青花上料学问大
　　青花瓷又称白地青花瓷，其制作工序繁琐，工艺严格。青花瓷给人最深刻的视觉感受就是那一抹透亮纯色的蓝，蓝色是青花瓷的标志性特征之一。到底青花瓷上的蓝色是怎么来的呢？其中的秘密就在绘画中使用的青料上。
　　青料的主要成分是氧化钴，其在高温烘烤之下会发生奇妙的化学反应，变成蓝色。其实青料的成分不仅有氧化钴，还有氧化锰、氧化铁等。青料中钴的含量越高，颜色越蓝，锰的含量高则蓝色中就会泛出红色或紫色，铁含量高则发黑。同一种青料表现出来的颜色也受烧制温度的影响，温度过高颜色发黑，温度过低颜色发绿，只有刚刚好的温度才能烧出色泽最正的青花瓷。
　　除了青料本身的特征，影响色泽的因素还有许多，比如胎骨、釉、画功等：胎骨其实就是瓷胎，其颜色、质地和硬度都会影响颜色的呈现；釉就是釉料，以透明、均匀、黏稠度适中为最佳；画功则是绘画工匠的技艺了，只有在瓷胎表面均匀绘出图案才能烧出漂亮的青花，否则会出现深浅不一的颜色。
　　青花瓷制作过程
　　烧制青花瓷的第一步是制胎，胎以瓷石和高岭土为原料，将两者粉碎、淘洗、去杂质之后制成极为细致的白色泥块，将其放在转轮上，随着轮子快速旋转，泥块便在工匠的手中变成千变万化的外形，这一步称为制坯。外形完成的胎在晾干之后，画工就可以用青料在瓷胎上绘出花鸟鱼虫、神仙名人等各种图案，然后再进行上釉处理，工匠会采用不同的手法将白色透明的釉料均匀地涂抹在胎体内外。经过前面一系列的加工，瓷胎就可以放入窑内进行烧制，此时窑炉内的温度要保持在1300℃左右。在一次性烧制之后，精美的青花瓷就诞生了。
　　钴料：早期的青花用料
　　青花瓷是我们的祖先创造的，但是首先用钴料装饰器物却起源于遥远的西亚和北非地区，当地人发现钴料在经过高温烧制后会呈现出艳丽的蓝色。
　　从8世纪开始，在今天的伊拉克地区就已经开始大规模地开采含有钴的矿脉了，就在同时代中国的唐代出现了最早的青花瓷。从出土的青花瓷片判断，当时的青料极有可能来自伊拉克，通过著名的丝绸之路传入大唐。进口青料的色彩浓艳带有结晶斑，应该是低锰低铁的钴料。由于制胎和烧制工艺水平的限制，唐代的青花胎器形小、质粗，呈现米灰色，纹饰多为花草。
　　到了宋代，青花瓷的制作水平并没有显著的提高，数量也并不多。从出土瓷片看，宋代的青料开始使用当地产的钴料，其锰含量较高，这也说明当时人们已经开始开采含钴的矿脉了。
　　什么是钴料
　　钴作为一种常见的矿物质分布很广，但是钴矿却很少。自然界中的钴多和铜、铁、锰、镍、锌等矿物共生。早在公元前15世纪，埃及人就用钴料为香料瓶着色，之后伊拉克和叙利亚地区的人们也开始使用钴料给陶器着色，这深受崇尚蓝色的穆斯林民族的喜爱。
　　元青花：用料日趋成熟
　　元代是青花瓷的成熟期，而有瓷都之称的江西景德镇更成为青花瓷的核心产地。元青花的瓷胎以瓷石和高岭土为配方，胎厚重，质地硬，有硬中带柔的感觉。相比较前代的青花瓷，元青花的器形、体量明显变大，出现了大型的瓶、罐、壶等。
　　到元代时，烧制青花瓷的青料已经分为进口料、国产料和混合料三种：其中，进口料呈现出艳丽的蓝色，但是带有铁锈斑；国产料在蓝色中带有灰色，色较淡较浅；混合料呈青灰色，灰色比较淡雅，其中有明显的黑色凝聚斑。除了蓝色，元青花上还有火石红，其俗称“窑红”，是指露胎处所出现的橘红色或橙黄色的现象，这是胎土中的铁分子在高温中流动聚集，在后来的冷却中被二次氧化的结果，其一般出现在瓷器的胎釉结合处。
