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摘 要： 歌剧《艺术家的生涯》是普契尼创作的最成功的作品之一，同时也是历史上最传奇性的歌剧之一。该剧描绘的是一群波希米亚艺术家生活故事的歌剧，《漫步街上》是歌剧《艺术家生涯》里的第二幕穆塞塔的咏叹调，讲述了穆塞塔偶遇自己的前男友马切洛，内心感到无比的高兴。然后马切洛却像没有看见她一样的忽视她的存在，内心受到刺激的穆塞塔决心要再次赢得马切洛的心。但实际上她是想引起马切洛的注意，穆塞塔的美妙歌声与美丽征服了在场所有的男人，也成功征服马切洛的心，并再次和前男友马切洛和好如初。对咏叹调的《漫步街头》的演唱分析，其中，《漫步街上》这首咏叹调的音乐主线是以华丽为核心的，因为这种华丽的音乐才可以将穆塞塔的魅力充分地展现出来。当我们在演唱的技术上没有问题的时候，要注意的就是演唱的艺术。
关 键 词： 歌剧;艺术家的生涯;咏叹调;漫步街上;艺术分析
一、歌剧《艺术家的生涯》简介
首先《艺术家的生涯》（又名《波希米亚人》）是为普契尼奠定国际声誉的一部著名歌剧。素材取自法国作家亨利·缪尔杰的小说《波希米亚人的生活情景》。1896年，歌剧《艺术家的生涯》在都灵首演。这部为世人所热爱的作品，首演时尽管并未成功，但两个月后在巴勒莫再度演出时，却获得狂热的欢迎，确立了普契尼的世界性地位。在这部作品中，普契尼的着眼点不在于描绘巴黎拉丁区落魄的艺术家们放荡不羁的生活，而在于描述绣花女咪咪与诗人鲁道夫纯真爱情的悲剧。剧中没有戏剧性展开大段咏叹调、重唱、合唱，而是在贯穿发展的织体中加进篇幅不大的独白、灵活的歌唱性的朗诵调和尽情吟唱的段落。他用主导动机巩固各场之间的联系，并且初次运用印象派的色彩和声[1]。这部歌剧很受听众欢迎。其次，普契尼是继威尔第之后意大利最伟大的歌剧作曲家，是“真实主义”歌剧乐派的代表人物。他的创作继承和发展了意大利传统歌剧的传统手法，以及对歌剧艺术形式的深刻理解，他的创作题材多取材于日常的生活，多是反映普通人的悲剧生活，他对人物的观察和表现尤为细腻。虽然是追求真实主义，但是在艺术的塑造上加入了更多戏剧情节与夸张的人物情绪。
歌剧《艺术家的生涯》是普契尼创作得最成功的作品之一，同时也是历史上最传奇性的歌剧之一。该剧描绘的是一群波希米亚艺术家生活故事的歌剧，他们生活在19世纪的巴黎，生活上虽然贫穷，但是他们却随意而安，但看似安宁生活的背后，隐藏的是对死亡的恐惧与绝望。诗人鲁道夫爱上了患有神秘疾病且面临死亡的姑娘咪咪，画家马切洛爱依然钟情于自己的前女友穆塞塔。两对情侣真心相爱，但却遇到了很大的困难。
然而，这创作这部作品的过程中，普契尼发展了威尔第晚期的艺术成就，不断探索革新艺术表现手法，让这部剧的文化与艺术影响力越来越深刻。同时。他大胆创新，不断借鉴及汲取各民族乐派的成就，顺应时代的潮流，兼收并蓄了当代和声、管弦乐法、曲式等方面的新技巧，创造了意大利歌剧新的形象性的朗诵和咏叙风格，乐队担负戏剧性布局的作用，积极参加到舞台情节的发展中去。他力求使歌剧的戏剧性布局动力化，其作品充满异国情调，故事感人，但其中西方浪漫的情调表现得栩栩如生，值得让更多的观众欣喜接受，其次，剧情紧凑，题材罕见而又吸引观众，具有强烈的震撼力。普契尼的创作和艺术实践对20世纪的歌剧发展有巨大影响。在普契尼的推动下，意大利作曲家们创作出了大批以各地乡村生活为主题，具有新的演唱风格的真实主义作品。其次，在真实主义的创作中，会折射出当时社会的变化与发展前景，甚至表达了在爱情之间，穆塞塔赛出的才华与浪漫、大胆的爱慕情调，相得益彰，被当时的环境勾勒得熠熠生辉，活姿活現。总之，此剧本在真实的创作过程中更能体现一个歌者对兴趣爱好的追求、对理想的实现、对本性的豪情奔放等[2]。
二、咏叹调《漫步街上》背景
