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【摘要】：屏风是传统家具设计中的一种，从历史的发展来看，在每个时期都发生了巨大的变化。从功能到装饰的转变，从皇权的地位象征逐渐进入人们的家庭，民俗信仰，以及各个时期，地域文化的特点，建筑，装饰纹样，装饰手法，结构，造型，都体现了一种其无限的魅力。
【关键词】：屏风 兴衰 发展
第一章屏风文化的起源
屏风起源于西周，当时称之为“戾‘’“或”邸“，主要是放置于座后的大方板，上绘斧纹，是专为天子所设的屏风。代表着权力地位的象征。扆，又称斧扆，或写作“黼依”， 唐人颜师古注释说：“白与黑画为斧纹谓之黼也，依读曰扆，扆之形如屏风而曲之，画以黼纹张于户牖之间。”“天子当依而立。”专指御座后所设的屏风。斧扆当时则是黑白二色的屏风。相传周天子以木质框架为结构，表面糊，上画斧纹，斧形的近刃处画白色，其余部分画黑色，由此斧扆之名一直被历代帝王采用，一直延续至明清两代。
1、屏风初期
商、西周时期是我国奴隶制度社会，它往往有着宗教迷信的色彩，给人一种威严、慑服的阶级统治的力量。其很多工艺都是服从殉葬和祭祀，屏风也不例外。在古代有书中有”疏屏“ 一词，其中它解释为在宗教庙宇中所雕饰的屏风。”在明堂之上“天子当依而立，诸侯北面而见天子‘’对‘’依”的注疏：“依，本作扆，依状如屏风，以绛为质，由此可见多为天子及贵族服务。
春秋战国出现了很多工艺与技术相关的学术观点。战国时期的《考工记》也为屏风提供了很大的发展空间。因此它有着整个时代发展共性和各个区域的特殊性。屏风设计制作将青铜器和漆器制作工艺以及错金银的技术融合起来，如错金银犀牛铜器座以及其他的青铜屏座的屏风随时可见。更能展现出屏风的设计是建立在“天时”“地气”“材美”的基础上尊重大自然，循环大自然的设计。
2、屏风发展时期
汉代初期屏风的工艺技术、装饰方式有着的全面发展。儒家学的宗教化，厚葬之风的盛行，由于各地区的相互交流，人们的生活习惯发生了许多改变，在艺术与技术方面都有许多创新，取得较高成就。在秦汉的时期工匠技艺的提高和漆艺的发展，屏风装饰风格、造型设计有所增改。由于席与床是当时的主要家具设计，则一些小型屏风与床榻相结合的方式，展现当时的家具使用方式。出现了悬挂式屏风或在屏风上面摆设一些装饰器件等。东汉时期绘画技术和造纸技以及其形态、装饰纹样、装饰手法、色彩运用、造型简单化，材质多样化。为屏风的发展奠定基础。
3、屏风发展成熟时期
唐代是在装饰领域中追求清新自由。装饰题材更趋向于情趣化。涉及的主题多为山水花鸟，反映当时的风貌，技法更为写实。唐代最为盛行的为折叠屏风。多采用在纸质屏面上绘画，也常以书法的形式表现，作为座右铭表达个人意志。帛面上的形式多为染缬纹、刺绣。唐代的屏风设计多以绘画的形式出现，是把屏风作为一种载体形式。不难看出屏风并不只有作为避风障目，划分空间的作用，也成为供人欣赏的装饰艺术品。
宋元时期， 各民族之间互相交融，促进经济文化的发展。制作工艺的服务对象扩大到平民阶层。在官僚阶层则注重自然之美，民间追求朴素之美。屏风使用比较普遍，通常在坐椅背设立单扇屏风，在床和桌设三扇折屏。这种流行之风传递与每家，其审美和象征性意义在当时的年代大于实用价值。
4、屏风发展鼎盛时期
明代很多手工业，在技术和艺术上，都有着显著的进步。此时的屏风，有着新的转变，明代屏风设计种类大多分为座屏、曲屏和挂屏三种。一部分直接落地固定的靠窗屏，用于厅堂正中的座屏等，装饰纹样多以莲花瓣的纹样。在明代屏风设计中注重结构美、材质美、造型美、装饰美。具有端庄、敦厚的特点。工艺上多采用绘画的形式，行成了宫廷工艺与民间工艺两大体系。
清代工艺制作精湛，绘画形式的装饰占为主导。清代屏风的形式延续了明代工艺制作手法，发展更为多元化。屏风设计大体分为插屏、围屏、宝座屏风、挂屏四种。屏风多大多象征皇权。清代屏风的工艺无论是所用材料还是工艺技术都达到了鼎盛的时期。在工艺技术方面也具有时代特色。
