画中虽然出现了几种风格和潮流,但是由于具备形式主义的作品占大多数,我国当代的中国画人物画仍然存在题材单一的问题。在我国当代中国画人物画的作品中,以为了主题的表现而将几张照片拼凑在一起的形式居多,多个作品的内容相似,作品缺少对生活的感受没存在内容空洞的问题,是题材单一的主要表现[4]。
  好的中国画人物画的作品,离不开画家对生活的观察、体验和感悟,离不开对时代精神和现实生活体现。因此,中国画人物画的发展,离不开本民族文化发展的立足点,在此基础上保持一定的超前性和开放性,展现作品独特创新的面貌,以缓解题材单一的现象,
  (二)当代中国画人物画尺寸的限制和影响
  近年来,大家逐渐对中国画人物画的尺寸问题进行关注,尺寸问题也是当代中国画人物画面临的问题之一。我国古代的人物画尺寸之所以较小,是因为受当时的作品展出地和当时人们的审美息息相关。随着社会经济的不断发展,如今的做作品展览都具有较大的规模,因此对作品的尺寸有了严格的要求。作品尺寸的加大,有利也有弊。比如,大尺寸的人物画作品,在空间表现方面有了更大的体现,有利于使人们产生强烈的视觉冲击力。但是,与此同时,大尺寸的人物画作品对画家的绘画能力、对作品整体布局的把握,对作品颜色的协调有了更加严格的要求。
  (三)中国画人物画对西方艺术的借鉴
  由于我国在清代时期与西方国家的频繁贸易往来和交流,我国人物画自那时起便受到西方文明各种方面的影响。全国画家自乾隆时期便把西洋的透视法逐渐运用到人物画的表现形式中,用于所画对象的明暗和立体感的调整,我国人物画逐渐有了西方油画的特征。然而,我国画家忽视了我国与西方国家文化与精神的差异[5]。西方的艺术作品对科学的真实再现有着狂热的追求,而中国画主要表现精神。在中国画中加入西方艺术品的特征,不利于我国精神的传承。因此,在当代中国画人物画发展中,要将体验精神作为出发点,在坚持展现我国民族性的同时,与国际对接,从而进一步发展中国画人物画。
  结论:
  本文从当代国画人物画的艺术表现形式、当代中国画人物画面临的问题两方面进行分析,希望当代中国画人物画画家在继承文明文化的基础上,对我国人物画的发展贡献力量。
  参考文献:
  [1]赖兴才.现代人物画“写心”思考[J].龙岩学院学报,2009(01):55-58.
  [2]秋霖.论现代中国人物画创作的多元发展格局[J].宁夏大学学报(人文社会科学版),2003(06):113-116.
  [3]彭艳云.论国画的表现形式与审美特点[J].湖南科技学院学报,2009(02):232-233.
  [4]申海波.当代工笔人物画风格特点解析[J].临沂师范学院学报,2009(02):135-138.
  [5]杨琳.当代水墨人物画中的笔墨语言[J].大众文艺,2013(04):66.
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