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迈克尔·黑泽（Michael Heizer）是美国当代大型雕塑和大地艺术家，目前生活和工作在美国的内华达州。
迈克尔·黑泽1944年出生于加州的伯克利，他的父亲罗伯特·黑泽（Robert Heizer）是著名的加州大学伯克利分校的考古学博士。黑泽在法国读了一年高中后，进入旧全山艺术学院进修（1963-64），并于1966年搬往纽约市，在苏荷区的莫色尔大街找到一处阁楼，开始创作小规模的传统绘画和雕塑。
2O世纪60年代末，黑泽离开纽约市，前往加利福尼亚州和内华达州的沙漠。在那里，他开始创作大规模的作品，这些作品不适合博物馆中的陈列条件，因此只能以照片的形式展出。1967年，他完成了作品《北、东、南、西1号》（North，East，South，West 1），涵盖了他在内华达山脉挖的几个洞，在他的画作中，洞的形状相似。1969年，黑泽推出了原始染料画系列（Primitive dye painting s）。在画中，大袋的色彩明亮的白色石灰粉和浓缩的苯胺染料在干涸的沙漠景观中大面积铺散开来，从空中看，形成了完整的无定形有机体形状。同年晚些时候，黑泽通过垂直切割大地的方式开始创作名日《负面》的雕塑。创作于1968年的“内华达的9个洼地”（NineNevada Dep ressions）系列作品，贯穿于内华达州的干盐湖，其中包括位于拉斯维加斯南部的吉恩干湖（Jean Dry Lake），该湖是一条进入湖面的之字形壕沟，这是一件全长520英里的大地艺术品，作为“内华达的9个洼地”系列的第一部作品。
作品《消散》（Dissi pate）包含五条通往树林的小沟渠，插嵌至位于黑岩沙漠的干盐湖。系列的第九件作品是一个圆环，这件作品是在位于内华达州的弗亚（Vya）附近的马萨克尔干盐湖（Massacre Dry Lake）河床表面完成的。黑泽在河床上放置了6吨的泥土，围成了一个l英尺宽、120英尺长的沟渠，整个圆环沟渠的直径为12英尺。这一灵感在他1969年到1970年间完成的作品《双重否定》（Double Negative）中达到了顶峰，在这一作品里，黑泽在内华达沙漠中堆放了2400001]屯重的岩石，劈出了两道巨形壕沟，每一条都有50英尺深、30英尺宽，合起来跨度为1500英尺，直达内华达州奥弗顿（Overton，Nevada）附近摩尔门台地（Mormon Mesa）的最东边。
从那以后，黑泽继续在大地艺术创作领域不断探索。在《邻近、相对、在上》（Adjacent，Against，upon，1976）中，黑泽将三块巨大的花岗石板以不同的关系并列摆放，构造出具体形式。在这件作品中用到的30至50吨花岗石板是从瀑布山脉（Cascade MOUntain Range）采挖出来的，并由驳船和火车运往默特尔-爱德华兹公园（Myrtle EdwardsPark）。作品《流离失所/替换质量》（Displaced/ReplacedMass，1969/77）后来被安放在加利福尼亚州玛丽安德尔湾（Marina del Rey）外，他将四个大小不一的来自内华达山脉高处的花岗岩巨石移入泥土中的无盖混凝土方槽中，使岩石顶部与地面大致水平。
在纽约前IBM大楼里有一件黑泽在1982年间创作的作品，在创作过程中，他削去了一个大岩石的顶部，将表面设置了一个凹槽，然后又将这块石头藏在不锈钢架中作为支撑。此作品是一件喷泉设计，巨石似悬浮于流水之上。黑泽将之命名为《漂浮的巨石》（Levitated Mass），这一名字在他后来的作品里也有使用。另外，受渥太华硅土公司（Ottawa Silica Company）董事长的委托，黑泽所作的一件名为《肖像古墓》（EffigyTumuli）的大地艺术品，安置在美国的伊利诺斯州，是由五个抽象动物形式组成，位于伊利诺斯河沿岸一个回收再利用的废弃煤矿里，其中的造型有青蛙、水黾、鲶鱼、乌龟和蛇，这些雕塑整齐地俯视着河面，与周边环境形成鲜明对比。