5、屏风发展衰落时期
屏风在近现代发展中屏风艺术也渐渐发生改变。传统屏风不能满足现在文化的需求。跟随着新的文化思想潮流，极简主义、结构主义，结构主义等的社会观念存在，屏风作为传统符号的象征意义逐渐的改变。从制作工艺到展示效果与以往的传统屏风设计存在着极大的不同。传统的屏风逐渐的没落，其划分空间，挡风遮雨的功能逐渐走向装饰艺术。
第二章屏风的文化内涵
中国古代屏风设计建立于传统的美学思想。从历史背景、工艺技巧、人文气息、地域民俗中展现不同的姿态呈现出来。具有中国传统的家具室内设计代表。结合了《考工记》有云：“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。并与传统的儒学思想“天人合一”、‘’文质彬彬“观念相統一。
中国屏风设计包含着中国人独有的情怀，从礼制的象征，佛学与道家观念的相融合，显现上层社会与人文习俗的情趣。封建道德经典《礼记》上说：“非礼无以节事天地之神也，非礼无以辨君臣、上下、长幼之位也，非礼无以别男女、父子、兄弟之亲、婚姻疏数之交也。” 有着“天子外屏，诸侯内屏”确立了森严的等级制度。因此中国的传统家具从一开始， 它始终与中国等级森严的礼教相结合。
中国传统思想中历来重视“器以载道”，屏风既是中国传统文化精神的物质载体，也是中国传统家具文化中极具代表性的象征物。以屏风为媒介，歌物咏志、警示自修历代都十分常见
第三章屏风的发展
现代屏风用其独特装饰符号，色彩的象征意义越来越多，空间组合的形式，以及装饰中的壁画效果都密切反映现代人的生活理念。它反映了在特定的历史时期的民族文化是人类文明和文化行为产物，它将随着人类文化的发展而发展。现在根据个人的喜好以及材质的要求，屏风更多的起到装饰点缀的效果。要以传统的屏风的文化弘扬以及创新的手法做出适合现代家居的设计。
【参考文献】
【1】《2011年上半年快捷支付用户研究数据报告》.2011.6
【2】 袁维忠、邬烈炎现代屏风艺术南京：江苏美术出版社，.2002
【关键词】：屏风 兴衰 发展
第一章屏风文化的起源
屏风起源于西周，当时称之为“戾‘’“或”邸“，主要是放置于座后的大方板，上绘斧纹，是专为天子所设的屏风。代表着权力地位的象征。扆，又称斧扆，或写作“黼依”， 唐人颜师古注释说：“白与黑画为斧纹谓之黼也，依读曰扆，扆之形如屏风而曲之，画以黼纹张于户牖之间。”“天子当依而立。”专指御座后所设的屏风。斧扆当时则是黑白二色的屏风。相传周天子以木质框架为结构，表面糊，上画斧纹，斧形的近刃处画白色，其余部分画黑色，由此斧扆之名一直被历代帝王采用，一直延续至明清两代。
1、屏风初期
商、西周时期是我国奴隶制度社会，它往往有着宗教迷信的色彩，给人一种威严、慑服的阶级统治的力量。其很多工艺都是服从殉葬和祭祀，屏风也不例外。在古代有书中有”疏屏“ 一词，其中它解释为在宗教庙宇中所雕饰的屏风。”在明堂之上“天子当依而立，诸侯北面而见天子‘’对‘’依”的注疏：“依，本作扆，依状如屏风，以绛为质，由此可见多为天子及贵族服务。
春秋战国出现了很多工艺与技术相关的学术观点。战国时期的《考工记》也为屏风提供了很大的发展空间。因此它有着整个时代发展共性和各个区域的特殊性。屏风设计制作将青铜器和漆器制作工艺以及错金银的技术融合起来，如错金银犀牛铜器座以及其他的青铜屏座的屏风随时可见。更能展现出屏风的设计是建立在“天时”“地气”“材美”的基础上尊重大自然，循环大自然的设计。
2、屏风发展时期
