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【摘要】在历史的长河中， 打击乐在中国音乐发展史上有着十分重要的位置，打击乐品种繁多，音乐丰富。几千年以来，打击乐已成为人们音乐生活中不可缺少的一部分。先古们在木头和瓦罐上打出节拍来，后又学会使用弦线和哨片发出不同的声音来。不同的打击乐器在乐队中所起的功能也是有差别的。在我国的民族打击乐和戏曲打击乐中，鼓点之丰富，为世人所称誉，各剧种和民间的节奏鼓点达几百种之多，只要把其中的几十种精华运用好，就可以使整个音乐丰富多彩，变化无穷。
【关键词】打击乐；乐器；功能；丰富多彩
【中图分类号】J61 【文献标识码】A
一、碰铃
碰铃又被称为碰钟，历史悠久，在敦煌北魏壁画中已有演奏碰铃的雕塑。碰铃的形状和小碗差不多，由铜制成，一副有两个，没有固定音高。演奏的时候，利用穿过小孔的绳子左右手各拿一头，相互碰击而发声。碰铃的音色十分的清脆，声音的穿透力比较强，经常用于器乐合奏或者戏曲的伴奏中。常常配合一些柔美缓和的曲调演奏。
二、板鼓
板鼓又被称为皮鼓，鼓框用坚硬厚重的木材制成，有一面蒙皮，无固定高音。一般用于戏剧伴奏中，可以指挥乐队。板鼓的作用有两点：为唱腔击拍和渲染氛围；用不同的鼓点来配合演员的动作，从而烘托人物的情绪。在鼓乐合奏中板鼓也可独奏。
三、堂鼓
堂鼓又被称为大鼓，鼓框是由木头制成的，两面都蒙皮。在现代民族器乐合奏及戏曲音乐中，经常会用到堂鼓。演奏的时候，把堂鼓放在一个固定的木架上，用双木槌来敲击。由于堂鼓的鼓面较大，所以敲击时，从鼓心到鼓边可以发出不同的音高，各有特点。鼓心的音色比较低沉一些，越向鼓边敲击声音越高，音量从很弱到很强，力度变动很大。还可以敲击一些复杂的花点来，从而对情绪和氛围起到一定的渲染作用。
四、缸鼓
缸鼓又被称为定音缸鼓，外形和花盆差不多，鼓框是用木头制成的，鼓身上面大下面小，两面都蒙皮。有的缸鼓四周装有八寸的伸缩螺旋，用来调节鼓皮的张力，从而达到一定的音高。将鼓身放在一个能够转动的铁架上，通过鼓身的转动来调节音的高低。此外，在铁架的下侧装有踏板，通过踏板能够提高或者降低五度的音。演奏的时候，通常按照乐曲的需求，将几种调音的技巧结合起来使用。
五、铜鼓
流行于广西和云南等少数民族地区，出现于春秋晚期。铜鼓整体都是铜铸的，鼓腔中空，没有底。鼓面和鼓身上都刻着十分细致的花纹。铜鼓经常用来为少数民族的舞蹈伴奏，发音低沉一些，力量浑厚淳朴。
六、朝鲜族长鼓
常鼓的鼓腔是由木头制成的，两头较大中间较小，两端都蒙皮。它没有固定的高音。演奏的时候，将鼓横挂在胸前，左手拍鼓，右手执行片敲击。长鼓有着鲜明的民族特色，音量大而且音色柔和，常用于轻快和欢乐的情绪中，常常用在舞蹈中，舞者一边舞一边击，也可以用在合奏中。
七、大小锣
大锣的形状是圆形的，锣面比较大，由铜制成。各地盛行的种类很多，一般常见的有京锣和苏锣这两种。小锣也被称为手锣，也是圆形的，由铜制成，但是锣面比较小。小锣的打法也与大锣基本相同。大锣的声音十分宏亮，常用来渲染氛围，在器乐合奏或戏曲伴奏中常见。小锣的音色比較清亮，在戏曲伴奏中，通过不同的打法来配合演员的动作及表情，以衬托出强烈的氛围。
八、小鼓
小鼓又被称为京堂鼓，结构和大鼓一样，但是体积相对较小一些，没有固定的高音。小鼓的演奏技巧与大鼓基本一致，但是因为鼓面较小的原因，音色的变动不如大鼓显著。由于小鼓的击音比大鼓要高一些，所以声音较平稳，余音较短。
九、排鼓