从20世纪90年代中后期以来，黑泽主要创作了《城市》（City），这是位于内华达州林肯郡一片巨大的地形复杂的乡村沙漠里的大型作品。这个作品由迪亚艺术基金会（Dia ArtFoundation）通过兰南基金会（Lannan Foundation）资助，一直开展延续至今。1970年，他聘用一位来自拉斯维加斯的飞行员罗伯特-迪罗（G.Robert Deiro），帮助他寻找土地。1972年，他在花园谷（Ga rden Valley）获得了一块土地，这块土地位于奈县（Nye County）的边境周围，从此，他开始了第一部分的工作。黑泽完成《综合体1号》（Cornplex One）的时间是1974年，他按照地震工程师的计划，用着向农民借来的明轮刮刀，几乎独自一人完成了这一设计。在该作品第一部分创作期间，黑泽以每英亩30英镑的价格逐渐获得了3平方英里的土地，到1977年最后一块地付款完成。这个时候，该作品还没有向大众公开。但随即一场将《城市》周围的盆地和山脉指定为国家纪念碑，以保护它们免受开发进程破坏的运动开始了。很多美国博物馆，包括洛杉矶艺术博物馆、现代艺术博物馆、波士顿当代艺术学院和沃克艺术中心，联名请愿保存这片区域，这件事引起了公众的注意。2015年7月，美国总统奥巴马签署了一份宣言，用以修建位于林肯盆地和山脉的国家纪念碑，占地704000英亩，其中包括了黑泽的《城市》。
黑泽近期作品是为洛杉矶艺术博物馆设计的《漂浮的巨石》（Levitated Mass，2012）。起初，在1969年的时候，他想用一块较小的巨石进行创作，但是被起重机在搬动的时候折断了。因此，这一项目直到2005年才得以重新进行。在这一年的一天，加利福尼亚州河滨县（Riverside County）的一家石矿场进行常规爆破，而就是在这次爆破中，黑泽得到了他理想中的石头。1994年，作为洛杉矶艺术博物馆的馆长，迈克尔-高文（Michael Govan）第一次参观了现场。从那以后，高文变成了黑泽在艺术世界中最好的合作伙伴，他为了《漂浮的巨石》筹集了一千万私募款，并担任黑泽的发言人。从2月28日到3月10日，黑泽将这块重达340吨的巨石从山谷移到博物馆，花费了整整11个晚上。这件花岗岩巨石被高置在一条456英尺长的通道之上，人们从这条通道中穿过，头顶上就是这件艺术品。这条通道延伸至15英尺深，被嵌在地里的菱形耐候钢环绕，钢的颜色因生锈而呈红褐色。这件艺术品被固定在通道两侧的一片抛光水泥墙上，与雷斯尼克展览馆（Resnick Pavilion）和第六大街有一个微小的夹角。2012年6月24日，黑泽的个展开幕。一部记录安置过程的纪录片由电影人道格-普拉（Doug Pra）拍摄，并于2014年9月5日在洛杉矶的剧院里进行首映。黑泽最新一部作品是设置于瑞士莫瓦桑（Mauvoisin）的《切圆负线》（Tangential Circular Negative Line），由简莫里斯·瓦罗恩（Jean Mau rice Varone）的艺术基金会（FondationAir&Art）出资赞助。
迈克尔·黑泽多年来的大型艺术创作项目，有着让人震撼的巨大尺度和表现人类意志力的强悍形式。他善于使用自然材料（主要是石材），不事雕琢，少有修饰，只是通过转换环境而让自然材料转化为承载人类精神的艺术载体。这样的作品会产生让人惊心动魄的视觉效果，具有强烈的感染力。在20世纪70至80年代西方当代大地艺术的创作热潮中，迈克尔-黑泽是重要的代表艺术家之一，而大地艺术正是以走出博物馆进入室外空间为创作初衷，因此也成为西方当代公共艺术的发端之一。从这个意义上看，迈克尔-黑泽也堪称西方当代公共艺术的先驱人物之一。
