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摘 要：“意境”之于舞蹈，是一种氛围的营造艺术，也是舞蹈之美的一种境界。通过外在的舞蹈形体表现，将舞蹈创作时被赋予的主观情感表达出来，让人们感受到、体会到，实现“形”与“神”、“情”与“景”的融合，这就是舞蹈之美。本文结合中国舞蹈作品实例，论述中国舞蹈的重要审美特征：虚实相生，分析舞蹈创作的规律，提示优秀舞蹈作品创作时要考虑的意境营造及审美元素。
关键词：舞蹈；意境；艺术；虚实相生
每个国家或民族的文化艺术体系都有自身独特的审美特性，“意境之美”就是中国舞蹈艺术中重要的核心要素。所谓“意境”，即意象境界。舞蹈家贾作光说：“意境就是景与情的交融，客观的境与主观的意完善结合。”动态舞姿，是舞蹈的重要因素，但并非唯一要素。舞蹈是一种综合的艺术，它是对生活进行艺术加工，提炼化的反映，人们透过舞蹈有形的外在，看到的是一种社会文化、故事的艺术化处理，感受到的是舞蹈营造的意境氛围所带来的情感共鸣和遐想，这种虚实相生的融合，才是舞蹈的灵魂。“意境”是活的，在欣赏一些经典舞蹈作品后，人们更多记得的是舞蹈传达的情感和思想，而外在的、经过提炼、美化后的人体动作起到的则是建立沟通桥梁的作用。细看民族舞剧《丝路花雨》的辉煌成就，人们认可和喜爱的是这部舞剧的艺术魅力，是在优美的舞蹈形象、丰富的肢体语言、动听的音乐旋律和华丽舞美设计背后，将这些美的元素和谐地整合在一起的艺术美感。从悦目悦耳到悦心悦神，这本质上就是一种情感的传递、体验并接受的过程。“虚实相生”是中国文化传统的审美意趣。众所周知，中国传统艺术的一个显著特点就是“虚实相生”，这可追根溯源至中国的老庄哲学。“中国艺术无疑属于感性的美学，艺术最完美的境界不是实有，而是虚与实的统一”。这样的审美意趣对中国的诗歌、书画、戏曲、舞蹈及音乐，都深有影响。就舞蹈来说，要想表现出这种意趣，必须从取材、形式、情感、音乐、舞美等多个方面着手。
1 舞蹈意境所着眼的内容要积极、可塑
只有在精神上能唤起大家积极、美好的联想的舞蹈作品才能给人留下赏心悦目的观看感受，所以舞蹈表现的内容很重要，主要由题材、主题和意蕴来决定。社会生活是舞蹈创作和取材的源泉，细分来说，舞蹈题材着眼的生活素材大致有“现实生活”、“古代历史”、“神话寓言”、“自然景物”等几大类，应该着重选取那些感情饱满、可以用强烈的动作和感情来表达的题材，以便于艺术抒发和表现。《丝路花雨》的主题创作过程中，从一开始对敦煌艺术的表面挖掘到后期将中华民族与西方交往、中外人民友谊的思想呈现出来，即符合当时中国所处的时代特性，也深化了整个舞蹈的主题，这就是艺术认识从表面到内里，从理性到感性的飞跃过程。在舞蹈的内容题材选取时，意蕴是指整个作品在被欣赏过程中让观看者品味、反思的部分。就当下来看，中国传统的审美心理崇尚具有文艺与社会互通、悲剧与“大团圆”共存的特点，不少观众在舞蹈艺术形式之下，更重视舞蹈的故事情节。这些都是舞蹈艺术的意境营造时，在内容题材方面要重视的因素。
2 生动和富张力的形式呈现是舞蹈意境形成的直观因素