《漫步街上》是歌剧《艺术家生涯》里的第二幕穆塞塔的咏叹调，讲述了穆塞塔偶遇自己的前男友马切洛，内心感到无比的高兴。然后马切洛却像没有看见她一样的忽视她的存在，内心受到刺激的穆塞塔决心要再次赢得马切洛的心。于是她唱出这首咏叹调《漫步街上》向众人展示自己的魅力，吸引所有男人的目光。这首咏叹调表面上好像是唱给穆塞塔的另一位情人阿尔沁托洛听的，但实际上她是想引起马切洛的注意，穆塞塔的美妙歌声与美丽征服了在场所有的男人，也成功征服马切洛的心，并再次和前男友马切洛和好如初。
三、《漫步街上》的演唱
这首咏叹调并不长，但却并不好演唱，其对于声乐演员的演唱要求还是很高的，在演唱前充分了解这部歌剧与这首咏叹调的背景是很有必要的。在深入了解之后，如何将其完美地呈现，笔者认为以下几点都是很重要的因素。
（一）呼吸
这首咏叹调是属于抒情女高音的声乐曲目，想要把它唱好，笔者认为第一步就是对呼气的控制与训练，抒情女高音的曲目对气息的耐力和持久力的控制要求是很高的，这首咏叹调的音域较广，旋律的走向起伏较大，那就要求演唱者在演唱时的呼气必须要稳住，需要均匀、连续性地使用。如果不能稳住，气息就会上浮，那演唱者也就无法演唱了。整个咏叹调的音乐要求是Temp di Valzer lento（稍慢的华尔兹），演唱的第一句出来音符的时值就比较长，并且在整个唱段中，连音记号的使用相当频繁，那也就是说要求演唱者气息的连贯性要更好、更稳定。整首歌曲还反复出现quasirit（近乎渐慢）、ritenendo（突慢地）、pocorall（稍稍渐慢地）、ritmolto（大幅度的渐慢）等许多不同程度放慢演唱速度的演唱提示。而这些要求，是对演唱者呼吸功底的极大考验。
（二）语言与咬字
我们都是中国人，意大利语并不是我们的母语，所以在演唱前就更应该在语言上加强学习。《漫步街上》是一首用意大利语演唱的歌曲，意大利语在演唱时特别要注意五个元音字母，因为歌词的每一句结尾单词后面都是元音字母，所以吐字一定要规范严谨。笔者的练习方法就是先不唱，先把语言读懂弄通，通过反复的练习，将语言内化为自己的母语一样轻松流利[3]。当演唱时，笔者认为腔体的状态应该随着音高的变化而变化，但是我们的咬字不能去影响腔体，而是应该利用舌头的变化来进行咬字的转换，这样唱出来的语言才会统一都在一个位置上。
（三）演唱中的艺术
每个人都有自己独特的音色，可以结合自己的音色特点，来诠释不同的角色魅力。《漫步街上》这首咏叹调的音乐主线是以华丽为核心的，因为这种华丽的音乐才可以将穆塞塔的魅力充分地展现出来。当演唱的技术上没有问题的时候，要注意的就是演唱的艺术。演唱艺术是什么，在这里演唱的艺术指的就是歌唱技巧与角色思想情感的统一。一名优秀的演员，在舞台上不仅要拥有好的发声方法，还要具备表达人物情感的能力。剧中角色穆塞塔在巴黎社交场合里，已是一名人人皆知的美丽姑娘。她是巴黎情场上的佼佼者，对男人充满了无限的吸引力，她贪慕虚荣，但又敢于为了帮助朋友变卖自己的首饰，她拥有一个老情人，但同时又有着一颗渴望真正爱情的心。她热情奔放而又浪漫多情，她能歌善舞而又贪图享乐。这个人物的思想与情感是多元化的，也是具有矛盾冲突的。从这一点上来讲，在诠释人物的表达上就需要更加细腻入微。在整首歌曲中5到47小节的旋律部分，有7处音乐提示，12次速度的不断转换。想要完成好这些歌曲中的演唱要求，更需要结合角色的思想与情绪，在演唱时需要通过角色思想与情绪的变化，来控制住演唱的欲望，以贴合人物思想与情绪的表达方式，来进行演唱技巧的投入，只有这样才能真正展现出演唱者的艺术表现力。
四、结语
每一次演绎好一个角色的时候，笔者的内心都是无比激动的，了解作曲家的真实意图、走进人物的内心、训练自己的声音技巧，这些都是每天都在反复琢磨、反复练习的事情，学无止境这是演唱者在艺术的海洋里应该具备的基本素养。演唱艺术的美在于它的元素多，但是需要有机将其统一起来。对咏叹调的《漫步街头》的演唱分析，只是笔者个人对音乐的一点点理解与探究，在未来，笔者将继续努力，继续学习，更深入地了解和演绎这些历史上的经典之作，力求在演唱艺术的这条道路上走得更远。
参考文献：
[1]黄庆斌.从《汤姆.索亚历险记》看幽默语言艺术[J].兰州教育学院学报，2017，33（1）：42-43.