迈克尔·黑泽1944年出生于加州的伯克利，他的父亲罗伯特·黑泽（Robert Heizer）是著名的加州大学伯克利分校的考古学博士。黑泽在法国读了一年高中后，进入旧全山艺术学院进修（1963-64），并于1966年搬往纽约市，在苏荷区的莫色尔大街找到一处阁楼，开始创作小规模的传统绘画和雕塑。
2O世纪60年代末，黑泽离开纽约市，前往加利福尼亚州和内华达州的沙漠。在那里，他开始创作大规模的作品，这些作品不适合博物馆中的陈列条件，因此只能以照片的形式展出。1967年，他完成了作品《北、东、南、西1号》（North，East，South，West 1），涵盖了他在内华达山脉挖的几个洞，在他的画作中，洞的形状相似。1969年，黑泽推出了原始染料画系列（Primitive dye painting s）。在画中，大袋的色彩明亮的白色石灰粉和浓缩的苯胺染料在干涸的沙漠景观中大面积铺散开来，从空中看，形成了完整的无定形有机体形状。同年晚些时候，黑泽通过垂直切割大地的方式开始创作名日《负面》的雕塑。创作于1968年的“内华达的9个洼地”（NineNevada Dep ressions）系列作品，贯穿于内华达州的干盐湖，其中包括位于拉斯维加斯南部的吉恩干湖（Jean Dry Lake），该湖是一条进入湖面的之字形壕沟，这是一件全长520英里的大地艺术品，作为“内华达的9个洼地”系列的第一部作品。
作品《消散》（Dissi pate）包含五条通往树林的小沟渠，插嵌至位于黑岩沙漠的干盐湖。系列的第九件作品是一个圆环，这件作品是在位于内华达州的弗亚（Vya）附近的马萨克尔干盐湖（Massacre Dry Lake）河床表面完成的。黑泽在河床上放置了6吨的泥土，围成了一个l英尺宽、120英尺长的沟渠，整个圆环沟渠的直径为12英尺。这一灵感在他1969年到1970年间完成的作品《双重否定》（Double Negative）中达到了顶峰，在这一作品里，黑泽在内华达沙漠中堆放了2400001]屯重的岩石，劈出了两道巨形壕沟，每一条都有50英尺深、30英尺宽，合起来跨度为1500英尺，直达内华达州奥弗顿（Overton，Nevada）附近摩尔门台地（Mormon Mesa）的最东边。
从那以后，黑泽继续在大地艺术创作领域不断探索。在《邻近、相对、在上》（Adjacent，Against，upon，1976）中，黑泽将三块巨大的花岗石板以不同的关系并列摆放，构造出具体形式。在这件作品中用到的30至50吨花岗石板是从瀑布山脉（Cascade MOUntain Range）采挖出来的，并由驳船和火车运往默特尔-爱德华兹公园（Myrtle EdwardsPark）。作品《流离失所/替换质量》（Displaced/ReplacedMass，1969/77）后来被安放在加利福尼亚州玛丽安德尔湾（Marina del Rey）外，他将四个大小不一的来自内华达山脉高处的花岗岩巨石移入泥土中的无盖混凝土方槽中，使岩石顶部与地面大致水平。
在纽约前IBM大楼里有一件黑泽在1982年间创作的作品，在创作过程中，他削去了一个大岩石的顶部，将表面设置了一个凹槽，然后又将这块石头藏在不锈钢架中作为支撑。此作品是一件喷泉设计，巨石似悬浮于流水之上。黑泽将之命名为《漂浮的巨石》（Levitated Mass），这一名字在他后来的作品里也有使用。另外，受渥太华硅土公司（Ottawa Silica Company）董事长的委托，黑泽所作的一件名为《肖像古墓》（EffigyTumuli）的大地艺术品，安置在美国的伊利诺斯州，是由五个抽象动物形式组成，位于伊利诺斯河沿岸一个回收再利用的废弃煤矿里，其中的造型有青蛙、水黾、鲶鱼、乌龟和蛇，这些雕塑整齐地俯视着河面，与周边环境形成鲜明对比。