舞蹈内容的意境需要外在的动作美才能实现形神合一的呈现，舞蹈形式为内容服务，同一个主题的舞蹈作品通过生动准确的舞蹈语言呈现，和与平庸一般的舞蹈动作传达，是截然不同的结果。舞蹈是一种形式感很强的视觉艺术，如运用了民间舞风格动作中的自娱和打情骂俏成功表现了新时代老人乐观积极、豁达向上精神风貌的舞蹈作品《老伴》，就是形式为内容服务的典范作品。舞蹈形式要考虑的因素除了舞蹈家的体态容貌和舞姿，富有节奏型和规律性的舞蹈动作也是舞蹈内容呈现必备的条件。最关键的是如何将意向化的舞蹈内涵通过肢体与观众之间建立通感联系：杨丽萍的《雀之灵》，将舞者伸展的腰肢和有层次感的身体律动与孔雀的外部形态应和，于形似中见神韵，是形式美和内容美成功结合的范例。
3 以情动人，赋予了舞蹈动作不可忽视的感染力
每一次的舞台表演中，舞者都要赋予舞蹈角色个性化的情感演绎方法。这是一个舞者与角色间情感交融再升华的过程，没有情感的舞蹈表演充其量只是动作技巧的浮夸呈现，没有身心合一、缺失感情的舞蹈动作观众感觉得到。舞蹈演员要去体会的是用自己的情感，将角色要抒发的感受通过动作迸发出来、饱满的刻画出来，才能打动人、感染人。这个过程是没有范式的，例如中国的舞者们面部表情很丰富，表情比较生动，以此来配合动作传情达意，而西方的舞蹈家们大多通过肢体的动作和延伸来表现，面部表情则单一。《白毛女》中，扮演喜儿的舞者如果自身没有悲痛欲绝的内心情感，想要营造出那种爹爹被打死后的惹人怜悯和义愤的氛围也会很难。以情动人，是舞蹈意境打造的内在关键，它赋予了舞蹈动作不可忽视的感染力，让舞蹈动作不是机械、技术性的冷漠表演，而是一举手一投足间地牵动观众的精神，撩拨心弦至深陷其中、同喜同悲。
4 音乐和舞美为舞蹈营造时空和形声交错的美感
音乐和舞美对于舞蹈作品意境的打造起到的主要作用就是渲染和烘托，音乐有时也会承担交待展现剧情的功能。声音是抽象的，有声无形，而舞蹈动作是具象的，是一种视觉语言。音乐可以在观众的脑海中将舞者的动作串联，营造出一套完整的情感氛围，而动作则不断地将这种氛围抒发表现出来，二者相辅相成的结合可以为舞蹈营造形神交错的美感。而舞美，作为舞蹈服饰、道具、布景、灯光等的综合元素，是舞蹈作品意境营造的重要物质伴同物。《小溪 江河 大海》舞蹈小品中，飘逸纱裙就随着舞者的动作，将“水”的动感和灵动呈现出来，除了材质，服饰的色彩也与舞蹈主题的营造息息相关，浅色的清新、暖色的喜庆、黑白色表现的矛盾和对立等等，都能与舞蹈内容结合产生美不胜收的观看体验。舞台的布景和道具可以为舞蹈表演营造一些暗示性、象征性的联想，观众从看到场景布置的一瞬间会立刻被带入到舞蹈想要表现的年代和环境中，这更多的是一种触景生情的暗示功能。随着现代舞美技术的发展，舞蹈布景中灯光的作用被多大加强了，光影交错、立体渲染等艺术照明效果被引入到舞蹈表现中，相信大家都有被2012年春节晚会上杨丽萍《雀之灵》舞蹈表演时的舞台舞美所震撼。舞蹈灯光在创造审美主体、凸显形象的各个方面都起到了重要的辅助性作用，为舞蹈的各个环节营造出相符合的意境。虚实相生、情景交融是中国舞蹈艺术发展过程中永恒的美学追求和审美标准。当我们一一分解开来看，比照当下中国舞台上不少的舞蹈作品、晚会上，被光影声色填充的满满当当却华而不实的所谓“视觉盛宴”时，难免感伤。皮之不存毛将焉附？中国审美意识中对“空灵、留白”的意境强调被轻易抛弃，相反却在盲目追随西方外显、夸张的舞蹈形式，这已经曲解和失掉了中国舞蹈艺术的真谛。
在经过了近30年的广泛吸纳、糅合之后，我们发现越来越多的人沉静下来，认知到中国传统文化审美中“以限之形传达无尽之意”的大美和意蕴。这种审美趋向的回归，将成为舞蹈艺术未来发展的一个方向，而“虚实相生”也将是舞蹈意境营造的永恒不变的灵魂！
参考文献：
[1] 袁禾.中国舞蹈意象概论[M].文化艺术出版社，2007.