排鼓是按照民间常用的中型堂鼓和腰鼓革新而成的，由五个到六个。鼓的两面都装有调音的设备，鼓身一般固定于一个特制的铁架上。排鼓的调音能够达到四到五度的变化幅度。鼓的两面能够发出两个不一样的音来。在乐队中，不同的音高和音色的变动，能够制造出丰富的音响效果来，擅长来展示热烈欢跃的画面感，常用于大型器乐合奏和鼓乐，是一种极具色彩性的乐器。
十、达卜
达卜又被称为手鼓，是维吾尔族的一种打击乐器。达卜的圆框是用木头制成的，有一面蒙着羊皮，周围有很多小铁环。演奏的时候，两手拿着鼓边，左手和右手的手指交替着击打鼓面。击打鼓心的时候，会发出“咚”的声音，用作重拍；击打鼓边的时候，会发出“哒”的声音，用作轻拍。维吾尔的人民历来能歌善舞，因此，达卜在维吾尔人民的心中占有很重要的位置，是主要的伴奏乐器之一。达卜的发音洪亮清脆，声音的变动幅度比较大，技艺灵敏，可以烘托出很多种不一样的乐曲心境来。
十一、大小钹
大钹又被称为大镲，形状是圆形的，中间凸起一块，是用铜制成的。大钹的音色嘹亮，常用在戏剧歌舞的伴奏中。在鼓乐演奏中，用法和大锣差不多。大钹的音量大而且余音很长，一般不用在过密的演奏中。钹在汉族和少数民族中广为流传，代代相成。小钹又被称为小镲，外形和大钹一样，稍微偏小一点，没有固定的高音。小钹的音色洪亮，常常用在戏曲歌舞的伴奏中，适合表现愉快热闹的场面。
十二、结语
在长期的历史革新和演变过程中，中国民族打击乐器得到了长足的发展，依靠中国深厚的传统文化与研究者的不断改进，一步步形成了具有独特风格的表现手法。不仅巩固了戏曲在世界舞台上的地位，丰富了戏曲音乐自身的表现能力。而且，对我国民族音乐的多样化发展，产生了深远的影响。因此，研究中国民族打击乐的实践功能，是每位音乐人的职责与义务。我们要通过自身的努力使打击乐发展得更好，更具时代要求和民族特色。
参考文献
[1]丰子恺.艺术修养基础[J].打击乐，2010.
[2]李民雄.探幽发微—李民雄音乐文集[J].上海音乐学院，2007.
作者简介：张铁静（1963—），男，吉林长春人，音乐学学士，吉林艺术学院民乐系教师，讲师，研究方向：民乐打击乐。
【关键词】打击乐；乐器；功能；丰富多彩
【中图分类号】J61 【文献标识码】A
一、碰铃
碰铃又被称为碰钟，历史悠久，在敦煌北魏壁画中已有演奏碰铃的雕塑。碰铃的形状和小碗差不多，由铜制成，一副有两个，没有固定音高。演奏的时候，利用穿过小孔的绳子左右手各拿一头，相互碰击而发声。碰铃的音色十分的清脆，声音的穿透力比较强，经常用于器乐合奏或者戏曲的伴奏中。常常配合一些柔美缓和的曲调演奏。
二、板鼓
板鼓又被称为皮鼓，鼓框用坚硬厚重的木材制成，有一面蒙皮，无固定高音。一般用于戏剧伴奏中，可以指挥乐队。板鼓的作用有两点：为唱腔击拍和渲染氛围；用不同的鼓点来配合演员的动作，从而烘托人物的情绪。在鼓乐合奏中板鼓也可独奏。
三、堂鼓
堂鼓又被称为大鼓，鼓框是由木头制成的，两面都蒙皮。在现代民族器乐合奏及戏曲音乐中，经常会用到堂鼓。演奏的时候，把堂鼓放在一个固定的木架上，用双木槌来敲击。由于堂鼓的鼓面较大，所以敲击时，从鼓心到鼓边可以发出不同的音高，各有特点。鼓心的音色比较低沉一些，越向鼓边敲击声音越高，音量从很弱到很强，力度变动很大。还可以敲击一些复杂的花点来，从而对情绪和氛围起到一定的渲染作用。
四、缸鼓
缸鼓又被称为定音缸鼓，外形和花盆差不多，鼓框是用木头制成的，鼓身上面大下面小，两面都蒙皮。有的缸鼓四周装有八寸的伸缩螺旋，用来调节鼓皮的张力，从而达到一定的音高。将鼓身放在一个能够转动的铁架上，通过鼓身的转动来调节音的高低。此外，在铁架的下侧装有踏板，通过踏板能够提高或者降低五度的音。演奏的时候，通常按照乐曲的需求，将几种调音的技巧结合起来使用。
