近日读到一篇文章《野村教画》，讲的是日本一个著名画家野村教孩子们学画的故事。
　　这位名叫野村的老太太是一位非常著名的画家，从20世纪80年代中期起，她几乎年年参加日本东京油画大展，举办个展15次，还得过“文部大赏”。
　　可是她教孩子的方法却非常简单。每次上课，她先问孩子想画什么，然后鼓励他们：好好画吧！在孩子们画画的过程中，她有时会走到他们的身边，略加指导，但绝不会在画上修改；有时她会毫不干预，直到孩子画完。对孩子的提问，野村老师都会耐心细致、周到地解答。每当孩子画完了画，她会在画的背面或者邻页上写下各种各样的表扬，角度不同，但温暖而真诚。
　　在野村老师的悉心指导下，作者的小侄女朵朵画起画来极有分寸。她画了一幅画：一只咖啡杯，灰色的小杯小碟，四周不远不近、不密不疏地点了一些彩色点子，杯子就在这样的点子中安安静静地散发出感人的艺术气息。如果放在国内的儿童画班里，老师可能会批评：“太小了！构图不行啊！”野村老师却在画的反面写道：在朋友的陶艺展上买了一个咖啡杯，朵朵小朋友画出了自己的感受。
　　读完这篇文章，细细品味，不禁暗暗佩服野村老师的“不教而教”的教育智慧，面对孩子稚嫩的手笔，她没有过多的“精心”指导，更没有将自己的成人化想法完全强加于孩子身上，而是小心翼翼地保护着孩子们那份童真、童趣。她的“不教而教”不是放任不管，而是尊重孩子们的感受，培养他们的兴趣，引导他们用自己的手画出心中的感受。想想我们的日常教学中，有多少时候真正尊重了学生的感受呢？就拿教师和学生都头疼的作文教学来说吧，为了让学生在考试中作文能够得高分，教师在写作前就为学生们设置了许多条条框框。比如中心明确呀，条理清晰呀，语言生动具体呀，重点突出呀……许多学生如履薄冰，视作文为畏途，天长日久，创作欲望荡然无存，只能被动应付，迎合教师的口味，习作中多了一份老成，却失去了最可贵的童真童趣。如果我们能够少用成人化的思维去看待学生的习作，多尊重孩子的真实感受，多倾听他们的心声，少一点条条框框，多一些自由表达，孩子就会多一份兴趣，多一些表达的自信，甚至会把文学创作作为自己一生的追求。
　　在这篇文章里，我理解了野村老师“不教而教”的方法，领悟了她“无为而为”的智慧，更懂得了她对绘画、对孩子们的满腔挚爱！
　　（作者单位：江苏省江都市吴桥中心小学）