[2]倪瑞林.穷艺术家的生活剪影[J].音乐爱好者，1983（2）.
[3]王云雪.普契尼歌中的女性人物[M].郑州：河南大学出版社，2004.
关 键 词： 歌剧;艺术家的生涯;咏叹调;漫步街上;艺术分析
一、歌剧《艺术家的生涯》简介
首先《艺术家的生涯》（又名《波希米亚人》）是为普契尼奠定国际声誉的一部著名歌剧。素材取自法国作家亨利·缪尔杰的小说《波希米亚人的生活情景》。1896年，歌剧《艺术家的生涯》在都灵首演。这部为世人所热爱的作品，首演时尽管并未成功，但两个月后在巴勒莫再度演出时，却获得狂热的欢迎，确立了普契尼的世界性地位。在这部作品中，普契尼的着眼点不在于描绘巴黎拉丁区落魄的艺术家们放荡不羁的生活，而在于描述绣花女咪咪与诗人鲁道夫纯真爱情的悲剧。剧中没有戏剧性展开大段咏叹调、重唱、合唱，而是在贯穿发展的织体中加进篇幅不大的独白、灵活的歌唱性的朗诵调和尽情吟唱的段落。他用主导动机巩固各场之间的联系，并且初次运用印象派的色彩和声[1]。这部歌剧很受听众欢迎。其次，普契尼是继威尔第之后意大利最伟大的歌剧作曲家，是“真实主义”歌剧乐派的代表人物。他的创作继承和发展了意大利传统歌剧的传统手法，以及对歌剧艺术形式的深刻理解，他的创作题材多取材于日常的生活，多是反映普通人的悲剧生活，他对人物的观察和表现尤为细腻。虽然是追求真实主义，但是在艺术的塑造上加入了更多戏剧情节与夸张的人物情绪。
歌剧《艺术家的生涯》是普契尼创作得最成功的作品之一，同时也是历史上最传奇性的歌剧之一。该剧描绘的是一群波希米亚艺术家生活故事的歌剧，他们生活在19世纪的巴黎，生活上虽然贫穷，但是他们却随意而安，但看似安宁生活的背后，隐藏的是对死亡的恐惧与绝望。诗人鲁道夫爱上了患有神秘疾病且面临死亡的姑娘咪咪，画家马切洛爱依然钟情于自己的前女友穆塞塔。两对情侣真心相爱，但却遇到了很大的困难。
然而，这创作这部作品的过程中，普契尼发展了威尔第晚期的艺术成就，不断探索革新艺术表现手法，让这部剧的文化与艺术影响力越来越深刻。同时。他大胆创新，不断借鉴及汲取各民族乐派的成就，顺应时代的潮流，兼收并蓄了当代和声、管弦乐法、曲式等方面的新技巧，创造了意大利歌剧新的形象性的朗诵和咏叙风格，乐队担负戏剧性布局的作用，积极参加到舞台情节的发展中去。他力求使歌剧的戏剧性布局动力化，其作品充满异国情调，故事感人，但其中西方浪漫的情调表现得栩栩如生，值得让更多的观众欣喜接受，其次，剧情紧凑，题材罕见而又吸引观众，具有强烈的震撼力。普契尼的创作和艺术实践对20世纪的歌剧发展有巨大影响。在普契尼的推动下，意大利作曲家们创作出了大批以各地乡村生活为主题，具有新的演唱风格的真实主义作品。其次，在真实主义的创作中，会折射出当时社会的变化与发展前景，甚至表达了在爱情之间，穆塞塔赛出的才华与浪漫、大胆的爱慕情调，相得益彰，被当时的环境勾勒得熠熠生辉，活姿活現。总之，此剧本在真实的创作过程中更能体现一个歌者对兴趣爱好的追求、对理想的实现、对本性的豪情奔放等[2]。
二、咏叹调《漫步街上》背景
《漫步街上》是歌剧《艺术家生涯》里的第二幕穆塞塔的咏叹调，讲述了穆塞塔偶遇自己的前男友马切洛，内心感到无比的高兴。然后马切洛却像没有看见她一样的忽视她的存在，内心受到刺激的穆塞塔决心要再次赢得马切洛的心。于是她唱出这首咏叹调《漫步街上》向众人展示自己的魅力，吸引所有男人的目光。这首咏叹调表面上好像是唱给穆塞塔的另一位情人阿尔沁托洛听的，但实际上她是想引起马切洛的注意，穆塞塔的美妙歌声与美丽征服了在场所有的男人，也成功征服马切洛的心，并再次和前男友马切洛和好如初。
三、《漫步街上》的演唱