五、铜鼓
流行于广西和云南等少数民族地区，出现于春秋晚期。铜鼓整体都是铜铸的，鼓腔中空，没有底。鼓面和鼓身上都刻着十分细致的花纹。铜鼓经常用来为少数民族的舞蹈伴奏，发音低沉一些，力量浑厚淳朴。
六、朝鲜族长鼓
常鼓的鼓腔是由木头制成的，两头较大中间较小，两端都蒙皮。它没有固定的高音。演奏的时候，将鼓横挂在胸前，左手拍鼓，右手执行片敲击。长鼓有着鲜明的民族特色，音量大而且音色柔和，常用于轻快和欢乐的情绪中，常常用在舞蹈中，舞者一边舞一边击，也可以用在合奏中。
七、大小锣
大锣的形状是圆形的，锣面比较大，由铜制成。各地盛行的种类很多，一般常见的有京锣和苏锣这两种。小锣也被称为手锣，也是圆形的，由铜制成，但是锣面比较小。小锣的打法也与大锣基本相同。大锣的声音十分宏亮，常用来渲染氛围，在器乐合奏或戏曲伴奏中常见。小锣的音色比較清亮，在戏曲伴奏中，通过不同的打法来配合演员的动作及表情，以衬托出强烈的氛围。
八、小鼓
小鼓又被称为京堂鼓，结构和大鼓一样，但是体积相对较小一些，没有固定的高音。小鼓的演奏技巧与大鼓基本一致，但是因为鼓面较小的原因，音色的变动不如大鼓显著。由于小鼓的击音比大鼓要高一些，所以声音较平稳，余音较短。
九、排鼓
排鼓是按照民间常用的中型堂鼓和腰鼓革新而成的，由五个到六个。鼓的两面都装有调音的设备，鼓身一般固定于一个特制的铁架上。排鼓的调音能够达到四到五度的变化幅度。鼓的两面能够发出两个不一样的音来。在乐队中，不同的音高和音色的变动，能够制造出丰富的音响效果来，擅长来展示热烈欢跃的画面感，常用于大型器乐合奏和鼓乐，是一种极具色彩性的乐器。
十、达卜
达卜又被称为手鼓，是维吾尔族的一种打击乐器。达卜的圆框是用木头制成的，有一面蒙着羊皮，周围有很多小铁环。演奏的时候，两手拿着鼓边，左手和右手的手指交替着击打鼓面。击打鼓心的时候，会发出“咚”的声音，用作重拍；击打鼓边的时候，会发出“哒”的声音，用作轻拍。维吾尔的人民历来能歌善舞，因此，达卜在维吾尔人民的心中占有很重要的位置，是主要的伴奏乐器之一。达卜的发音洪亮清脆，声音的变动幅度比较大，技艺灵敏，可以烘托出很多种不一样的乐曲心境来。
十一、大小钹
大钹又被称为大镲，形状是圆形的，中间凸起一块，是用铜制成的。大钹的音色嘹亮，常用在戏剧歌舞的伴奏中。在鼓乐演奏中，用法和大锣差不多。大钹的音量大而且余音很长，一般不用在过密的演奏中。钹在汉族和少数民族中广为流传，代代相成。小钹又被称为小镲，外形和大钹一样，稍微偏小一点，没有固定的高音。小钹的音色洪亮，常常用在戏曲歌舞的伴奏中，适合表现愉快热闹的场面。
十二、结语
在长期的历史革新和演变过程中，中国民族打击乐器得到了长足的发展，依靠中国深厚的传统文化与研究者的不断改进，一步步形成了具有独特风格的表现手法。不仅巩固了戏曲在世界舞台上的地位，丰富了戏曲音乐自身的表现能力。而且，对我国民族音乐的多样化发展，产生了深远的影响。因此，研究中国民族打击乐的实践功能，是每位音乐人的职责与义务。我们要通过自身的努力使打击乐发展得更好，更具时代要求和民族特色。
参考文献
[1]丰子恺.艺术修养基础[J].打击乐，2010.
[2]李民雄.探幽发微—李民雄音乐文集[J].上海音乐学院，2007.
作者简介：张铁静（1963—），男，吉林长春人，音乐学学士，吉林艺术学院民乐系教师，讲师，研究方向：民乐打击乐。