汉代初期屏风的工艺技术、装饰方式有着的全面发展。儒家学的宗教化，厚葬之风的盛行，由于各地区的相互交流，人们的生活习惯发生了许多改变，在艺术与技术方面都有许多创新，取得较高成就。在秦汉的时期工匠技艺的提高和漆艺的发展，屏风装饰风格、造型设计有所增改。由于席与床是当时的主要家具设计，则一些小型屏风与床榻相结合的方式，展现当时的家具使用方式。出现了悬挂式屏风或在屏风上面摆设一些装饰器件等。东汉时期绘画技术和造纸技以及其形态、装饰纹样、装饰手法、色彩运用、造型简单化，材质多样化。为屏风的发展奠定基础。
3、屏风发展成熟时期
唐代是在装饰领域中追求清新自由。装饰题材更趋向于情趣化。涉及的主题多为山水花鸟，反映当时的风貌，技法更为写实。唐代最为盛行的为折叠屏风。多采用在纸质屏面上绘画，也常以书法的形式表现，作为座右铭表达个人意志。帛面上的形式多为染缬纹、刺绣。唐代的屏风设计多以绘画的形式出现，是把屏风作为一种载体形式。不难看出屏风并不只有作为避风障目，划分空间的作用，也成为供人欣赏的装饰艺术品。
宋元时期， 各民族之间互相交融，促进经济文化的发展。制作工艺的服务对象扩大到平民阶层。在官僚阶层则注重自然之美，民间追求朴素之美。屏风使用比较普遍，通常在坐椅背设立单扇屏风，在床和桌设三扇折屏。这种流行之风传递与每家，其审美和象征性意义在当时的年代大于实用价值。
4、屏风发展鼎盛时期
明代很多手工业，在技术和艺术上，都有着显著的进步。此时的屏风，有着新的转变，明代屏风设计种类大多分为座屏、曲屏和挂屏三种。一部分直接落地固定的靠窗屏，用于厅堂正中的座屏等，装饰纹样多以莲花瓣的纹样。在明代屏风设计中注重结构美、材质美、造型美、装饰美。具有端庄、敦厚的特点。工艺上多采用绘画的形式，行成了宫廷工艺与民间工艺两大体系。
清代工艺制作精湛，绘画形式的装饰占为主导。清代屏风的形式延续了明代工艺制作手法，发展更为多元化。屏风设计大体分为插屏、围屏、宝座屏风、挂屏四种。屏风多大多象征皇权。清代屏风的工艺无论是所用材料还是工艺技术都达到了鼎盛的时期。在工艺技术方面也具有时代特色。
5、屏风发展衰落时期
屏风在近现代发展中屏风艺术也渐渐发生改变。传统屏风不能满足现在文化的需求。跟随着新的文化思想潮流，极简主义、结构主义，结构主义等的社会观念存在，屏风作为传统符号的象征意义逐渐的改变。从制作工艺到展示效果与以往的传统屏风设计存在着极大的不同。传统的屏风逐渐的没落，其划分空间，挡风遮雨的功能逐渐走向装饰艺术。
第二章屏风的文化内涵
中国古代屏风设计建立于传统的美学思想。从历史背景、工艺技巧、人文气息、地域民俗中展现不同的姿态呈现出来。具有中国传统的家具室内设计代表。结合了《考工记》有云：“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。并与传统的儒学思想“天人合一”、‘’文质彬彬“观念相統一。
中国屏风设计包含着中国人独有的情怀，从礼制的象征，佛学与道家观念的相融合，显现上层社会与人文习俗的情趣。封建道德经典《礼记》上说：“非礼无以节事天地之神也，非礼无以辨君臣、上下、长幼之位也，非礼无以别男女、父子、兄弟之亲、婚姻疏数之交也。” 有着“天子外屏，诸侯内屏”确立了森严的等级制度。因此中国的传统家具从一开始， 它始终与中国等级森严的礼教相结合。
中国传统思想中历来重视“器以载道”，屏风既是中国传统文化精神的物质载体，也是中国传统家具文化中极具代表性的象征物。以屏风为媒介，歌物咏志、警示自修历代都十分常见
第三章屏风的发展
现代屏风用其独特装饰符号，色彩的象征意义越来越多，空间组合的形式，以及装饰中的壁画效果都密切反映现代人的生活理念。它反映了在特定的历史时期的民族文化是人类文明和文化行为产物，它将随着人类文化的发展而发展。现在根据个人的喜好以及材质的要求，屏风更多的起到装饰点缀的效果。要以传统的屏风的文化弘扬以及创新的手法做出适合现代家居的设计。
【参考文献】
【1】《2011年上半年快捷支付用户研究数据报告》.2011.6
【2】 袁维忠、邬烈炎现代屏风艺术南京：江苏美术出版社，.2002