这首咏叹调并不长，但却并不好演唱，其对于声乐演员的演唱要求还是很高的，在演唱前充分了解这部歌剧与这首咏叹调的背景是很有必要的。在深入了解之后，如何将其完美地呈现，笔者认为以下几点都是很重要的因素。
（一）呼吸
这首咏叹调是属于抒情女高音的声乐曲目，想要把它唱好，笔者认为第一步就是对呼气的控制与训练，抒情女高音的曲目对气息的耐力和持久力的控制要求是很高的，这首咏叹调的音域较广，旋律的走向起伏较大，那就要求演唱者在演唱时的呼气必须要稳住，需要均匀、连续性地使用。如果不能稳住，气息就会上浮，那演唱者也就无法演唱了。整个咏叹调的音乐要求是Temp di Valzer lento（稍慢的华尔兹），演唱的第一句出来音符的时值就比较长，并且在整个唱段中，连音记号的使用相当频繁，那也就是说要求演唱者气息的连贯性要更好、更稳定。整首歌曲还反复出现quasirit（近乎渐慢）、ritenendo（突慢地）、pocorall（稍稍渐慢地）、ritmolto（大幅度的渐慢）等许多不同程度放慢演唱速度的演唱提示。而这些要求，是对演唱者呼吸功底的极大考验。
（二）语言与咬字
我们都是中国人，意大利语并不是我们的母语，所以在演唱前就更应该在语言上加强学习。《漫步街上》是一首用意大利语演唱的歌曲，意大利语在演唱时特别要注意五个元音字母，因为歌词的每一句结尾单词后面都是元音字母，所以吐字一定要规范严谨。笔者的练习方法就是先不唱，先把语言读懂弄通，通过反复的练习，将语言内化为自己的母语一样轻松流利[3]。当演唱时，笔者认为腔体的状态应该随着音高的变化而变化，但是我们的咬字不能去影响腔体，而是应该利用舌头的变化来进行咬字的转换，这样唱出来的语言才会统一都在一个位置上。
（三）演唱中的艺术
每个人都有自己独特的音色，可以结合自己的音色特点，来诠释不同的角色魅力。《漫步街上》这首咏叹调的音乐主线是以华丽为核心的，因为这种华丽的音乐才可以将穆塞塔的魅力充分地展现出来。当演唱的技术上没有问题的时候，要注意的就是演唱的艺术。演唱艺术是什么，在这里演唱的艺术指的就是歌唱技巧与角色思想情感的统一。一名优秀的演员，在舞台上不仅要拥有好的发声方法，还要具备表达人物情感的能力。剧中角色穆塞塔在巴黎社交场合里，已是一名人人皆知的美丽姑娘。她是巴黎情场上的佼佼者，对男人充满了无限的吸引力，她贪慕虚荣，但又敢于为了帮助朋友变卖自己的首饰，她拥有一个老情人，但同时又有着一颗渴望真正爱情的心。她热情奔放而又浪漫多情，她能歌善舞而又贪图享乐。这个人物的思想与情感是多元化的，也是具有矛盾冲突的。从这一点上来讲，在诠释人物的表达上就需要更加细腻入微。在整首歌曲中5到47小节的旋律部分，有7处音乐提示，12次速度的不断转换。想要完成好这些歌曲中的演唱要求，更需要结合角色的思想与情绪，在演唱时需要通过角色思想与情绪的变化，来控制住演唱的欲望，以贴合人物思想与情绪的表达方式，来进行演唱技巧的投入，只有这样才能真正展现出演唱者的艺术表现力。
四、结语
每一次演绎好一个角色的时候，笔者的内心都是无比激动的，了解作曲家的真实意图、走进人物的内心、训练自己的声音技巧，这些都是每天都在反复琢磨、反复练习的事情，学无止境这是演唱者在艺术的海洋里应该具备的基本素养。演唱艺术的美在于它的元素多，但是需要有机将其统一起来。对咏叹调的《漫步街头》的演唱分析，只是笔者个人对音乐的一点点理解与探究，在未来，笔者将继续努力，继续学习，更深入地了解和演绎这些历史上的经典之作，力求在演唱艺术的这条道路上走得更远。
参考文献：
[1]黄庆斌.从《汤姆.索亚历险记》看幽默语言艺术[J].兰州教育学院学报，2017，33（1）：42-43.
[2]倪瑞林.穷艺术家的生活剪影[J].音乐爱好者，1983（2）.
[3]王云雪.普契尼歌中的女性人物[M].郑州：河南大学出版社，2004.