[2] 刘青戈.中外舞蹈作品赏析[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[3] 孙景琛.舞蹈艺术浅谈[M].北京：人民音乐出版社，1987.
[4] 隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997.
关键词：舞蹈；意境；艺术；虚实相生
每个国家或民族的文化艺术体系都有自身独特的审美特性，“意境之美”就是中国舞蹈艺术中重要的核心要素。所谓“意境”，即意象境界。舞蹈家贾作光说：“意境就是景与情的交融，客观的境与主观的意完善结合。”动态舞姿，是舞蹈的重要因素，但并非唯一要素。舞蹈是一种综合的艺术，它是对生活进行艺术加工，提炼化的反映，人们透过舞蹈有形的外在，看到的是一种社会文化、故事的艺术化处理，感受到的是舞蹈营造的意境氛围所带来的情感共鸣和遐想，这种虚实相生的融合，才是舞蹈的灵魂。“意境”是活的，在欣赏一些经典舞蹈作品后，人们更多记得的是舞蹈传达的情感和思想，而外在的、经过提炼、美化后的人体动作起到的则是建立沟通桥梁的作用。细看民族舞剧《丝路花雨》的辉煌成就，人们认可和喜爱的是这部舞剧的艺术魅力，是在优美的舞蹈形象、丰富的肢体语言、动听的音乐旋律和华丽舞美设计背后，将这些美的元素和谐地整合在一起的艺术美感。从悦目悦耳到悦心悦神，这本质上就是一种情感的传递、体验并接受的过程。“虚实相生”是中国文化传统的审美意趣。众所周知，中国传统艺术的一个显著特点就是“虚实相生”，这可追根溯源至中国的老庄哲学。“中国艺术无疑属于感性的美学，艺术最完美的境界不是实有，而是虚与实的统一”。这样的审美意趣对中国的诗歌、书画、戏曲、舞蹈及音乐，都深有影响。就舞蹈来说，要想表现出这种意趣，必须从取材、形式、情感、音乐、舞美等多个方面着手。
1 舞蹈意境所着眼的内容要积极、可塑
只有在精神上能唤起大家积极、美好的联想的舞蹈作品才能给人留下赏心悦目的观看感受，所以舞蹈表现的内容很重要，主要由题材、主题和意蕴来决定。社会生活是舞蹈创作和取材的源泉，细分来说，舞蹈题材着眼的生活素材大致有“现实生活”、“古代历史”、“神话寓言”、“自然景物”等几大类，应该着重选取那些感情饱满、可以用强烈的动作和感情来表达的题材，以便于艺术抒发和表现。《丝路花雨》的主题创作过程中，从一开始对敦煌艺术的表面挖掘到后期将中华民族与西方交往、中外人民友谊的思想呈现出来，即符合当时中国所处的时代特性，也深化了整个舞蹈的主题，这就是艺术认识从表面到内里，从理性到感性的飞跃过程。在舞蹈的内容题材选取时，意蕴是指整个作品在被欣赏过程中让观看者品味、反思的部分。就当下来看，中国传统的审美心理崇尚具有文艺与社会互通、悲剧与“大团圆”共存的特点，不少观众在舞蹈艺术形式之下，更重视舞蹈的故事情节。这些都是舞蹈艺术的意境营造时，在内容题材方面要重视的因素。
2 生动和富张力的形式呈现是舞蹈意境形成的直观因素
舞蹈内容的意境需要外在的动作美才能实现形神合一的呈现，舞蹈形式为内容服务，同一个主题的舞蹈作品通过生动准确的舞蹈语言呈现，和与平庸一般的舞蹈动作传达，是截然不同的结果。舞蹈是一种形式感很强的视觉艺术，如运用了民间舞风格动作中的自娱和打情骂俏成功表现了新时代老人乐观积极、豁达向上精神风貌的舞蹈作品《老伴》，就是形式为内容服务的典范作品。舞蹈形式要考虑的因素除了舞蹈家的体态容貌和舞姿，富有节奏型和规律性的舞蹈动作也是舞蹈内容呈现必备的条件。最关键的是如何将意向化的舞蹈内涵通过肢体与观众之间建立通感联系：杨丽萍的《雀之灵》，将舞者伸展的腰肢和有层次感的身体律动与孔雀的外部形态应和，于形似中见神韵，是形式美和内容美成功结合的范例。