从20世纪90年代中后期以来，黑泽主要创作了《城市》（City），这是位于内华达州林肯郡一片巨大的地形复杂的乡村沙漠里的大型作品。这个作品由迪亚艺术基金会（Dia ArtFoundation）通过兰南基金会（Lannan Foundation）资助，一直开展延续至今。1970年，他聘用一位来自拉斯维加斯的飞行员罗伯特-迪罗（G.Robert Deiro），帮助他寻找土地。1972年，他在花园谷（Ga rden Valley）获得了一块土地，这块土地位于奈县（Nye County）的边境周围，从此，他开始了第一部分的工作。黑泽完成《综合体1号》（Cornplex One）的时间是1974年，他按照地震工程师的计划，用着向农民借来的明轮刮刀，几乎独自一人完成了这一设计。在该作品第一部分创作期间，黑泽以每英亩30英镑的价格逐渐获得了3平方英里的土地，到1977年最后一块地付款完成。这个时候，该作品还没有向大众公开。但随即一场将《城市》周围的盆地和山脉指定为国家纪念碑，以保护它们免受开发进程破坏的运动开始了。很多美国博物馆，包括洛杉矶艺术博物馆、现代艺术博物馆、波士顿当代艺术学院和沃克艺术中心，联名请愿保存这片区域，这件事引起了公众的注意。2015年7月，美国总统奥巴马签署了一份宣言，用以修建位于林肯盆地和山脉的国家纪念碑，占地704000英亩，其中包括了黑泽的《城市》。
黑泽近期作品是为洛杉矶艺术博物馆设计的《漂浮的巨石》（Levitated Mass，2012）。起初，在1969年的时候，他想用一块较小的巨石进行创作，但是被起重机在搬动的时候折断了。因此，这一项目直到2005年才得以重新进行。在这一年的一天，加利福尼亚州河滨县（Riverside County）的一家石矿场进行常规爆破，而就是在这次爆破中，黑泽得到了他理想中的石头。1994年，作为洛杉矶艺术博物馆的馆长，迈克尔-高文（Michael Govan）第一次参观了现场。从那以后，高文变成了黑泽在艺术世界中最好的合作伙伴，他为了《漂浮的巨石》筹集了一千万私募款，并担任黑泽的发言人。从2月28日到3月10日，黑泽将这块重达340吨的巨石从山谷移到博物馆，花费了整整11个晚上。这件花岗岩巨石被高置在一条456英尺长的通道之上，人们从这条通道中穿过，头顶上就是这件艺术品。这条通道延伸至15英尺深，被嵌在地里的菱形耐候钢环绕，钢的颜色因生锈而呈红褐色。这件艺术品被固定在通道两侧的一片抛光水泥墙上，与雷斯尼克展览馆（Resnick Pavilion）和第六大街有一个微小的夹角。2012年6月24日，黑泽的个展开幕。一部记录安置过程的纪录片由电影人道格-普拉（Doug Pra）拍摄，并于2014年9月5日在洛杉矶的剧院里进行首映。黑泽最新一部作品是设置于瑞士莫瓦桑（Mauvoisin）的《切圆负线》（Tangential Circular Negative Line），由简莫里斯·瓦罗恩（Jean Mau rice Varone）的艺术基金会（FondationAir&Art）出资赞助。
迈克尔·黑泽多年来的大型艺术创作项目，有着让人震撼的巨大尺度和表现人类意志力的强悍形式。他善于使用自然材料（主要是石材），不事雕琢，少有修饰，只是通过转换环境而让自然材料转化为承载人类精神的艺术载体。这样的作品会产生让人惊心动魄的视觉效果，具有强烈的感染力。在20世纪70至80年代西方当代大地艺术的创作热潮中，迈克尔-黑泽是重要的代表艺术家之一，而大地艺术正是以走出博物馆进入室外空间为创作初衷，因此也成为西方当代公共艺术的发端之一。从这个意义上看，迈克尔-黑泽也堪称西方当代公共艺术的先驱人物之一。