　　凭借着在选料、配方、工艺、造型、装饰、审美等方面的成就，元青花成为中国陶瓷史上的里程碑，对之后青花瓷甚至是整个彩瓷工艺和美学都产生了重大影响。元青花的颜色稳重、沉静，图案纹饰清晰华美，釉色白而透、纯净、润泽，成为元代瓷器的代表。
　　明代：国产青料成主流
　　进入明代，青花瓷的烧制也进入了一个全新的时期，在元代青花瓷的成熟工艺基础上，明代青花瓷也迎来了一个新的高峰。
　　明初期，浩浩荡荡的郑和船队从西洋带回了苏麻离青料。苏麻离青料含铁高、含锰低，其烧制的器物呈宝石蓝，不过会出现黑疵斑点；明中期，进口青料逐渐被国产青料代替，出现了陂塘青、石子青、无名子及一些混合料。相对于进口料，国产青料含锰高、含铁低，其烧制的瓷器纯然一色，蓝中透紫；明后期，此时的青料提炼特别讲究，有进口的回青和国产的石子青混合，也有国产的浙料，前者色泽幽青深翠，后者深蓝明快。可以说，明代是青花瓷发展上一个承上启下的重要时期，它发展了元青花的技术并不断加以改进，使得青花瓷终于在明末清初达到了巅峰。
　　元代青花的价值
　　目前世界上公认的完整元青花的数量只有四百多件，如此稀少的存世量注定了其天文数字般的价格。在2005年7月12日的伦敦佳士得“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，一个名为“鬼谷子下山罐”的元青花以1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录，可见元青花的市场价值之高。
　　明青花的起起落落
　　洪武时期，青花瓷呈现出过渡时期的独特风格，带有元青花的影子；永乐时期，胎釉变得精细起来，出现了很多新造型，甚至受到了西亚风格的影响；宣德时期，青花瓷的造型继续增加，瓷器的胎质细腻洁白，釉层晶莹丰厚，图样更多；正统、景泰、天顺时期，民窑器居多；成化时期，多以玲珑小巧器形为主，故有“成化无大器”一说；弘治时期，由于皇帝节俭，官窑瓷产量大减；嘉靖、隆庆、万历时期，民窑瓷的质量进步很大；泰昌、天启、崇祯时期，由于明末的战乱，官窑基本停烧，民窑发展迅速。
　　清代：用料丰富种类多
　　清代开始后，当时的青花瓷烧制继承了明代的工艺，继续发展：顺治时期，青花瓷进入变化期，在继承了明末工艺的同时开始改变。 此时主要使用进口的回青料，色泽鲜艳青翠；康熙时期，制瓷技术明显进步，瓷胎亮白细腻、坚硬细密、杂质少。此时青料除了石子青，还有产于南方的明珠料，其颜色比较亮，色彩稳定，蓝色总略带其他色调；雍正时期，此时的青花瓷工艺精细，瓷胎细腻洁白，胎体厚薄匀称，釉滋润；乾隆时期，青花瓷做工精细，由于皇帝的爱好，出现了很多新的器形和新工艺。乾隆时期的青花瓷颜色更艳，图像更清晰；嘉庆、道光、咸丰时期，由于国力的衰落，青花瓷的烧制水平下滑，瓷胎变得粗糙，器形变得笨拙，颜色泛有黑灰色。
　　纵观青花瓷1500年的发展历史，其制作工艺持续进步并不断达到一个个新的颠峰。中国勤劳智慧的人民将青花瓷变成了一件件无法复制的艺术品，其中包含着太多神秘而神奇的选料和上料技艺。从堆积的矿石到幽兰剔透的青花瓷，人们用大脑和双手成就了化腐朽为神奇的惊人变换！