3 以情动人，赋予了舞蹈动作不可忽视的感染力
每一次的舞台表演中，舞者都要赋予舞蹈角色个性化的情感演绎方法。这是一个舞者与角色间情感交融再升华的过程，没有情感的舞蹈表演充其量只是动作技巧的浮夸呈现，没有身心合一、缺失感情的舞蹈动作观众感觉得到。舞蹈演员要去体会的是用自己的情感，将角色要抒发的感受通过动作迸发出来、饱满的刻画出来，才能打动人、感染人。这个过程是没有范式的，例如中国的舞者们面部表情很丰富，表情比较生动，以此来配合动作传情达意，而西方的舞蹈家们大多通过肢体的动作和延伸来表现，面部表情则单一。《白毛女》中，扮演喜儿的舞者如果自身没有悲痛欲绝的内心情感，想要营造出那种爹爹被打死后的惹人怜悯和义愤的氛围也会很难。以情动人，是舞蹈意境打造的内在关键，它赋予了舞蹈动作不可忽视的感染力，让舞蹈动作不是机械、技术性的冷漠表演，而是一举手一投足间地牵动观众的精神，撩拨心弦至深陷其中、同喜同悲。
4 音乐和舞美为舞蹈营造时空和形声交错的美感
音乐和舞美对于舞蹈作品意境的打造起到的主要作用就是渲染和烘托，音乐有时也会承担交待展现剧情的功能。声音是抽象的，有声无形，而舞蹈动作是具象的，是一种视觉语言。音乐可以在观众的脑海中将舞者的动作串联，营造出一套完整的情感氛围，而动作则不断地将这种氛围抒发表现出来，二者相辅相成的结合可以为舞蹈营造形神交错的美感。而舞美，作为舞蹈服饰、道具、布景、灯光等的综合元素，是舞蹈作品意境营造的重要物质伴同物。《小溪 江河 大海》舞蹈小品中，飘逸纱裙就随着舞者的动作，将“水”的动感和灵动呈现出来，除了材质，服饰的色彩也与舞蹈主题的营造息息相关，浅色的清新、暖色的喜庆、黑白色表现的矛盾和对立等等，都能与舞蹈内容结合产生美不胜收的观看体验。舞台的布景和道具可以为舞蹈表演营造一些暗示性、象征性的联想，观众从看到场景布置的一瞬间会立刻被带入到舞蹈想要表现的年代和环境中，这更多的是一种触景生情的暗示功能。随着现代舞美技术的发展，舞蹈布景中灯光的作用被多大加强了，光影交错、立体渲染等艺术照明效果被引入到舞蹈表现中，相信大家都有被2012年春节晚会上杨丽萍《雀之灵》舞蹈表演时的舞台舞美所震撼。舞蹈灯光在创造审美主体、凸显形象的各个方面都起到了重要的辅助性作用，为舞蹈的各个环节营造出相符合的意境。虚实相生、情景交融是中国舞蹈艺术发展过程中永恒的美学追求和审美标准。当我们一一分解开来看，比照当下中国舞台上不少的舞蹈作品、晚会上，被光影声色填充的满满当当却华而不实的所谓“视觉盛宴”时，难免感伤。皮之不存毛将焉附？中国审美意识中对“空灵、留白”的意境强调被轻易抛弃，相反却在盲目追随西方外显、夸张的舞蹈形式，这已经曲解和失掉了中国舞蹈艺术的真谛。
在经过了近30年的广泛吸纳、糅合之后，我们发现越来越多的人沉静下来，认知到中国传统文化审美中“以限之形传达无尽之意”的大美和意蕴。这种审美趋向的回归，将成为舞蹈艺术未来发展的一个方向，而“虚实相生”也将是舞蹈意境营造的永恒不变的灵魂！
参考文献：
[1] 袁禾.中国舞蹈意象概论[M].文化艺术出版社，2007.
[2] 刘青戈.中外舞蹈作品赏析[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[3] 孙景琛.舞蹈艺术浅谈[M].北京：人民音乐出版社，1987.
[4] 隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997.